Pedra 90 - Porão 2009: Maskavo Roots

Primeiro Cd da banda Maskavo Roots, que futuramente só se chamaria Maskavo. A banda foi formada em 1993 pelos ex-integrantes do Cravo Rastafari. Começaram em Brasília tocando no circuito undergroud da cidade, como por exemplo, Feira de Música, Projeto Made in Brasília do Teatro Nacional e em várias festas espalhadas pelo Distrito Federal. Influenciados pela cena cultural crescente no país e seguindo a trilha de bandas como Raimundos e Little Quail, começaram a compor e gravar sua Primeira Fita Demo.


A fita logo se expalhou pela cidade e pelo país, servindo de cartão de visitas ao mercado fonográfico. Caiu nas mãos do jornalista e produtor Carlos Eduardo Miranda, que na época foi o fundador do Selo Banguela junto com os Titãs. Gostaram tanto da fita demo que a banda não encontrou dificuldades para fazer parte do cast do selo. O contrato veio no inicio de 1994 e o lançamento do CD Maskavo Roots foi em 1995 com a produção do próprio Miranda e de Nando Reis. A primeira música de trabalho foi Tempestade, que de imediato figurou entre as mais executadas do país e da MTV.

Esta é a referência básica do Maskavo Roots na Wikipédia (!!!!). É mole?

Na verdade o geral é isto aí. Eles foram uma das bandas da geração de 90 que tinha um tipo de som bem diferenciado. Leve-se em conta que nesta época praticamente todas as bandas faziam um som mais pesado e o Maskavo Roots tocava, digamos assim, mais na manha, em termos de som. Era o que fazia deles uma banda bem particular naquela época.

A oportunidade de vê-los no Porão deste ano (que convidou alguns dos all stars dos últimos 25 anos de Rock Brasília) vai ser no mínimo interessante. Visto que os integrante rumaram por trajetórias distintas em suas carreiras musicais.

Prata: Ficou este tempo todo com o Maskavo e na ativa. Eu tenho uma teoria que a banda não precisa ser boa, tem é que dar show, pegar tarimba de palco. E isto o prata tem de sobra.

Txotxa: Este cara não tá na Plebe? Sem comentários.

Pinduca: Bem, o cara saiu do Maskavo para montar um dos grupos mais interessantes do cenário brasiliense dos últimos anos, o Prot(o) – sem rasgação de seda....

Salsicha: Cara, o sujeito sai do ska para encarar Os Cabeluduro por uns tempos. Tarefa hercúlea...

E o povo quer saber: Onde está a Joana? A vocalista da banda e musa daquela época. Ninguém disse que ser do rock tem que ser feio. Me lembro que saiu uma foto dela, tipo pôster na Bizz. Parece que estavam apostando nela como sex simbol ou algo do gênero. O fato era que ela cantava legal – mesmo – e essa história de musa meio que ofuscava o talento da cantora.

O M. Roots que se apresentará no Porão não será a banda Maskavo cuja formação mais recente mantém somente o guitarrista Prata. E é isto. o Maskavo Roots foi, sem dúvida alguma, uma das bandas com a trajetória mais longeva, e isto por si só, já é um puta mérito dos caras. Estarei lá no Porão para prestigiá-los. Não escondo de ninguém a minha adimiração pelos colegas que conseguem fazer do rock uma profissão! Dá-lhe Maskavo Roots! E eu quero ouvir Besta Mole!!!!!!!!!!

Texto: Zeca Domingos
Foto: Patrick Grosner

Maskavo Roots, 1994

O Maskavo Roots foi formado a partir de uma banda de reggae chamada Cravo Rastafari, no início dos anos 90. Naquele tempo, 9 de cada 10 bandas formadas em Brasília eram punk/hardcore/metal. E o Maskavo foi uma banda que rompeu com o tudo que o rock de Brasília havia produzido de mais relevante até então. Apesar da influência do punk se fazer presente no ska à Sandinista (álbum triplo do The Clash, de 1980) que a banda fazia, o MR trilhou um caminho diferente de seus contemporâneos e suas guitarras distorcidas.

Alguns hits grudentos como Tempestade e Besta Mole foram bastante executados, mas a banda se esfacelou e mudou tanto que nem dá pra dizer que é a mesma. Pinduca ainda formaria o Prot(o), que gravou dois bons cds, e o Marcelo Vourakis passou pelos Cabeloduro, com quem gravou um cd em 2005.

O disco de 1995 é excelente, só que não foi digerido corretamente pelo mercado da época. Espremido entre o forró-core dos Raimundos e o mangue-beat de Recife, ainda teve que disputar espaço com o experimentalismo engraçadinho do Pato Fu. Mas, é um clássico de seu tempo, repleto de composições interessantes, hits assoviáveis e arranjos inteligentes, e que saiu pelo selo Banguela.

Maskavo Roots (1994) Banguela Records

1. Chá Preto

2. Gravidade

3. Tempestade

4. Blond Problem

5. 5°

6. Don Genaro

7. Far Away

8. 45

9. Los Grilos

10. O Corpo(Dance 'til It Drops)

11. Besta Mole

12. Sexta

13. Escotilha

14. D.D.P.

15. Yo No Quiero Trabalhar

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Maskavo Roots

O Maskavo Roots foi formado a partir de uma banda de reggae chamada Cravo Rastafari. Seu estilo era bem peculiar, um pop sem apelações ou clichês, e até por isso não foi tão palatável para o grande público como se esperava. Alguns hits fáceis como Tempestade e Besta Mole foram bastante executados, mas a banda se esfacelou e hoje se tornou mais um reggae de violão e cachoeira, bem ao gosto do mercado...

Carlos Pinduca fundou o Prot(o), que gravou dois bons cds, Marcelo Vourakis entrou para os Cabeloduro, com quem gravou um cd em 2005.

O disco de 1995 é um belo álbum, com composições interessantes, músicos e arranjos competentes, e saiu pelo selo Banguela.

Maskavo Roots (1995) Banguela Records

1. Chá Preto
2. Gravidade
3. Tempestade
4. Blond Problem
5. 5°
6. Don Genaro
7. Far Away
8. 45
9. Los Grilos
10. O Corpo(Dance 'til It Drops)
11. Besta Mole
12. Sexta
13. Escotilha
14. D.D.P.
15. Yo No Quiero Trabalhar

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TOP 10 downloads

Pois é, apesar de existir há pouco mais de um ano, o Rock Brasília, desde 1964 já atingiu a marca de 2.500 downloads dos álbuns do rock brasiliese disponibilizados aqui. Foram 41 álbuns ao todo, incluindo aí as coletâneas exclusivas. Foram mais de 30 bandas e o resgate de preciosidades perdidas no tempo como Os Primitivos, Matuskela ou Tellah. E de bandas dos anos 80 e 90, como Escola de Escândalo, Maskavo Roots, Oz, Os Cabeloduro e Bois de Gerião.

Além do resgate hitórico, sempre que é possível falo também de algumas das melhores bandas que vejo na atualidade, como Gilbertos Come Bacon, Velhos e Usados, Nancy, Lucy and the Popsonics e Enema Noise. Foram nada menos que 37.507 músicas baixadas em pouco mais de um ano de blog. Pra quem esperava visitas de uma meia dúzia de amigos ou familiares foi uma surpresa, não vou negar.

Então, como fiz no primeiro semestre aí vai a lista dos 10 mais baixados por aqui, a lista mudou bastante em relação à última..

1. Gonorants - Gonorants
2. Escola de Escândalo - The Lost Tapes 
3. Coletânea Rock Brasília 2
4. Coletânea Rock Brasília 3
5. Finis Africae - EP
6. Os Cabeloduro - Com todo amor e carinho
7. Oz - Sangre de Dios
8. Maskavo Roots - Maskavo Roots
9. Coletânea Rock Brasília 4 (disco 1)
10. Velhos e Usados - Híbrido

Até a próxima.

A vez dos 1990

Raimundos

Depois da safra cinematográfica sobre o rock brasiliense dos anos 1980, chegou a vez da geração dos 1990 ilustrar as telas. A cena que começou a engatinhar no refluxo da tsunami dos antecessores e que revelou nacionalmente bandas como Raimundos, Little Quail, Maskavo Roots e DFC, será retrada no documentário Geração Baré-cola, do diretor Patrick Grosner.

O nome é uma homenagem a um refri envasado em garrafa de cerveja que existia no DF.

Little Quail and the Mad Birds

Patrick, que tambem registrou muita coisa dessa época como fotógrafo, explica que o filme será baseado em 33 entrevistas com músicos e pessoas que vivenciaram a época. "A narrativa foi construída com imagens de arquivos VHS únicos, intercaladas com 33 entrevistas atuais. Entre o material de arquivo, encontram-se vídeo-clips e imagens inéditas de apresentações e ensaios de bandas como: Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Pravda, Oz, Low Dream, DFC, Os Cabeloduro e outros". Esperemos.  Enquanto isso, um drops com as fotos de algumas bandas.

Maskavo Roots

Oz

Cambio Negro

Os Cabeloduro

Rock Brasília: A segunda geração chega às telas

Saiu o primeiro teaser do documentário Geração Baré-Cola que conta a história da cena brasiliense dos anos 1990, que revelou Raimundos, Maskavo Roots, Little Quail e outras.

Dirigido por Patrick Grosner, que tambem registrou muita coisa dessa época como fotógrafo, o filme é baseado em 33 entrevistas com músicos e pessoas que vivenciaram a época.

"A narrativa foi construída com imagens de arquivos VHS únicos, intercaladas com 33 entrevistas atuais. Entre o material de arquivo, encontram-se vídeo-clips e imagens inéditas de apresentações e ensaios de bandas como: Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Pravda, Oz, Low Dream, DFC, Os Cabeloduro e outros", explica o diretor.

Aguardemos. Mas, antes, o teaser direto do forno, em primeira mão.

12.273 Downloads!

Pois é, chegou a hora das estatísticas semestrais. Os downloads deslancharam desde a última relação dos Top 10. Numa saudável batalha de gerações, o Gonorants manteve o primeiro lugar, mas o Little Quail and the Mad Birds vem logo em seguida com a gravação de sua apresentação no Porão do Rock 2009. O duo Lucy and the Popsonics aparece pela primeira vez entre os 10 mais.

As coletâneas também continuam firmes na preferência dos leitores, a surpresa foi a dos Top 15 da década, que foi publicada recentemente e atropelou todas as anteriores.

Confira a relação e aproveite para baixar o que ainda não conhece.

1. Gonorants - Gonorants
2. Little Quail and the Mad Birds – Ao vivo no Porão do Rock
3. Escola de Escândalo – Lost Tapes
4. Little Quail and the Mad Birds – Lirou queiol ende méd bârds
5. Coletânea TOP 15 2000s
6. Coletânea Rock Brasília 7
7. Lucy and the Popsonics – A fábula (ou farsa) de dois eletropandas
8. Velhos e Usados – Híbrido
9. Finis Africae – EP
10. Maskavo Roots – Maskavo Roots

O Top 10 downloads, volta no segundo semestre!

Ctrl C Ctrl V: A profundidade de ‘1,2,3,4’

por Carlos Pinduca*

A primeira vez que ouvi falar do Little Quail and the Mad Birds – banda brasiliense formada em 1988 por Gabriel (voz e guitarra), Zé Ovo (baixo) e Berma (bateria - logo substituído por Bacalhau) – foi em meados de 1990, por meio dos meus colegas do Conexão Brasília, banda de colégio de onde saíram três membros da formação original do Natiruts e dois do Maskavo Roots. O Conexão tinha tocado nas eliminatórias do Festival Interno do Colégio Objetivo (FICO) – em grau de importância para a gente na época, uma espécie de Rock in Rio - e seus membros voltaram falando de uma banda ridícula e esquisita que tocava uma música também ridícula e esquisita chamada 1,2,3,4. O pior é que, assim como o Conexão, eles tinham passado para a grande final do festival, que se realizaria no Ginásio Nilson Nelson, com show de encerramento do Barão Vermelho.

Se não fui às seletivas, acabei comparecendo à final do FICO, para engrossar o coro de torcedores do Conexão. Além de assistir aos meus colegas de colégio, fiquei curioso também para ver a banda ridícula tanto falada, o tal Little Quail. Mas os concorrentes foram passando e nem sinal deles: ou tinham tocado antes de eu chegar ou simplesmente não deram bola e “mataram” o festival. Posso estar confundindo as histórias, mas anos mais tarde fiquei sabendo que eles não foram à final do FICO porque estavam trazendo para Brasília naquela noite o Missionários, banda seminal de psychobilly de Curitiba.

De qualquer forma, só consegui assistir de fato ao Little Quail tardiamente, já no final de 1991, em um show no KG Bar, boteco instalado por pouco tempo nos fundos do então badalado Centro Comercial Gilberto Salomão. Fiquei de cara com a banda: eles eram afiados no palco e contavam com um público fiel – tudo isso em cima de um repertório próprio que fugia ao senso comum da época.

Neste ponto, vale explicar um pouco o contexto daquele final dos anos 80 e iniciozinho dos 90: o que preponderava era o rock com letras politizadas e forte apelo poético, fruto de uma forte influência renatorussiana. Algumas bandas, como De Falla, Kães Vadius e Cascaveletes, já fugiam desse padrão, mas o que estourava nas paradas era mesmo Paralamas, Barão, Titãs e Legião Urbana e seus seguidores, como os cariocas do Uns e Outros, por exemplo.

E mesmo se considerássemos o Little Quail dentro de um pacote de bandas mais debochadas, digamos assim, como Ultraje a Rigor ou os chatos e bombados à época Inimigos do Rei, dava para notar que a banda de Brasília já rumava por um caminho mais radical. Um belo exemplo desse radicalismo é a música 1,2,3,4, cuja letra se limita simplesmente a contar os quatro primeiros números cardinais, de forma nonsense e excessivamente minimalista, sobre uma base musical mezzo rockabilly mezzo punk rock.

Em Brasília, as canções inusitadas e criativas do Little Quail – Família que Briga Unida Permanece Unida, Azarar na W3, Essa Menina, Aquela e 1,2,3,4, entre outras – tornavam-se cada vez mais conhecidas, sempre dividindo a opinião do público sobre o seu conteúdo pretensamente bobo. No entanto, bastava uma olhada mais atenta para notar que ali não existia nada de ingênuo. Pelo contrário, o que havia era uma fina ironia, uma propositada infantilidade com clara intenção de nadar contra a maré do que era considerado sério por parte do público e crítica.

Nesse sentido, vale ainda chamar a atenção para o pioneirismo do Little Quail dentro da cena musical brasiliense dos anos 90. Eles foram os primeiros da sua geração a fazer intercâmbio com bandas e jornalistas de outras cidades. Também foram uma das primeiras bandas da capital – ao lado dos grupos de Metal – a lançar e comercializar sua já clássica fita demo, em meados de 92. Essa atitude sempre profissional levou o Little Quail a integrar a coletânea A Vez do Brasil, lançada pela gravadora paulista Eldorado no ano de 1993, o que fez com que suas músicas fossem incluídas na programação de diversas rádios pelo Brasil. No final deste mesmo ano, numa clara trajetória ascendente, a música 1,2,3,4 chegou a ser considerada, junto com Haiti (de Caetano e Gil), como a melhor canção de 1993 pela revista Bizz.

Em 1994, o Little Quail finalmente lançou o seu aguardado primeiro disco, Lírou Quêiol en de Méd Bãrds, pelo Banguela Records, selo de propriedade dos Titãs. O álbum, produzido por Carlos Eduardo Miranda, agradou aos novos fãs, com sua inteligente mistura de rock de garagem e letras divertidas. Para os conhecedores mais antigos, no entanto, o resultado foi um pouco decepcionante: as músicas estavam muito rápidas, sujas e tinham perdido um pouco da inocência rockabilly presente na demotape. A impressão que dava é que o Little Quail gravara o disco de forma ansiosa, querendo aproveitar a onda hardcore dos Raimundos, o que acabou desfigurando de maneira considerável o seu som.

O segundo disco da banda, A Primeira Vez que Você me Beijou (1996), trouxe respostas claras aos deslizes do primeiro álbum: as músicas voltaram a ficar mais limpas e num ritmo cadenciado. No entanto, o resultado, infelizmente, soou ainda um pouco artificial. Parecia que o tão positivo profissionalismo da banda no começo tinha se transformado numa negativa ansiedade. Para piorar o quadro do Little Quail naquele período, o estouro dos Mamonas Assassinas e de outras bandas engraçadinhas fez com que eles fossem incluídos num pacote de grupos “besteirol” e “sem conteúdo”. Nada mais injusto para uma banda pioneira, que sempre teve a fina ironia como uma das suas mais poderosas armas.

Lembro que, ao lançar o primeiro disco do Prot(o), em 2003, um jornalista de um site especializado em música me fez uma pergunta mais ou menos assim: - Vocês fazem parte de uma geração (encabeçada pelo Los Hermanos) que está voltando a dar atenção e profundidade às letras, etc e tal. Em um dos momentos em que me senti justo na vida, fiz questão de responder que não concordava muito com essa visão e que, se as coisas fossem colocadas dentro de um contexto, ficaria claro que bandas como Little Quail e Raimundos tinham letras excelentes e diferenciadas à sua maneira.

O passar dos anos tem criado um hype em torno do Little Quail e de outras bandas dos anos 90, num processo cíclico natural. Hoje, com cada um de seus ex-membros tocando seus projetos individuais (Gabriel comandando o Autoramas; Bacalhau nas baquetas do Ultraje a Rigor e do Orgânica e o Zé Ovo como um experiente diretor de palco), a banda dá shows esporádicos para um público formado por antigos e novos fãs, ávidos por ter contato com aquele espírito adolescente presente nas músicas da banda.

Há alguns anos, pude ir a um desses reencontros aqui em Brasília, num ginásio que, se não ficou lotado como em outros tempos, encheu o suficiente para criar um clima de saudável nostalgia e reverência a uma das bandas mais importantes e admiradas da história do rock brasiliense.

* Carlos Pinduca foi integrante das bandas Maskavo Roots e Prot(o) e edita o Pinduca's blog, onde este texto foi originalmente publicado.

Little Quail and the Mad Birds - A primeira vez que você me beijou (Virgin, 1996)

01. A Alegria Está Contagiando O Meu Coração
02. Mau-Mau
03. O Alarme
04. AA
05. I Need You
06. Rachel's
07. Composição De Sucesso
08. Dezesseis
09. Me Espera Um Pouco
10. Ponta De Lança Africano (Umbabarauma)
11. Galera Do Fundão
12. Problem Girl
13. Vencemos
14. Tre-le-lê

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Série 50 anos: 6. Meninos, eu vi - parte 2 (1990s)

(leia a primeira parte aqui)

por Zeca Domingos

Eu sei que eu já falei um pouco dos anos 1990, mas alguns detalhes, como o link deles com o início do século 21, são bem importantes e não poderiam ser esquecidos.

Como eu disse em meu último post, toquei em algumas bandas do cenário daquela década, e tive oportunidades únicas: Na época em que toquei com o Succulent Fly, o Anderson (vocal) junto com o Vítor – da primeira grande produtora de shows desta cidade a Look Like Produções, alguém se lembra? Eles trouxeram o Fugazi para tocar no Teatro Garagem, com a nossa banda de abertura.

Bandas de rock, para mim, são locais de aprendizagem. Sério, sem demagogia. Se você me perguntar sobre uma banda, pergunte o que aprendi que eu lhe conto. Com o Succulent Fly eu aprendi, por exemplo, que uma banda que quer tocar faz o seu próprio show, arma o seu próprio esquema. Aliás, isto ocorria também com os Animais dos Espelhos e com o Divine – esta última trouxe pra tocar em Brasília, o Superchunk, Fellini e Luna.

Ainda no primeiro lustro dos anos noventa (que chique! Lustro = 1/2 década! -  NE.: Zeca, isso me lembra que tanto eu quanto vc tivemos uma banda chamada Cultura Inútil, hehehe) O rock de Brasília pós-Legião mostrava sua cara. Neste sentido a Rádio Cultura FM e seus programas – Cult 22 e Ideia Nova – serviram, e muito, para a manutenção da cena rock daquela época. Na verdade, tínhamos um espaço de circulação de idéias bem legal: rádios, jornais (suplementos semanais e a ousadíssima iniciativa do jornal Via-Skalla, especializadíssimo em rock ) e ainda os fanzines que tinham sua força, como o Tupanzine do Ricardo Tubá do Guará, o do Claúdio Bull e tantos outros.

Naquela mesma época tiveram vários grandes shows, e participei de alguns deles: Burning Garage e o show do Second Come – ambos produzidos pela Look Like e com participação das guitar bands ( eu mesmo não gostava muito desde rótulo, mas vá lá...): Animais dos Espelhos, Oz, Sunburst e Low Dream. Este mesmo grupo de bandas tocou algumas vezes no Guará no Lord Dim Pub, um espaço alternativo lá daqueles lados.

Ainda neste tema, é necessário lembrar do cassete coletânea Cult Cover Demo. Projeto originalíssimo da Cultura FM que reuniu as bandas mais significativas naquele momento e cada uma gravou um cover inusitado. O resultado foi interessantíssimo: DFC tocando Boys dont Cry; Little Quail tocando o tema de Stock Car e outras loucuras superlegais. O show de lançamento foi uma celebração com todas as bandas no Teatro Garagem entupido de gente, numa combinação louca: Guitar bands juntos com bandas de HC, metal e o Mata Hari! Foi um festival de moshs.

O rock em Brasília e no Brasil estava numa rota impossível. Em relação aos anos 1980, o cenário era promissor. Já rolava um intercâmbio de bandas - algumas que nem mais existem, mas que tiveram a função fundamental de trocar figurinhas com as bandas locais. Algumas iniciativas empresariais apostaram no rock. Vide o caso do Bronx, uma estrutura feita única e exclusivamente para shows; casas como o Sindicato e São Rock feitas especificamente para o público rocker.

A MTV, naquele momento, era um grande veículo de informação, solapando as fontes tradicionais – revistas, zines e mesmo as rádios estatais. Nesse contexto, a Cultura FM continuou atuante, mas com uma importância menor, mas ainda assim imprescindível até hoje. O advento da MTV ocorreu junto com uma série de coisas juntas. Eu defendo a tese que com a MTV nós começamos a tornar o rock nacional, de fato, nacional. Note que uma das tendências daquele momento eram os sons regionalizados com uma roupagem moderna e sofisticada – tais como Chico Science e Nação Zumbi, o álbum Roots do Sepultura e mesmo o primeiro dos Raimundos.

Isto aconteceu também, pela troca de informações entre as bandas, que ocorria, via shows ou via mídia. Meio que padronizamos a forma de fazer som – equipamentos e tal. Mas ainda assim, se manteve a originalidade de cada cidade, pois a especificidade de cada uma delas acaba sendo determinante para o seu tipo de produção. Tanto é que as grandes bandas daquele momento, foram as grandes bandas da MTV: Raimundos, Little Quail, Maskavo Roots. Bandas poderosas que tiveram a seu favor a estrutura da mídia como nunca antes. Ainda bem!

Esta padronização acabou descambando em estruturas como a Abrafin. Na virada do século, festivais do tamanho do Porão do Rock já faziam parte do calendário cultural de grandes cidades brasileiras. Um sonho que se tornou realidade. Como também se tornou real o sonho também de tocar no exeterior. Muitas bandas tocam mais lá do que aqui, sem que necessariamente tenham que se mudar para lá: viva a globalização.

Neste segundo momento da década de 1990, eu estive em três bandas: Câmbio Negro, Succulent Fly e, finalmente, Divine – até o encerramento da banda, no início do século 21. Em todos os grupos, tive a oportunidade de desfrutar bons momentos, alguns deles dignos da história da cidade e outros dignos somente de minha vida: Primeira Calourada da UnB – 10 mil pessoas tocando em casa! As já citadas aberturas para bandas gringas, Porão do Rock com os Divinos e 65 mil pessoas, e no Porão do Rock como DJ pra não sei quantas mil pessoas.

Alguns dos nossos ficaram no meio do caminho. E muitos ainda irão ficar. E merecem ser lembrados: Fejão (sem dúvida um dos mais originais guitarristas da cidade. Não o conheci pessoalmente, mas um texto sobre rock de Bsb sem ele, convenhamos....), Renato Russo e Cássia Eller. E a querida ex-baterista dos Flies, Berila.

Os 90 nas fotos de Patrick Grosner

Há duas semanas postei sobre o trabalho da Pós New, dos fotógrafos El Moor e Junqueira, que registra muita coisa do rock brasiliense nos anos 80. Hoje é a vez de uma amostra das fotografias do Patrick Grosner, um dos fotógrafos que melhor registrou o rock brasiliense dos anos 90.

Patrick, que foi subeditor de fotografia do jornal português O Independente de 1998 a 2005, fotografou o rock de Brasília entre 1991 e 1997. Registrou os primeiros passos de Little Quail, Raimundos, DFC, Oz e Os Cabeloduro, entre outras tantas bandas.

No site dele tem mais amostras de seu belo trabalho.

Uma boa semana para todos!

De cima pra baixo: Oz com o Marcelo Bighead (hoje Nego Moçambique), Os Cabeloduro, Little Quail and the Mad Birds, Maskavo Roots, DFC e a capa da Playboy do rock candango, Simone Death, do PUS. As fotos foram cedidas pelo fotógrafo.

Blogs Bróder 2

Nessa segunda postagem sobre os Blogs Bróder (aqueles que ficam na coluna da direita, ordenados por data de atualização) falarei sobre mais três que são muito bons.

O Pinduca’s Blog é editado pelo Pinduca, ex-Anticorpos Corrosivos, Maskavo Roots e Prot(o). Ali se encontram alguns dos melhores textos sobre música da atualidade. São análises muito bem sacadas e feitas com a fina ironia e o humor de quem tem muita intimidade com o que escreve.

O Cherri à Paris é o blog do Daniel Cariello, editor da Revista Brazuca na França e que publicou no início da década o excelente zine A Verdade. São crônicas impagáveis, e sempre bem inspiradas, do cotidiano. Humor inteligente que provoca gargalhadas de pastelão. Sou suspeito para falar porque admiro o texto do cara desde os tempos do zine, mas vá lá e dê uma conferida.

Espero que curtam as indicações, até o próximo Blogs Bróder.

1994: Gastão redescobre o Brasil

Matéria histórica da MTV sobre o rock brasiliense feita em 1994, upado em seis partes para o Youtube pelo Ricardo Pipo da Cia de Comédia Os Melhores do Mundo.

Destaque pra jam com Little Quail e Maskavo Roots e pro raro registro do lendário Fejão, em ação com o Dungeon. Divirtam-se.

Like a rolling stone

O Teatro Rolla Pedra, em Taguatinga, foi um dos principais espaços pra divulgação das bandas e outros artistas brasilienses nos anos 80. E é com esse mesmo espírito que será realizado o Festival Rolla Pedra - Música do Brasil, entre os dias 29 e 31 de maio na Torre de TV e com entrada franca.

Serão 40 bandas, sendo 35 do Distrito Federal e 5 de outros estados que se apresentarão em dois palcos. E apesar da ausência de bandas que na minha opinião são as mais diferenciadas da novíssima geração (Velhos e Usados, Gilbertos Come Bacon, Lucy and the Popsonics e Nancy), o festival traz um line up equilibrado e com algumas atrações de renome como Célia Porto, B Negão e os Seletores de Frequência e Raimundos. Desde os primeiros Porão do Rock, não se via um festival gratuito de tal tamanho.

E antes disso, no dia 26, última terça-feira do mês, acontecerá o retorno d'Os Cabeloduro ao Teatro Garagem, pelo projeto Rock sem Fronteiras (flyer abaixo). Um show hardcore que terá a participação da insana Galinha Preta e da veteraníssima ARD e que, assim como o Festival Rolla Pedra, também terá entrada franca.

Pra encerrar, correm rumores de que o Maskavo Roots estaria prestes a retornar aos palcos, o que, se confirmado, seria assunto para uma postagem exclusiva. Vamos aguardar.

Baré na mesa!

FCB ignora filme sobre um dos momentos mais importantes para a música e cultura da cidade

Depois da sequência de três filmes inspirados ou sobre o rock de Brasília nos anos 1980, o aguardado longa metragem Geração Baré-Cola – Usuários de Rock está chegando aos cinemas. A produção retrata o cenário do rock brasiliense da década de 1990, de onde despontaram Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Oz, entre outras bandas que ajudaram a definir a cara do rock brasileiro no período.

Em seu primeiro teste de audiência, realizado em Brasília. O filme causou uma grande comoção entre os convidados para a sessão VIP. “Foi super aceito pelo público mas temos que dar o desconto por ser um filme que mostra a cidade com pessoas da cidade, e tinha muita gente na platéia que participou e ou conhecia as pessoas que participam do filme”, conta o diretor Patrick Grosner, que destacou a exibição do longa em Curitiba. “Foi uma grande surpresa, pois o público não era ligado ao rock e não sabia mesmo nada sobre o filme. No debate final fomos super aprovados, confirmando a força narrativa do filme e a total aceitação da plateia”.

Apesar de sua importância e de retratar uma época e uma cena que teve grande impacto nacional na produção musical e que ajudou a definir os rumos artísticos e estéticos daquela década, Geração Baré-Cola foi ignorado justamente pelo evento que deveria ser sua maior vitrine. O Festival de Cinema de Brasília.

“No ano passado, fomos realmente desdenhados pela comissão que selecionou os filmes do FCB, mas principalmente pela comissão da seleção Mostra Brasília, pois o filme tem um potencial incrível de interação com o público e conta uma história que ninguém ainda não contou”, lamenta o diretor.

Em 2012, a Mostra Brasília tinha espaço para a exibição de 4 longas com 3 curtas em cada sessão, mas os curadores resolveram selecionar apenas 2  longas para aumentar o número de curtas selecionados. Em 2013, o regulamento vedava a participação de filmes já inscritos no ano anterior.

“Fui assistir a todas as sessões e fiquei muito decepcionado com a qualidade do que foi selecionado. Muitos curtas ruins tiraram o espaço de pelo menos mais dois longas de qualidade! E para terminar, os dois longas selecionados dividiram os dois prêmios de longas oferecidos pelo festival. Acho que o FCB perdeu a grande chance de ver um filme de qualidade, com um assunto da cidade, que encheria facilmente uma sala com muita gente interagindo e curtindo um trabalho feito em Brasília para Brasília", diz Patrick Grosner.

Apesar desses contratempos, a estreia comercial está próxima e a julgar pelas reações despertadas nas pré-estreias, será um sucesso de público. “É uma incrível aventura sonora, repleta  de momentos especiais, causos e narrativas bem-humoradas, vivenciadas pelos músicos e suas respectivas bandas”, destaca o diretor. E nós aguardamos ansiosamente.

Na Rota do Rock Brasília

Entre os dias 3 e 6 de dezembro acontecerá um festival itinerante bem interessante chamado Na Rota do Rock Brasília. Itinerante porque cada dia do festival será em uma casa diferente e interessante porque traz uma escalação bem variada que mescla bandas veteranas e novatas e, o mais importante, mescla bandas de todos os estilos.

A montagem do band list das etapas foi bem sacada, arriscada é verdade, mas escalar bandas bem diferentes no mesmo dia é sempre bom pra quebrar os preconceitos na cabeça da galera das tribos. Eu já conheço algumas das bandas que participarão, então farei uma breve resenha de cada uma e as que eu não comentar é porque não ouvi o suficiente para opinar.

As veteranas Detrito Federal e Bois de Gerião eu conheço bem. A primeira é veteraníssima, da geração dos 80, contemporânea de Plebe Rude, Legião e Capital, só pra constar as três nacionais. O Detrito Federal, hoje, faz o mesmo punk rock cru e engajado do início, com o folclórico vocalista Alex Podrão (O Tim Maia do rock brasiliense, pois também costuma “não ir” aos shows, hehehe) e o último dos punks vivos, o Bosco. O Bois de Gerião é uma veterana mais jovem, a primeira vez que os vi foi em 1995 em um lugar chamado Balakobako, e fiquei intrigado com aqueles moleques muito novos que tentavam misturar hardcore com ska, com naipe de metais inclusive. No ano seguinte eu formei uma banda com o mesmo baterista deles na época, o Jason, e pude acompanhar mais de perto o Bois, que chegou a ser apontado como a próxima banda a estourar, em 1996. Hoje eles fazem um som diferente do que faziam no início. A saída do lado punk da banda, o Jason e o vocalista e compositor Toco, fez com que eles, depois de se enveredar pelo pop, hoje se assemelhem mais ao Skank que ao Operation Ivy. Mas, independente do estilo ou época, o Bois de Gerião sempre foi bom de palco.

Das bandas pauleiras, o Galinha Preta, do meu chapa Frango, é uma insanidade do começo ao fim, uma psicopatodelia extrema. A música Parem de rir de Mim é o encontro do Frank Zappa com o Extreme Noise Terror, uma obra de arte. Hardcore rápido. O Quebraqueixo é a banda dos meus amigos de infância Evandro e Berma (ambos ex-Royal Street Flash) e tocam com eles o Paulinho Mattos (ex-Mel da Terra) na guitarra e o Herman no baixo, o som da banda é um hardcore old school, influenciado por Suicidal Tendencies, com uns momentos Beastie Boys, destaque pras letras muito boas. A mesma linha que segue o Macakongs 2099. E tem o Terror Revolucionário que segue a linha do Napalm Death e pra quem, como eu, não se assusta com som pesado, é uma banda muito boa.

Das bandas novatas o Festival Na Rota do Rock Brasília traz algumas bandas que eu também conheço. O Alcoopop faz um som que se parece muito com o das bandas brasilienses dos anos 80. É uma banda de vocal feminino com forte influência do pós-punk e um toque electro. O Superquadra é uma banda nova formada por veteranos como o vocalista Cláudio Bull (ex-Divine). E por isso é uma banda bem certa do que faz, um pop rock electro dançante, e o faz com competência. O Gilbertos Come Bacon, sobre a qual postei recentemente, é outra das revelações recentes escaladas para o festival.

A grande supresa do evento é o anunciado retorno d’Os Cabeloduro aos palcos com sua formação original. Uma boa oportunidade para os antigos fãs reencontrarem os clássicos dos anos 90 e para a galera nova conhecer a banda que sempre fez um dos shows mais dinâmicos da história do rock brasiliense. Podrinho, Ralph, Gazú e Daniel estarão juntos novamente depois de uma separação de anos, tempo em que a banda se rebatizou Cabeloduro e lançou em 2005 um bom disco (mas, renegado pelos antigos fãs) chamado Tudo o que a gente tem, o vocalista foi o Marcelo Vourakis (ex-Maskavo Roots).

Enfim, desejo sorte à organização do festival, em especial à Tamara Góes que é também responsável pelo site xará Rock Brasília.

Confira as datas, locais e bandas do Na Rota do Rock Brasília:

Dia 3 de dezembro no Uk Brasil Pub (411 sul):
The Pro
Galinha Preta
Watson
Bois de Gerião

Dia 4 de dezembro no Blues Pub (Taguatinga, QS 03, lote 13):
Brown-Há
Pelicanos da Lua
Quebraqueixo
ARD

Dia 5 de dezembro no Blackout Bar (904 sul, Clube da Asefe)
Os The Los
Terror Revolucionário
Superquadra
Rafael Cury and the Booze Bros
Detrito Federal
Etno

Dia 6 de dezembro no Gate´s Pub (403 sul)
Alcoopop
Bruto
Macakongs 2099
Gilbertos Come Bacon
Os Cabeloduro

Abaixo o clipe da música Pinga com Limão, com Os Cabeloduro

Depois que passou a boiada...

Na segunda metade dos anos 90, uma banda curiosa começou a se apresentar pela cidade, era tão numerosa quanto arrojada. Formada por oito moleques, era uma big band de ska hardcore na linha Operation Ivy e Voodoo Glow Skulls, com naipe de metais inclusive. Isso foi em 1995 e o Bois de Gerião estava apenas começando a abrir a estrada que seria pavimentada anos depois pelos Móveis Coloniais de Acaju.

Em pouco tempo, a banda se tornaria a preferida dos skatistas da época, que acabaram formando a base do seu público. A banda era diferente do que é hoje. Parece que desse tempo apenas o Rafinha continua. No início, tinha mais um guitarrista, Guto, tinha o Toco, um vocalista frontman solto e um baterista pedreiro chamado Jason. Uma banda tão diferenciada que acabou até gerando uma cena ska posterior. Muita gente, e eu estou incluído aí, achava que o Bois de Gerião estouraria ali mesmo em 96/97 e levaria junto uma terceira geração brasiliense ao mainstream nacional. Mas apesar da banda ter conseguido uma carreira sólida e um público fiel no Distrito Federal, o tal sucesso nacional não veio.

Mas, o legado de uma banda não pode ser medido apenas pelo fato dela ter passado ou não pelo mainstream. O Bois de Gerião foi uma banda que quebrou paradigmas, antes deles só havia por Brasília bandas no tradicional guitarra-baixo-bateria. Os Bois mostraram que era possível agregar mais e mais elementos em uma banda, que era possível e preciso reinventar formatos e performances. E se hoje, bandas como os Móveis Coloniais de Acaju ou o Gilbertos Come Bacon sobem nos palcos com seu exército de instrumentistas, isso se deve muito ao arrojo dessa molecada, que eu conheço de uma época em que os ensaios eram quase caóticos. Rafinha, Foca, Tell, Toco, Jason (um batera de mão pesada que vivia estressado e parava de tocar as músicas no meio do ensaio pra afinar a caixa), todos boa gente. Quem também passou pela banda foi o baterista Txotxa, ex-Maskavo Roots e que hoje toca na Plebe Rude.

O Bois de Gerião tem dois álbuns, o primeiro é muito bom e o segundo, regular. Ambos foram lançados pelo selo brasiliense Prótons, sendo que o de estréia teve a produção do Philippe Seabra da Plebe Rude. Uma banda que ainda está na ativa e que foi, sem dúvida, uma das protagonistas da segunda metade dos anos 90 (ao lado d’Os Cabeloduro) e uma das mais importantes do rock brasiliense.

2 anos de rock e Paradão R64

Dois anos de blog. Quando releio a primeira postagem que publiquei, percebo uma certa inocência ali. Aliás, sempre tenho que me conter para não “atualizar” os posts mais antigos. Foi a época em que comecei a passar para a net, algumas das lembranças guardadas nesses 26 anos em que acompanho, observo e participo do rock brasiliense. O tempo passou, o blog cresceu, ganhou colaboradores, deu uma encorpada, ultrapassou as divisas do Distrito Federal e recebe visitas de todo o Brasil.

Hoje, são cerca de 10.000 visitas/mês e mais de 18.000 downloads. Além de mais de 40 discos e bandas divulgados, entre resgastes e novidades. Uma grata supresa pra quem esperava, no máximo, visitas de amigos por aqui. Só tenho a agradecer pela presença e carinho dos leitores.

Ok, mas vamos ao que interessa, o bolo da festa. Na verdade, hoje inauguro um novo espaço aqui, com músicas pra se ouvir no blog mesmo. É o Paradão R64, uma lista com 15 músicas escolhidas a dedo que será publicada – sexta sim, sexta não – aqui no Rock Brasilia, desde 1964. A primeira edição traz bandas brasilienses de ontem e hoje. Um presente pra vocês, os leitores mais sagazes da blogosfera.

..::Paradão R64 (Aniversário do blog)

Os Primitivos – O gato


Bois de Gerião – Já é tarde


Maskavo Roots – Don Genaro


Lucy and the Popsonics – Elianny


Little Quail and the Mad Birds – Pump up the bird


DFC – Molecada 666


Capotones – Teoria do caos


Gonorants – Espelho dos outros


Escola de Escândalo – Complexos


Cassino Supernova – Expresso 79


Prot(o) – Encarando a face do mal


Oz – Shit bomb


Askes – Não me bata mais com essa corrente


Os Cabeloduro – Jump


Plebe Rude – Mil gatos no telhado

O domingo do Rock Brasília no Porão

Neste ano, como todos sabem, a organização do festival convidou algumas das bandas mais significativas do rock de Brasília. Algumas bandas se mostraram impossíveis de se reunir, como ficou claro no caso do Escola de Escândalo. Colocaram o vocalista do Pravda para cantar as músicas do Bernardo e da Marielle e ainda tocar as guitrarras do Fejão, é mole? Fiquei meio sem graça pelos caras.

Detrito Federal e do Dungeon/Fallen Angel, foram bons, muito bons mesmo. No caso do primeiro – Cascão que me perdoe – o Alex Podrão é o Detrito em pessoa. No segundo, os músicos da banda do Alemão, são muito bons e ponto final. O negão (Fejão) é insubstituível, mas a banda remanescente tem competência de sobra.

Os Cabeloduro, foram simplesmente foda no palco dois. Qualquer coisa que eu fale a mais só vai estragar o que estava muito bom e agradável. O público então, nem se fala: pessoas de boa índole – famílias até! – desfrutando um momento de bom humor, diversão sadia sem violência. E versos como ‘estupra mas não mata, estupra e dá porrada’ ou “se eu tenho um ballantines e uma mulher gostosa, vou pra cama me fazer’ eram entoados em clima de colônia de férias.

Rolou até uma reunião surpresa, mas essa entra no rol das impossíveis, mesmo se os caras da banda o quisessem: Legião Urbana. Primeira grande baixa, Renato Russo. Outra ausência, estranhíssima para mim apesar de todo o folclore sobre o temperamento da figura, foi a do baixista Negrete. Talvez algum leitor saiba me explicar por que. Fizeram então uma formação com músicos desconhecidos e alguns meio que manjados.

Mas como eu já disse, é complicado falar de uma banda que vendeu mais discos que os Beatles no Brasil. E de todas aquelas pessoas que estavam lá, poucas viram a banda tocar. A banda tocaria sozinha que a galera faria o resto, como ocorreu em Pais e Filhos. Esta música foi cantada pelo Bonfá no início, mas na prática a platéia que cantou. Aliás, a escolha dos vocais foi muito mal feita, exceção dada ao Tony Platão.

Esta foi a primeira vez que o Legião toca aqui, desde o desastre de 1988. Tem noção que foi a primeira vez que eles puderam falar com Brasília, sem intermediários, desde então? Deixa então o Bonfá se emocionar e falar no microfone, de improviso, que está feliz. Nós também ficamos. E demoramos mais de vinte anos e mais de vinte milhões de discos para isto acontecer. E, sinceramente, gostaria que os caras do Legião soubessem disso.

Um outro show digno de nota: Paralamas do Sucesso. Não tenho palavras para explicar o que é ver aquela banda com tantos anos de carreira, que sem exagero, foi o catalizador da primeira geração de Bsb, tocar na Esplanada, mandando um hit atrás do outro. Fizeram uma parada sensacional em Meu Erro: começaram tocando ela tipo um ou dois tons abaixo, mas o suficiente para não descaracterizar a música e na parte ‘bastaria!’ entravam no tom da música mesmo (eu não estava bêbado; ou foi isso ou um pau nos monitores). Velho parecia que uma onda de adrenalina era despejada na galera de tal modo que a música crescia! Wow!!

Pra encerrar, os ícones dos anos 90 fizeram bonito. Maskavo Roots e Little Quail compareceram com apresetações deliciosamente memoráveis e com seus componentes originais. Os primeiros, com o line up poderosíssimo de cordas (PrataXPinduca) e uma cozinha muito precisa (MarraraXTxotxa). O Litlle Quail? Bem, só com figuras: o mestre dos palcos – Zé Ovo - a cozinha do Ultraje a Rigor – Bacalhau- e o sistema nervoso central dos Autoramas – Gabriel. Por fim, o Raimundos parece ter aprendido a usar seu arsenal de hits e estrapolou o tempo em 40 minutos, pra se ter uma noção. Grande festa da música brasiliense.

Texto: Zeca Domingos