Meia dúzia: Tá todo mundo doido, oba!

Dia desses me deparei com uma postagem do Festival Goiânia Noise com uma foto de uma das bandas participantes e cuja legenda se encerrava com a seguinte frase: “E estes malucos estarão no 19º Goiânia Noise”. Malucos? Olhei novamente pra foto posada, integrantes com óculos Ray-ban, rostos maquiados para tirar o brilho do suor e olhando para o infinito com ar filosofal. Nada anormal, fronteiriço ou que remetesse a alguma modalidade de loucura.

Entretanto, depois de rir um pouco da forçada de barra, comecei a lembrar dos loucos de verdade que já deram o ar de sua graça no universo do rock’n’roll e da música pop. E não foram poucos. Decidi então, compartilhar com vocês e dedicar essa nova edição do Meia Dúzia aos loucos, geniais ou não, que marcaram, de alguma forma, o mainstream ou o underground do rock. Confira aí, maluco.

Keith Moon

1. Keith Moon (The Who) – Sua grande proeza foi quase ter causado uma surdez completa no seu companheiro de banda, Pete Townshend. Moon simplesmente explodiu sua bateria em um show sem ao menos avisar aos próprios colegas. Por sorte, ninguém se feriu com mais gravidade com o surto do doidão, que também gostava de vestir uniformes nazistas pra circular em bairros judeus.

Lou Reed

2. Lou Reed (Velvet Underground) – Recentemente falecido, devido ao que um colega meu batizou de overdose técnica, o velho Lou não teve moleza na vida. Logo na adolescência e pelas mãos dos próprios pais, foi submetido a várias sessões de eletrochoque para curar sua suposta homossexualidade. Adulto, gravou um disco em 1975 só com barulhos desconexos, obra que faz a Revolution 9 de John Lennon parecer cantiga de roda.

3. Arnaldo Baptista (Os Mutantes) – “Louco é quem me diz”. Sei. O genial líder dos Mutantes é também um dos artistas mais perturbados da história. Depois de uma tentativa frustrada de suicídio, retornou ao mundo dos vivos com uma inusitada compulsão por óvnis (objetos voadores não identificados), trocadilhos e desenhos com lápis de cor. Gravou, ainda debilitado, um controverso disco chamado Disco Voador.

Arnaldo Baptista

4. G.G. Allin – O finado coprófago que tomava drogas como se fosse suco de caju tinha uma performance única, que incluía espancamento de alguém da plateia, chuva de fezes no público, introdução anal de microfone e incêndio do palco. Prometia dar cabo da vida em um suicídio que seria cometido durante um show, mas acabou batendo as botas por overdose antes do sonhado grand finale.

Tim Maia

5. Tim Maia – Se houvesse uma frase pra definir a vida do síndico, seria: Pé na jaca o tempo todo. Tudo era exagerado. Os litros de birita, os quilos de cocaína ou os 12 sonhos de padaria que costumava comer enquanto assistia TV. Sem planejamento, quase conseguiu o que GG Allin sonhara, morrer no palco. Foi durante um show que começou a se sentir os primeiros sinais do ataque cardíaco que o vitimaria fatalmente.

Brian Wilson

6. Brian Wilson (Beach Boys) – O campeão dos campeões. De todos da lista, o gênio das harmonias é o único que pode dar carteirada de louco. Esquizofrênico de berço, acabou turbinando seu transtorno com bastante LSD durante os anos 1960, algo que proporcionou uma joia da música pop como o Pet Sounds, mas que também o levou para o hospício. Há uma história que diz que certa vez, Wilson se juntou ao Alice Cooper e Lou Reed numa bebedeira que terminou em sua casa, onde ele os colocou para cantar músicas infantis enquanto os regia. Vale dizer que os dois saíram de lá assustadíssimos....

A arte está está nas ruas e (quase) nada vai detê-la

Depois de longas décadas sem escrever por aqui, não pude me furtar a análise dos tempos atuais. O que se observa é que hoje, as produções que visivelmente são feitas apenas como meio de lucrar através de um sistema, que não preza pela arte e sim pela saúde mercantilista, me incomodam.  

O que me motivou a escrever sobre isso? Ver tantos artistas produzindo apenas repetição. Poemas e músicas chatas, sem sentido, que não transcendem. Poemas que não dizem músicas que sempre se parecem com alguma outra por aí. Na arte pictórica então, vish. Milhões de quadros de barcos tortos com a perspectiva errada. Milhões de imagens que não dizem nada, não expressam sentimento ou pensamento, ainda que sejam só aparentes rabiscos. Concordo quando definem a arte como; Originalidade.

Será que poderíamos por a prova a arte de muitos desses que defendem a arte? Confesso que meus ouvidos andam cansados de alguns músicos por aí.  Porquê? Porque eles fazem mais e muito mais do mesmo. Reproduzem as mesmas soluções musicais, as mesmas combinações... que cansativo. Ouvir um CD inteiro é quase um martírio.  Então, depois da formação psicológica que o currículo acadêmico me proporcionou (e o tema da mono ser Musicoterapia, reinclusão de deficientes através da percepção musical) percebi que, podemos dividir estas inquietações em quatro itens:   

Excelência Técnica, Validade,Conteúdo intelectual (visão cosmológica do artista) e Integração entre conteúdo e veículo . Neste primeiro tópico já eliminaríamos grande parte do músicos e outros artistas por aí. Até bem pouco tempo, o modus operandi" era fazer tudo pelo feeling, sem estudo, na base da vontade.  Não digo que não foram feitas coisas boas. Foram sim.  Mas penso que hoje as coisas mudaram bastante e quem não tem um conhecimento mais aprofundado de sua arte, vai se repetir, vai ficar chato e cansativo.

O que se vê por aí, cada vez mais que quantidade não é sinônimo de qualidade. Ao contrário. Quanto melhor a arte mais tempo e reflexão ela pede. A produção fica reduzida.  E digo. Lá fora os artistas são monstros. Para ser ouvido, será necessário muito arroz com feijão. Talvez isso seja um tiro no pé. Sem a Excelência Técnica não diremos artisticamente nada a ninguém. Esse tempo já foi. Os caras que no passado fizeram isso, esgotaram o assunto. Se sendo bons, muitos já estão à margem. Quando digo de excelência técnica não digo só de virtuosismo. Mas também cabe a ele.    

Quanto a Validade até nem questiono tanto.  Pois os assuntos, os valores são quase sempre os mesmo abordados em toda a história. Mas valeria um comentário. Que pena que a arte sacra se foi. E que pena que não temos mais os "Rembrandts" pintando FIlhos Pródigos e Jeremias. Tentando ver a arte ainda na sacralidade. 

Com isso, vejo um problemão no próximo tópico:

Conteúdo intelectual (visão cosmológica do artista). Toda arte expressa a cosmovisão do artista. O que ele crê ? Quais as suas convicções? Não era a toa que Picasso colocava uma pessoa de perfil e ainda assim você via o olho que deveria estar escondido. Isso mostrava seu pensamento filosófico, sua visão de vida. A mesma coisa com o Salvador Dali e quase todos os grandes. Em todos os períodos, temos artistas defendendo posicionamentos, pensamentos filosóficos e etc. E eis  um grande colapso. Sobre o que diz a nossa arte? Aliás, queremos falar do quê? Penso que ainda teremos um longo caminho a percorrer antes de ousarmos responder essas questões.

O próximo tópico também é bem complicado. Como escolher a melhor maneira de dizer o que preciso se minha cosmovisão e excelência técnica estão em colapso? Com certeza este tópico será destruído, pela ausência dos valores anteriores. Pra se escolher a melhor maneira de dizer com o melhor caminho, escolhendo as melhores ferramentas; é preciso ter as ferramentas e os recursos. 

Sem conhecimento, habilidades e convicções cosmológicas, nunca se fará Arte de verdade. Serão apenas tentativas chatas de fazer alguma coisa. E o público? Aplaudiu! Meus amigos, se o artista que é o grande preocupado em estudar, se aprimorar, pensar o modo de criar, o que dizer e etc... está falhando e está em colapso, como o público conseguirá avaliar?

Porém os expectadores sim, terão  direito de usar o feeling na avaliação. Vejo que é bonito você parecer cult, assistir milhões de filmes e ver inúmeros espetáculos, assistir orquestras e etc. Essa imagem de conhecedor de Arte pode ser sim, muito falsa. E os aplausos recebidos podem ser de completos ignorantes no assunto. Por isso o critério do artista deve sobrepujar os aplausos e as palavras doces no final da apresentação. Sua arte deve estar em constante prova e a busca pela inovação e originalidade incansáveis.

Se o artista cansar de buscar a originalidade, sua arte morreu.

Popdollkiller: Eu, meu walkman e minha Music Television

Em 1994, eu comprei meu primeiro walkman. Meu pai colocou algumas 80 cédulas na minha mão e disse “faça uma pesquisa e compre o que tiver o melhor custo-benefício!“. Eu achei um walkman style por 28 reais, mas a gente não pagava com reais porque ele não existia ainda. Era URV (unidade real de valor, espécie de moeda transitória), tá? Fui para casa e finalmente poderia colocar as minhas fitas K7 gravadas do Cult 22 da semana passada. A minha diversão musical da semana era escutar aquelas fitas. Sim, porque os discos dos meus pais, por melhor que fossem, não era o que eu queria mais.

Não demorou muito. Algum tempo depois, meu pai chega em casa e me fala que tinha assinado uma tv a cabo. Massa! Lembro de pegar o controle e começar a passar os canais. Eu parei na MTV e lá fiquei a tarde toda. O Kurt Cobain já tinha morrido, mas eu ainda não tinha assistido o Smells Like Teen Spirit. Pois é, no outro dia eu roubei o lápis de olho da minha mãe e fui pra escola com o olho pretinho. Meus colegas me perguntavam: nossa, o que aconteceu? Eu respondi: - Escuto rock agora!

Era sagrado. Todos os dias ligava na MTV. Tinha de tudo: rap, pop, rock, indie, disco, boy band, tudo. Era 24 horas por dia. Tinha música em qualquer horário. Era Faith no More, Smashing Pumpkings, NWA, Sepultura, Blondie, Rolling Stones, L7, Chico Science, Stone Temple Pilots, Cindy Lauper, Madonna, Michael Jackson, Beastie Boys… Eu não tinha nem terminado meu primeiro grau, mas já cantava e falava sobre música, e de todo tipo de música.

Dois anos depois, eu ganharia meu primeiro baixo e montaria minha primeira banda. Claro, era só de mulheres, tipo L7, rs. Não durou muito e meio que inspirada pelos clipes do Joy Division, NIN, resolvi montar uma banda industrial. O Pil (N.E.: marido e companheiro na banda Lucy and the Popsonics) foi guitarrista desta banda e foi nessa época que começamos a namorar.

Como se não bastasse, eu não devorava apenas a MTV Brasil. Eu tinha a MTV latina também. Eu não tinha grana para comprar discos, forma como as pessoas descobriam música na época, fora os poucos programas de rock que existiam, mas eu consumia insandecidamente música. Descobri Superchunk pelo Massari. Não lembro bem se foi o Kid Vinil quem os entrevistou no Brasil. Superchunk em Brasília foi meu primeiro show internacional, foi minha primeira invasão de camarim, para entregar minha primeira fita demo. Eles provavelmente ouviram essa fita… coitados!

Pois é… é uma coisa meio louca mesmo. Acho que nunca fui nada, mas tudo ao mesmo tempo. Tentava tocar uma coisa parecida com NIN, mas amava Prince e Gary Numan. Também ficava admirada quando assistia Sepultura, Talking Heads, Madonna, Cindy Lauper.

Ah, não se baixava música pela internet, ok?

Às vezes, você até conseguia juntar algum dinheiro que daria para pagar UM disco na Redley Records (N.E.: lendária loja de discos de Brasília). No meu caso, até fiz amizade na Discoteca 2001 do Conjunto Nacional para conseguir algumas fitas pirateadas por quem tinha acesso àqueles discos que eu tanto queria. Conseguia uma ou outra. Pode acreditar, ter um disco de rock até o início dos anos 2000 ainda era extremamente difícil. Normalmente quem tinha acesso era quem viajava para o exterior ou quem tinha amigos que viajavam. Mas nos anos 90, graças a MTV, isso mudou. Todos se lambuzavam com muita música, clipes, acústicos, informação, apresentações, entrevistas, shows....

Obrigada, minha Music Television! Obrigada, Fábio Massari, Kid Vinil, Edgard Piccoli, Astrid, Rodrigo, Marina Person, Gastão Moreira, Thunderbird, Cuca, Sabrina Parlatore! Obrigada por terem me ensinado tanto! Meu iPod agradece!

*Fernanda Popsonic é vocalista e baixista da banda Lucy and the Popsonics.

Baré na mesa!

FCB ignora filme sobre um dos momentos mais importantes para a música e cultura da cidade

Depois da sequência de três filmes inspirados ou sobre o rock de Brasília nos anos 1980, o aguardado longa metragem Geração Baré-Cola – Usuários de Rock está chegando aos cinemas. A produção retrata o cenário do rock brasiliense da década de 1990, de onde despontaram Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Oz, entre outras bandas que ajudaram a definir a cara do rock brasileiro no período.

Em seu primeiro teste de audiência, realizado em Brasília. O filme causou uma grande comoção entre os convidados para a sessão VIP. “Foi super aceito pelo público mas temos que dar o desconto por ser um filme que mostra a cidade com pessoas da cidade, e tinha muita gente na platéia que participou e ou conhecia as pessoas que participam do filme”, conta o diretor Patrick Grosner, que destacou a exibição do longa em Curitiba. “Foi uma grande surpresa, pois o público não era ligado ao rock e não sabia mesmo nada sobre o filme. No debate final fomos super aprovados, confirmando a força narrativa do filme e a total aceitação da plateia”.

Apesar de sua importância e de retratar uma época e uma cena que teve grande impacto nacional na produção musical e que ajudou a definir os rumos artísticos e estéticos daquela década, Geração Baré-Cola foi ignorado justamente pelo evento que deveria ser sua maior vitrine. O Festival de Cinema de Brasília.

“No ano passado, fomos realmente desdenhados pela comissão que selecionou os filmes do FCB, mas principalmente pela comissão da seleção Mostra Brasília, pois o filme tem um potencial incrível de interação com o público e conta uma história que ninguém ainda não contou”, lamenta o diretor.

Em 2012, a Mostra Brasília tinha espaço para a exibição de 4 longas com 3 curtas em cada sessão, mas os curadores resolveram selecionar apenas 2  longas para aumentar o número de curtas selecionados. Em 2013, o regulamento vedava a participação de filmes já inscritos no ano anterior.

“Fui assistir a todas as sessões e fiquei muito decepcionado com a qualidade do que foi selecionado. Muitos curtas ruins tiraram o espaço de pelo menos mais dois longas de qualidade! E para terminar, os dois longas selecionados dividiram os dois prêmios de longas oferecidos pelo festival. Acho que o FCB perdeu a grande chance de ver um filme de qualidade, com um assunto da cidade, que encheria facilmente uma sala com muita gente interagindo e curtindo um trabalho feito em Brasília para Brasília", diz Patrick Grosner.

Apesar desses contratempos, a estreia comercial está próxima e a julgar pelas reações despertadas nas pré-estreias, será um sucesso de público. “É uma incrível aventura sonora, repleta  de momentos especiais, causos e narrativas bem-humoradas, vivenciadas pelos músicos e suas respectivas bandas”, destaca o diretor. E nós aguardamos ansiosamente.

O fim de uma Era

Os anos 2000 acabaram para a música brasileira. Em ruínas. Algo prenunciado desde as primeiras rachaduras que surgiram logo após a farra eleitoral de 2010.

Pra ser mais exato, no ano seguinte, quando aconteceu o cisma na antes onipresente Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes), a entidade se esfacelaria definitivamente meses depois.

Hoje, depois do novo episódio envolvendo o outro pilar da palafita indie estatal, a rede Fora do Eixo, a coisa parece que foi pra conta mesmo.

A série de denúncias iniciada após a participação do Pablo Capilé no programa Roda Viva se desdobrou em situações impensáveis há uns anos, como a de produtores outrora tão fraternais e alinhados, trocando insultos ou batendo boca em redes sociais. É a hora que ninguém aparece pra assumir a paternidade dos rumos trilhados.

Já tem um tempinho que publiquei um post sobre o que aconteceu no rock nacional durante a Era Indie Estatal.

Pois então, aquele post rendeu algumas mensagens malcriadas, e-mails boca-suja, etc. Tudo porque o título citava a morte do rock brasileiro. Ora, quem leu corretamente o que escrevi, entendeu o que foi dito. Entretanto, mesmo ali, eu apontei claramente que a causa mortis não era a falta de matéria-prima, mas a distribuição tendenciosa de artistas nesse circuito viciado de festivais que deitou e rolou durante uma década nos editais, sem entregar contrapartida social ou cultural alguma.

E foi justamente pra mostrar o outro lado dessa história, ou seja, o das bandas diferenciadas que se perderam em meio ao caldeirão dos apadrinhados, que resolvi reunir algumas delas na coletânea Nâguetz, 30 faixas ao todo.

Descubra ou relembre alguns dos hits produzidos pelo rock brasileiro na última década e que você talvez desconheça. Fique com o volume 1.

R64 Nâguetz 2000-2010 (BAIXE AQUI)

1. Eek (AL) – Contando as horas
2. Charme Chulo (PR) – Mazzaropi Incriminado
3. Prot(o) (DF) – Encarando a face do mal
4. Terminal Guadalupe (PR) – Romance Juvenil Operário
5. Lucy and the Popsonics (DF) – Coração Empacotado
6. Gonorants (DF) – Espelho dos outros
7. The Feitos (RJ) – Disco do Roberto
8. Selvagens à Procura de Lei (CE) – Mucambo Cafundó
9. Los Porongas (AC) – Lego de palavras
10. Superguidis (RS) – Não fosse o bom humor
11. Superquadra (DF) – Atlântico
12. Johnny Monster (SP) – Saudade
13. The Pro (DF) – Ana
14. Kafka Show (SP) – Em paz
15. Sociedade Bico de Luz (RS) – A musa do T2

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