Baré na mesa!

FCB ignora filme sobre um dos momentos mais importantes para a música e cultura da cidade

Depois da sequência de três filmes inspirados ou sobre o rock de Brasília nos anos 1980, o aguardado longa metragem Geração Baré-Cola – Usuários de Rock está chegando aos cinemas. A produção retrata o cenário do rock brasiliense da década de 1990, de onde despontaram Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Oz, entre outras bandas que ajudaram a definir a cara do rock brasileiro no período.

Em seu primeiro teste de audiência, realizado em Brasília. O filme causou uma grande comoção entre os convidados para a sessão VIP. “Foi super aceito pelo público mas temos que dar o desconto por ser um filme que mostra a cidade com pessoas da cidade, e tinha muita gente na platéia que participou e ou conhecia as pessoas que participam do filme”, conta o diretor Patrick Grosner, que destacou a exibição do longa em Curitiba. “Foi uma grande surpresa, pois o público não era ligado ao rock e não sabia mesmo nada sobre o filme. No debate final fomos super aprovados, confirmando a força narrativa do filme e a total aceitação da plateia”.

Apesar de sua importância e de retratar uma época e uma cena que teve grande impacto nacional na produção musical e que ajudou a definir os rumos artísticos e estéticos daquela década, Geração Baré-Cola foi ignorado justamente pelo evento que deveria ser sua maior vitrine. O Festival de Cinema de Brasília.

“No ano passado, fomos realmente desdenhados pela comissão que selecionou os filmes do FCB, mas principalmente pela comissão da seleção Mostra Brasília, pois o filme tem um potencial incrível de interação com o público e conta uma história que ninguém ainda não contou”, lamenta o diretor.

Em 2012, a Mostra Brasília tinha espaço para a exibição de 4 longas com 3 curtas em cada sessão, mas os curadores resolveram selecionar apenas 2  longas para aumentar o número de curtas selecionados. Em 2013, o regulamento vedava a participação de filmes já inscritos no ano anterior.

“Fui assistir a todas as sessões e fiquei muito decepcionado com a qualidade do que foi selecionado. Muitos curtas ruins tiraram o espaço de pelo menos mais dois longas de qualidade! E para terminar, os dois longas selecionados dividiram os dois prêmios de longas oferecidos pelo festival. Acho que o FCB perdeu a grande chance de ver um filme de qualidade, com um assunto da cidade, que encheria facilmente uma sala com muita gente interagindo e curtindo um trabalho feito em Brasília para Brasília", diz Patrick Grosner.

Apesar desses contratempos, a estreia comercial está próxima e a julgar pelas reações despertadas nas pré-estreias, será um sucesso de público. “É uma incrível aventura sonora, repleta  de momentos especiais, causos e narrativas bem-humoradas, vivenciadas pelos músicos e suas respectivas bandas”, destaca o diretor. E nós aguardamos ansiosamente.

Rock Brasília: A segunda geração chega às telas

Saiu o primeiro teaser do documentário Geração Baré-Cola que conta a história da cena brasiliense dos anos 1990, que revelou Raimundos, Maskavo Roots, Little Quail e outras.

Dirigido por Patrick Grosner, que tambem registrou muita coisa dessa época como fotógrafo, o filme é baseado em 33 entrevistas com músicos e pessoas que vivenciaram a época.

"A narrativa foi construída com imagens de arquivos VHS únicos, intercaladas com 33 entrevistas atuais. Entre o material de arquivo, encontram-se vídeo-clips e imagens inéditas de apresentações e ensaios de bandas como: Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Pravda, Oz, Low Dream, DFC, Os Cabeloduro e outros", explica o diretor.

Aguardemos. Mas, antes, o teaser direto do forno, em primeira mão.

A vez dos 1990

Raimundos

Depois da safra cinematográfica sobre o rock brasiliense dos anos 1980, chegou a vez da geração dos 1990 ilustrar as telas. A cena que começou a engatinhar no refluxo da tsunami dos antecessores e que revelou nacionalmente bandas como Raimundos, Little Quail, Maskavo Roots e DFC, será retrada no documentário Geração Baré-cola, do diretor Patrick Grosner.

O nome é uma homenagem a um refri envasado em garrafa de cerveja que existia no DF.

Little Quail and the Mad Birds

Patrick, que tambem registrou muita coisa dessa época como fotógrafo, explica que o filme será baseado em 33 entrevistas com músicos e pessoas que vivenciaram a época. "A narrativa foi construída com imagens de arquivos VHS únicos, intercaladas com 33 entrevistas atuais. Entre o material de arquivo, encontram-se vídeo-clips e imagens inéditas de apresentações e ensaios de bandas como: Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Pravda, Oz, Low Dream, DFC, Os Cabeloduro e outros". Esperemos.  Enquanto isso, um drops com as fotos de algumas bandas.

Maskavo Roots

Oz

Cambio Negro

Os Cabeloduro

Clássicos Versão 2011

Duas das mais importantes bandas do rock brasileiro retornam à cena em DVDs com a retrospectiva de toda a carreira e resgate de velhos hits com releituras honestas.

Um dos grandes testes para uma grande banda, é ela se recuperar de uma perda ou desfalque profundo. E um bom passo pra exorcizar os fantasmas ancestrais, é revisitar a carreira. Sem melancolia e nem culpa, bom frisar. Ou seja, assumir o legado e seguir em frente.

Plebe Rude e Raimundos sofreram baixas importantes. O caso da Plebe foi até mais simples. A banda perdeu o Ameba (o contraponto vocal) e Gutje (e seus rontontons).

Mas, com a entrada de um dos grandes guitarristas/front man do rock brasileiro, Clemente (Inocentes); e de Txotxa (ex-Maskavo Roots e um dos melhores bateristas do Brasil). A superação foi relativamente tranquila.

Já o Raimundos, com perdão do trocadilho infame, perdeu o cara que era a cara da banda. E que além disso, era dono de um carisma incomum e de um timbre vocal inconfundível. Pra qualquer outra banda, isso seria o mesmo que o fim. Mas, o Raimundos não acabou e, apesar de uma temporada no limbo, retomou a agenda de shows cheios e apresentações vibrantes.

No público, além dos fãs mais velhos, uma garotada que não tinha idade para ver shows na Era Rodolfo.

Os DVDs Roda Viva, do Raimundos e Rachando o Concreto, da Plebe Rude já estão à venda nas melhores lojas do ramo e na internet.


Abaixo, dois vídeos liberados para a divulgação.

Raimundos - Me Lambe


Plebe Rude - Até quando esperar


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1995 - Romance MTV

Em 1995, a MTV produziu um especial de Dia dos Namorados chamado Romance MTV. As principais bandas da época apresentavam covers de canções de amor. O programa contou com a participação de Raimundos, Maskavo Roots, Graforréia Xilarmônica, Pato Fu, Planet Hemp e  Little Quail and the Mad Birds entre outras.

Abaixo, os vídeos, com versões para clássicos como 7-11 dos Ramones e Love me Tender, do Elvis.

Maskavo Roots, 1994

O Maskavo Roots foi formado a partir de uma banda de reggae chamada Cravo Rastafari, no início dos anos 90. Naquele tempo, 9 de cada 10 bandas formadas em Brasília eram punk/hardcore/metal. E o Maskavo foi uma banda que rompeu com o tudo que o rock de Brasília havia produzido de mais relevante até então. Apesar da influência do punk se fazer presente no ska à Sandinista (álbum triplo do The Clash, de 1980) que a banda fazia, o MR trilhou um caminho diferente de seus contemporâneos e suas guitarras distorcidas.

Alguns hits grudentos como Tempestade e Besta Mole foram bastante executados, mas a banda se esfacelou e mudou tanto que nem dá pra dizer que é a mesma. Pinduca ainda formaria o Prot(o), que gravou dois bons cds, e o Marcelo Vourakis passou pelos Cabeloduro, com quem gravou um cd em 2005.

O disco de 1995 é excelente, só que não foi digerido corretamente pelo mercado da época. Espremido entre o forró-core dos Raimundos e o mangue-beat de Recife, ainda teve que disputar espaço com o experimentalismo engraçadinho do Pato Fu. Mas, é um clássico de seu tempo, repleto de composições interessantes, hits assoviáveis e arranjos inteligentes, e que saiu pelo selo Banguela.

Maskavo Roots (1994) Banguela Records

1. Chá Preto

2. Gravidade

3. Tempestade

4. Blond Problem

5. 5°

6. Don Genaro

7. Far Away

8. 45

9. Los Grilos

10. O Corpo(Dance 'til It Drops)

11. Besta Mole

12. Sexta

13. Escotilha

14. D.D.P.

15. Yo No Quiero Trabalhar

BAIXE AQUI

2 anos de rock e Paradão R64

Dois anos de blog. Quando releio a primeira postagem que publiquei, percebo uma certa inocência ali. Aliás, sempre tenho que me conter para não “atualizar” os posts mais antigos. Foi a época em que comecei a passar para a net, algumas das lembranças guardadas nesses 26 anos em que acompanho, observo e participo do rock brasiliense. O tempo passou, o blog cresceu, ganhou colaboradores, deu uma encorpada, ultrapassou as divisas do Distrito Federal e recebe visitas de todo o Brasil.

Hoje, são cerca de 10.000 visitas/mês e mais de 18.000 downloads. Além de mais de 40 discos e bandas divulgados, entre resgastes e novidades. Uma grata supresa pra quem esperava, no máximo, visitas de amigos por aqui. Só tenho a agradecer pela presença e carinho dos leitores.

Ok, mas vamos ao que interessa, o bolo da festa. Na verdade, hoje inauguro um novo espaço aqui, com músicas pra se ouvir no blog mesmo. É o Paradão R64, uma lista com 15 músicas escolhidas a dedo que será publicada – sexta sim, sexta não – aqui no Rock Brasilia, desde 1964. A primeira edição traz bandas brasilienses de ontem e hoje. Um presente pra vocês, os leitores mais sagazes da blogosfera.

..::Paradão R64 (Aniversário do blog)

Os Primitivos – O gato


Bois de Gerião – Já é tarde


Maskavo Roots – Don Genaro


Lucy and the Popsonics – Elianny


Little Quail and the Mad Birds – Pump up the bird


DFC – Molecada 666


Capotones – Teoria do caos


Gonorants – Espelho dos outros


Escola de Escândalo – Complexos


Cassino Supernova – Expresso 79


Prot(o) – Encarando a face do mal


Oz – Shit bomb


Askes – Não me bata mais com essa corrente


Os Cabeloduro – Jump


Plebe Rude – Mil gatos no telhado

1994: Gastão redescobre o Brasil

Matéria histórica da MTV sobre o rock brasiliense feita em 1994, upado em seis partes para o Youtube pelo Ricardo Pipo da Cia de Comédia Os Melhores do Mundo.

Destaque pra jam com Little Quail e Maskavo Roots e pro raro registro do lendário Fejão, em ação com o Dungeon. Divirtam-se.

Série 50 anos: 6. Meninos, eu vi - parte 2 (1990s)

(leia a primeira parte aqui)

por Zeca Domingos

Eu sei que eu já falei um pouco dos anos 1990, mas alguns detalhes, como o link deles com o início do século 21, são bem importantes e não poderiam ser esquecidos.

Como eu disse em meu último post, toquei em algumas bandas do cenário daquela década, e tive oportunidades únicas: Na época em que toquei com o Succulent Fly, o Anderson (vocal) junto com o Vítor – da primeira grande produtora de shows desta cidade a Look Like Produções, alguém se lembra? Eles trouxeram o Fugazi para tocar no Teatro Garagem, com a nossa banda de abertura.

Bandas de rock, para mim, são locais de aprendizagem. Sério, sem demagogia. Se você me perguntar sobre uma banda, pergunte o que aprendi que eu lhe conto. Com o Succulent Fly eu aprendi, por exemplo, que uma banda que quer tocar faz o seu próprio show, arma o seu próprio esquema. Aliás, isto ocorria também com os Animais dos Espelhos e com o Divine – esta última trouxe pra tocar em Brasília, o Superchunk, Fellini e Luna.

Ainda no primeiro lustro dos anos noventa (que chique! Lustro = 1/2 década! -  NE.: Zeca, isso me lembra que tanto eu quanto vc tivemos uma banda chamada Cultura Inútil, hehehe) O rock de Brasília pós-Legião mostrava sua cara. Neste sentido a Rádio Cultura FM e seus programas – Cult 22 e Ideia Nova – serviram, e muito, para a manutenção da cena rock daquela época. Na verdade, tínhamos um espaço de circulação de idéias bem legal: rádios, jornais (suplementos semanais e a ousadíssima iniciativa do jornal Via-Skalla, especializadíssimo em rock ) e ainda os fanzines que tinham sua força, como o Tupanzine do Ricardo Tubá do Guará, o do Claúdio Bull e tantos outros.

Naquela mesma época tiveram vários grandes shows, e participei de alguns deles: Burning Garage e o show do Second Come – ambos produzidos pela Look Like e com participação das guitar bands ( eu mesmo não gostava muito desde rótulo, mas vá lá...): Animais dos Espelhos, Oz, Sunburst e Low Dream. Este mesmo grupo de bandas tocou algumas vezes no Guará no Lord Dim Pub, um espaço alternativo lá daqueles lados.

Ainda neste tema, é necessário lembrar do cassete coletânea Cult Cover Demo. Projeto originalíssimo da Cultura FM que reuniu as bandas mais significativas naquele momento e cada uma gravou um cover inusitado. O resultado foi interessantíssimo: DFC tocando Boys dont Cry; Little Quail tocando o tema de Stock Car e outras loucuras superlegais. O show de lançamento foi uma celebração com todas as bandas no Teatro Garagem entupido de gente, numa combinação louca: Guitar bands juntos com bandas de HC, metal e o Mata Hari! Foi um festival de moshs.

O rock em Brasília e no Brasil estava numa rota impossível. Em relação aos anos 1980, o cenário era promissor. Já rolava um intercâmbio de bandas - algumas que nem mais existem, mas que tiveram a função fundamental de trocar figurinhas com as bandas locais. Algumas iniciativas empresariais apostaram no rock. Vide o caso do Bronx, uma estrutura feita única e exclusivamente para shows; casas como o Sindicato e São Rock feitas especificamente para o público rocker.

A MTV, naquele momento, era um grande veículo de informação, solapando as fontes tradicionais – revistas, zines e mesmo as rádios estatais. Nesse contexto, a Cultura FM continuou atuante, mas com uma importância menor, mas ainda assim imprescindível até hoje. O advento da MTV ocorreu junto com uma série de coisas juntas. Eu defendo a tese que com a MTV nós começamos a tornar o rock nacional, de fato, nacional. Note que uma das tendências daquele momento eram os sons regionalizados com uma roupagem moderna e sofisticada – tais como Chico Science e Nação Zumbi, o álbum Roots do Sepultura e mesmo o primeiro dos Raimundos.

Isto aconteceu também, pela troca de informações entre as bandas, que ocorria, via shows ou via mídia. Meio que padronizamos a forma de fazer som – equipamentos e tal. Mas ainda assim, se manteve a originalidade de cada cidade, pois a especificidade de cada uma delas acaba sendo determinante para o seu tipo de produção. Tanto é que as grandes bandas daquele momento, foram as grandes bandas da MTV: Raimundos, Little Quail, Maskavo Roots. Bandas poderosas que tiveram a seu favor a estrutura da mídia como nunca antes. Ainda bem!

Esta padronização acabou descambando em estruturas como a Abrafin. Na virada do século, festivais do tamanho do Porão do Rock já faziam parte do calendário cultural de grandes cidades brasileiras. Um sonho que se tornou realidade. Como também se tornou real o sonho também de tocar no exeterior. Muitas bandas tocam mais lá do que aqui, sem que necessariamente tenham que se mudar para lá: viva a globalização.

Neste segundo momento da década de 1990, eu estive em três bandas: Câmbio Negro, Succulent Fly e, finalmente, Divine – até o encerramento da banda, no início do século 21. Em todos os grupos, tive a oportunidade de desfrutar bons momentos, alguns deles dignos da história da cidade e outros dignos somente de minha vida: Primeira Calourada da UnB – 10 mil pessoas tocando em casa! As já citadas aberturas para bandas gringas, Porão do Rock com os Divinos e 65 mil pessoas, e no Porão do Rock como DJ pra não sei quantas mil pessoas.

Alguns dos nossos ficaram no meio do caminho. E muitos ainda irão ficar. E merecem ser lembrados: Fejão (sem dúvida um dos mais originais guitarristas da cidade. Não o conheci pessoalmente, mas um texto sobre rock de Bsb sem ele, convenhamos....), Renato Russo e Cássia Eller. E a querida ex-baterista dos Flies, Berila.

Dia Internacional da Mulher

Arte no Escuro, Detrito Federal, Escola de Escândalo, PUS, Volkana, Maskavo Roots, Bulimia, Kaos Klitoriano, Pulso, Os Pioneiros da Borracha, Bonecas de Trapo, Gilbertos Come Bacon, Gonorants, Meias Descoloridas, Electrodomesticks...

 Uma homenagem do blog às bandas brasilienses formada por mulheres e às que têm ou tiveram mulheres em sua formação. Ontem e hoje.


Feliz Dia Internacional da Mulher!

90s: O rock futurista da Divine

por Carlos Pinduca*

Logo que comecei a escrever o Pinduca's blog, em meados de 2009, postei um texto apontando o disco Órfãos da Nação, da banda crossover BSB-H, como elo entre o rock brasiliense dos anos 1980 e 1990. No final daquela postagem, revelava que, para mim, a ponte entre as gerações brasilienses seguintes (90's e 00's) era a banda Divine.


Este texto, portanto, vem pagar a dívida deixada com os leitores.

Surgido em 1992, com o nome de Ultraviolet, o grupo começou a partir de uma colaboração de músicos das bandas Oz e Low Dream com o, à época, estudante de História e editor do fanzine Heaven, Cláudio Bull. Depois de um episódio que se tornou uma espécie de clássico da cena independente brasiliense, em que os músicos foram assaltados dentro de um estúdio na Asa Norte, a banda deu uma parada e acabou só tomando corpo mesmo em 1993, já com integrantes “próprios”: o baterista Marcius Fabiani, o baixista Daniel Luna e os irmãos guitarristas Wilton e Wagner Rossi (este último trocaria a guitarra pelo baixo posteriormente), além do vocalista e letrista Cláudio Bull. A mudança na formação também trouxe um novo nome: agora, o grupo se chamava Divine’s Men (depois, passou a ser somente Divine) numa referência ao ator norte americano Harris Milstead (1945-1988), mais conhecido por sua persona drag queen Divine.

Foi mais ou menos em 1993 que eu conheci o vocalista Cláudio Bull. Cursávamos – também com o baterista Marcius Fabiani - a disciplina Estética e Cultura de Massa, na Faculdade de Comunicação da UnB, e começamos a trocar algumas idéias sobre música. Já nas primeiras conversas deu para sacar que o Cláudio conhecia muita coisa tanto dos clássicos quanto das últimas novidades do rock e do pop. Como ele era um pouco mais velho e sempre teve a verve de colecionador de discos e revistas, sua casa acabou se tornando ponto de encontro de muitas gerações de roqueiros brasilienses para se escutar e falar sobre música.

Muito do que se encontra no som e na postura da Divine está ligado a essa visão ampla da cena musical do líder Cláudio Bull, derivada do seu lado fanzineiro e historiador. Neste ponto, é interessante notar como a banda sempre lutou pela construção de uma cena local, seja organizando shows e festivais ou mesmo trocando informações com grupos de outros estados. Paradoxalmente a essa noção de coletivo, a própria carreira da Divine acabou sendo construída de uma maneira quase solitária (inclusive, no que diz respeito à formação de um público), sem se associar exatamente a nenhum grupo ou estilo.

Logo que a banda lançou sua primeira demotape (Portfolio), em 1994, lembro de o Cláudio Bull rejeitar veementemente os conceitos de brodagem e podreira, tão em voga no rock brasileiro dos anos 90. Ao mesmo tempo, a banda que começou com a colaboração de membros dos Oz e Low Dream também deixou logo para trás o lado estrangeirista das guitar bands para escrever letras em português e tratar de temas como sincretismo religioso e sexualidade, com diversas referências à cultura brasileira. Na segunda metade da década de 90, quando diversos músicos da cena alternativa brasiliense resolveram trocar as guitarras pelas picapes, a Divine buscou mesclar as linguagens roqueira e eletrônica em uma terceira via. Essa fusão sonora está bem explícita no primeiro disco da banda - link pra download no fim da postagem - lançado em 98, que conta com a produção do mineiro Paulo Beto, oriundo da escola eletrônica.

Na própria construção das canções, a Divine – cuja formação clássica, a partir do final de 1997, contava com Cláudio Bull (vocal e letras),Wilton Rossi (guitarra), Zeca (baixo) e Thiago Bouza (bateria) - também tinha um estilo bem peculiar de compor: enquanto o guitarrista canhoto Wilton Rossi usava seu background roqueiro para misturar riffs setentistas com dedilhados oitentistas, o vocalista Cláudio Bull encaixava suas letras de cunho literário, histórico e antropológico – frutos de uma forte influência de Caetano Veloso, Fellini, David Bowie e krautrock – dentro de melodias quase cerebrais. Somando a esse núcleo, entrava a bateria quebrada, esporrenta e visceral de Thiago Bouza e o baixo pulsante de Zeca (ex-Animais dos Espelhos e Câmbio Negro). Em sua última formação, a banda ainda contou com o teclado de Gustavo Cochlar (ex-Chantilly e também DJ). Se a falta de uma educação musical mais formal fazia o próprio vocal de Bull fugir algumas vezes do tom, essa espécie de carência parecia suplantada pela força das canções e a coesão da banda.

A permanência do Divine – e seu estilo meio indefinido, com toques de glam rock, punk, eletrônica e indie rock – na cena roqueira até 2002, ano de sua dissolução, fez com que a banda se tornasse uma espécie de ponte entre o rock brasiliense dos anos 90 e 2000. Se olhamos para o final da década de 90 em Brasília, o que se vê é um cenário roqueiro repleto de bandas de hardcore ou buscando um regionalismo forçado (para imitar Raimundos e Chico Science), com os músicos indies migrando para a música eletrônica. A Divine, apesar de conservar parte da linguagem indie dos 90’s, já trazia muito da informação que nos anos 2000 seria bem mais comum: um rock urbano e moderno com sotaque brasileiro, sem precisar recorrer a misturebas sonoras ou regionalismos, sem rivalizar ou se entregar para a música eletrônica.

Por conta dessa admiração e amizade com o Cláudio e os demais membros da Divine, tive a oportunidade de produzir – não muito bem, por sinal – uma demo da banda em 1995 (¡Los Chicos No Quiziéron!). Além disso, cheguei a regravar duas músicas deles com o Prot(o): Spacepop 2, na demo “Prot(o) ao Vivo”, quando este ainda era um projeto solo, em 1997, e A Rainha das Garotas Más, no segundo disco do Prot(o), já como banda, em 2006. Além disso, nós, do Prot(o), dividimos com a Divine vários shows e até uma mini turnê em São Paulo, em 2000 (que ainda contou com os goianos MQN e Motherfish). O que sempre imperou na relação das duas bandas foi um senso de respeito e cooperação.

Com o fim da Divine, a dupla Cláudio e Wilton, acompanhada pelo produtor, tecladista e cineasta Zepedro Gollo, montou um outro projeto, chamado Superquadra, cujas letras misturam um olhar contemplativo com visões ácidas sobre a arquitetura e o estilo de vida dos brasilienses. Com um pé ainda mais fincado em bases eletrônicas e espaciais, menos peso nas guitarras e uma batida mais cadenciada, o Superquadra acabou levando à frente – e até evoluindo em alguns sentidos - muito da sonoridade legada pela Divine. Em 2006, o Superquadra lançou o seu primeiro disco, Tropicalismo Minimal, eleito o melhor álbum brasileiro de rock e pop daquele ano pelo jornal Correio Braziliense. Longe de significar apenas a valorização ao momento inspirado do Superquadra, o alto do pódio na eleição do Correio veio valorizar o trabalho de mais de uma década de um grupo de músicos que, apoiado em diversas referências do passado, sempre apostou no futuro.


Divine – Divine (1998)

1. Número Um
2. Spacepop
3. A rainha das garotas más
4. Zé Pilintra rasga o verbo
5. Uns restos de ressaca deram uns tombos na madrugada
6. Santo Antônio do Descoberto
7. Sobre um oceano
8. Cartas para Thor
9. Lâmina azulada
10. Exubeat
11. Batum-hum

BAIXE AQUI

* Pinduca foi integrante do Maskavo Roots e Prot(o), e edita o Pinduca's blog, onde o texto foi originalmente publicado e onde é possível baixar também os demais trabalhos da banda..

12.273 Downloads!

Pois é, chegou a hora das estatísticas semestrais. Os downloads deslancharam desde a última relação dos Top 10. Numa saudável batalha de gerações, o Gonorants manteve o primeiro lugar, mas o Little Quail and the Mad Birds vem logo em seguida com a gravação de sua apresentação no Porão do Rock 2009. O duo Lucy and the Popsonics aparece pela primeira vez entre os 10 mais.

As coletâneas também continuam firmes na preferência dos leitores, a surpresa foi a dos Top 15 da década, que foi publicada recentemente e atropelou todas as anteriores.

Confira a relação e aproveite para baixar o que ainda não conhece.

1. Gonorants - Gonorants
2. Little Quail and the Mad Birds – Ao vivo no Porão do Rock
3. Escola de Escândalo – Lost Tapes
4. Little Quail and the Mad Birds – Lirou queiol ende méd bârds
5. Coletânea TOP 15 2000s
6. Coletânea Rock Brasília 7
7. Lucy and the Popsonics – A fábula (ou farsa) de dois eletropandas
8. Velhos e Usados – Híbrido
9. Finis Africae – EP
10. Maskavo Roots – Maskavo Roots

O Top 10 downloads, volta no segundo semestre!

Até 2010!

Pois é amigos, 2009 chega ao fim. É impressionante como despenca a frequência por aqui depois do dia 15 de dezembro. É o sinal pro Rock Brasília, desde 1964 entrar também em recesso.

2009 foi o ano do reencontro entre os brasilienses e os remanescentes da Legião Urbana, o primeiro desde o fatídico show de 1987. Ano em que o principal festival da região, o Porão do Rock, resolveu dedicar um de seus dias a uma homenagem ao rock de Brasília. Naquele domingo especial, muitas pessoas foram apresentadas a bandas de diferentes gerações como Little Quail, Maskavo Roots, Os Cabeloduro, Escola  de Escândalo, Detrito Federal....

O ano se encerra confirmando o que 2008 apontava, a produção brasiliense continua revelando bandas de talento a cada ano. Bandas como Enema Noise ou Meias Descoloridas são alguns exemplos surgidos aos 47 do segundo tempo da década e reforçam essa tese.

Antes de sair de férias, porém, queria deixar meus votos de boas festas para todos que participaram, mesmo com críticas. Pros parceiros de blogosfera, Cariello, Pinduca e Evandro que me cederam gentilmente alguns textos e cartuns em 2009. E, é claro, pros leitores que aparecem dos quatro cantos do Brasil e também para os músicos batalhadores e independentes que caminham a duras penas com as próprias pernas.

Lá pela segunda quinzena de janeiro, o Rock Brasília, desde 1964 estará de volta com novidades, entrevistas exclusivas e outras cositas que estou  preparando.

Um Feliz Natal e um ótimo Ano Novo para todos.

Até 2010!

Aproveite para ler sobre a história do rock brasiliense nos anos 1960s, 1970s, 1980s e 2000s ou baixar os álbuns completos e as coletâneas exclusivas! Conheça também os Blogs Bróder.

Blogs Bróder 2

Nessa segunda postagem sobre os Blogs Bróder (aqueles que ficam na coluna da direita, ordenados por data de atualização) falarei sobre mais três que são muito bons.

O Pinduca’s Blog é editado pelo Pinduca, ex-Anticorpos Corrosivos, Maskavo Roots e Prot(o). Ali se encontram alguns dos melhores textos sobre música da atualidade. São análises muito bem sacadas e feitas com a fina ironia e o humor de quem tem muita intimidade com o que escreve.

O Cherri à Paris é o blog do Daniel Cariello, editor da Revista Brazuca na França e que publicou no início da década o excelente zine A Verdade. São crônicas impagáveis, e sempre bem inspiradas, do cotidiano. Humor inteligente que provoca gargalhadas de pastelão. Sou suspeito para falar porque admiro o texto do cara desde os tempos do zine, mas vá lá e dê uma conferida.

Espero que curtam as indicações, até o próximo Blogs Bróder.

O domingo do Rock Brasília no Porão

Neste ano, como todos sabem, a organização do festival convidou algumas das bandas mais significativas do rock de Brasília. Algumas bandas se mostraram impossíveis de se reunir, como ficou claro no caso do Escola de Escândalo. Colocaram o vocalista do Pravda para cantar as músicas do Bernardo e da Marielle e ainda tocar as guitrarras do Fejão, é mole? Fiquei meio sem graça pelos caras.

Detrito Federal e do Dungeon/Fallen Angel, foram bons, muito bons mesmo. No caso do primeiro – Cascão que me perdoe – o Alex Podrão é o Detrito em pessoa. No segundo, os músicos da banda do Alemão, são muito bons e ponto final. O negão (Fejão) é insubstituível, mas a banda remanescente tem competência de sobra.

Os Cabeloduro, foram simplesmente foda no palco dois. Qualquer coisa que eu fale a mais só vai estragar o que estava muito bom e agradável. O público então, nem se fala: pessoas de boa índole – famílias até! – desfrutando um momento de bom humor, diversão sadia sem violência. E versos como ‘estupra mas não mata, estupra e dá porrada’ ou “se eu tenho um ballantines e uma mulher gostosa, vou pra cama me fazer’ eram entoados em clima de colônia de férias.

Rolou até uma reunião surpresa, mas essa entra no rol das impossíveis, mesmo se os caras da banda o quisessem: Legião Urbana. Primeira grande baixa, Renato Russo. Outra ausência, estranhíssima para mim apesar de todo o folclore sobre o temperamento da figura, foi a do baixista Negrete. Talvez algum leitor saiba me explicar por que. Fizeram então uma formação com músicos desconhecidos e alguns meio que manjados.

Mas como eu já disse, é complicado falar de uma banda que vendeu mais discos que os Beatles no Brasil. E de todas aquelas pessoas que estavam lá, poucas viram a banda tocar. A banda tocaria sozinha que a galera faria o resto, como ocorreu em Pais e Filhos. Esta música foi cantada pelo Bonfá no início, mas na prática a platéia que cantou. Aliás, a escolha dos vocais foi muito mal feita, exceção dada ao Tony Platão.

Esta foi a primeira vez que o Legião toca aqui, desde o desastre de 1988. Tem noção que foi a primeira vez que eles puderam falar com Brasília, sem intermediários, desde então? Deixa então o Bonfá se emocionar e falar no microfone, de improviso, que está feliz. Nós também ficamos. E demoramos mais de vinte anos e mais de vinte milhões de discos para isto acontecer. E, sinceramente, gostaria que os caras do Legião soubessem disso.

Um outro show digno de nota: Paralamas do Sucesso. Não tenho palavras para explicar o que é ver aquela banda com tantos anos de carreira, que sem exagero, foi o catalizador da primeira geração de Bsb, tocar na Esplanada, mandando um hit atrás do outro. Fizeram uma parada sensacional em Meu Erro: começaram tocando ela tipo um ou dois tons abaixo, mas o suficiente para não descaracterizar a música e na parte ‘bastaria!’ entravam no tom da música mesmo (eu não estava bêbado; ou foi isso ou um pau nos monitores). Velho parecia que uma onda de adrenalina era despejada na galera de tal modo que a música crescia! Wow!!

Pra encerrar, os ícones dos anos 90 fizeram bonito. Maskavo Roots e Little Quail compareceram com apresetações deliciosamente memoráveis e com seus componentes originais. Os primeiros, com o line up poderosíssimo de cordas (PrataXPinduca) e uma cozinha muito precisa (MarraraXTxotxa). O Litlle Quail? Bem, só com figuras: o mestre dos palcos – Zé Ovo - a cozinha do Ultraje a Rigor – Bacalhau- e o sistema nervoso central dos Autoramas – Gabriel. Por fim, o Raimundos parece ter aprendido a usar seu arsenal de hits e estrapolou o tempo em 40 minutos, pra se ter uma noção. Grande festa da música brasiliense.

Texto: Zeca Domingos

Pedra 90 - Porão 2009: Maskavo Roots

Primeiro Cd da banda Maskavo Roots, que futuramente só se chamaria Maskavo. A banda foi formada em 1993 pelos ex-integrantes do Cravo Rastafari. Começaram em Brasília tocando no circuito undergroud da cidade, como por exemplo, Feira de Música, Projeto Made in Brasília do Teatro Nacional e em várias festas espalhadas pelo Distrito Federal. Influenciados pela cena cultural crescente no país e seguindo a trilha de bandas como Raimundos e Little Quail, começaram a compor e gravar sua Primeira Fita Demo.


A fita logo se expalhou pela cidade e pelo país, servindo de cartão de visitas ao mercado fonográfico. Caiu nas mãos do jornalista e produtor Carlos Eduardo Miranda, que na época foi o fundador do Selo Banguela junto com os Titãs. Gostaram tanto da fita demo que a banda não encontrou dificuldades para fazer parte do cast do selo. O contrato veio no inicio de 1994 e o lançamento do CD Maskavo Roots foi em 1995 com a produção do próprio Miranda e de Nando Reis. A primeira música de trabalho foi Tempestade, que de imediato figurou entre as mais executadas do país e da MTV.

Esta é a referência básica do Maskavo Roots na Wikipédia (!!!!). É mole?

Na verdade o geral é isto aí. Eles foram uma das bandas da geração de 90 que tinha um tipo de som bem diferenciado. Leve-se em conta que nesta época praticamente todas as bandas faziam um som mais pesado e o Maskavo Roots tocava, digamos assim, mais na manha, em termos de som. Era o que fazia deles uma banda bem particular naquela época.

A oportunidade de vê-los no Porão deste ano (que convidou alguns dos all stars dos últimos 25 anos de Rock Brasília) vai ser no mínimo interessante. Visto que os integrante rumaram por trajetórias distintas em suas carreiras musicais.

Prata: Ficou este tempo todo com o Maskavo e na ativa. Eu tenho uma teoria que a banda não precisa ser boa, tem é que dar show, pegar tarimba de palco. E isto o prata tem de sobra.

Txotxa: Este cara não tá na Plebe? Sem comentários.

Pinduca: Bem, o cara saiu do Maskavo para montar um dos grupos mais interessantes do cenário brasiliense dos últimos anos, o Prot(o) – sem rasgação de seda....

Salsicha: Cara, o sujeito sai do ska para encarar Os Cabeluduro por uns tempos. Tarefa hercúlea...

E o povo quer saber: Onde está a Joana? A vocalista da banda e musa daquela época. Ninguém disse que ser do rock tem que ser feio. Me lembro que saiu uma foto dela, tipo pôster na Bizz. Parece que estavam apostando nela como sex simbol ou algo do gênero. O fato era que ela cantava legal – mesmo – e essa história de musa meio que ofuscava o talento da cantora.

O M. Roots que se apresentará no Porão não será a banda Maskavo cuja formação mais recente mantém somente o guitarrista Prata. E é isto. o Maskavo Roots foi, sem dúvida alguma, uma das bandas com a trajetória mais longeva, e isto por si só, já é um puta mérito dos caras. Estarei lá no Porão para prestigiá-los. Não escondo de ninguém a minha adimiração pelos colegas que conseguem fazer do rock uma profissão! Dá-lhe Maskavo Roots! E eu quero ouvir Besta Mole!!!!!!!!!!

Texto: Zeca Domingos
Foto: Patrick Grosner

TOP 10 downloads

Pois é, apesar de existir há pouco mais de um ano, o Rock Brasília, desde 1964 já atingiu a marca de 2.500 downloads dos álbuns do rock brasiliese disponibilizados aqui. Foram 41 álbuns ao todo, incluindo aí as coletâneas exclusivas. Foram mais de 30 bandas e o resgate de preciosidades perdidas no tempo como Os Primitivos, Matuskela ou Tellah. E de bandas dos anos 80 e 90, como Escola de Escândalo, Maskavo Roots, Oz, Os Cabeloduro e Bois de Gerião.

Além do resgate hitórico, sempre que é possível falo também de algumas das melhores bandas que vejo na atualidade, como Gilbertos Come Bacon, Velhos e Usados, Nancy, Lucy and the Popsonics e Enema Noise. Foram nada menos que 37.507 músicas baixadas em pouco mais de um ano de blog. Pra quem esperava visitas de uma meia dúzia de amigos ou familiares foi uma surpresa, não vou negar.

Então, como fiz no primeiro semestre aí vai a lista dos 10 mais baixados por aqui, a lista mudou bastante em relação à última..

1. Gonorants - Gonorants
2. Escola de Escândalo - The Lost Tapes 
3. Coletânea Rock Brasília 2
4. Coletânea Rock Brasília 3
5. Finis Africae - EP
6. Os Cabeloduro - Com todo amor e carinho
7. Oz - Sangre de Dios
8. Maskavo Roots - Maskavo Roots
9. Coletânea Rock Brasília 4 (disco 1)
10. Velhos e Usados - Híbrido

Até a próxima.

Ctrl C Ctrl V: A profundidade de ‘1,2,3,4’

por Carlos Pinduca*

A primeira vez que ouvi falar do Little Quail and the Mad Birds – banda brasiliense formada em 1988 por Gabriel (voz e guitarra), Zé Ovo (baixo) e Berma (bateria - logo substituído por Bacalhau) – foi em meados de 1990, por meio dos meus colegas do Conexão Brasília, banda de colégio de onde saíram três membros da formação original do Natiruts e dois do Maskavo Roots. O Conexão tinha tocado nas eliminatórias do Festival Interno do Colégio Objetivo (FICO) – em grau de importância para a gente na época, uma espécie de Rock in Rio - e seus membros voltaram falando de uma banda ridícula e esquisita que tocava uma música também ridícula e esquisita chamada 1,2,3,4. O pior é que, assim como o Conexão, eles tinham passado para a grande final do festival, que se realizaria no Ginásio Nilson Nelson, com show de encerramento do Barão Vermelho.

Se não fui às seletivas, acabei comparecendo à final do FICO, para engrossar o coro de torcedores do Conexão. Além de assistir aos meus colegas de colégio, fiquei curioso também para ver a banda ridícula tanto falada, o tal Little Quail. Mas os concorrentes foram passando e nem sinal deles: ou tinham tocado antes de eu chegar ou simplesmente não deram bola e “mataram” o festival. Posso estar confundindo as histórias, mas anos mais tarde fiquei sabendo que eles não foram à final do FICO porque estavam trazendo para Brasília naquela noite o Missionários, banda seminal de psychobilly de Curitiba.

De qualquer forma, só consegui assistir de fato ao Little Quail tardiamente, já no final de 1991, em um show no KG Bar, boteco instalado por pouco tempo nos fundos do então badalado Centro Comercial Gilberto Salomão. Fiquei de cara com a banda: eles eram afiados no palco e contavam com um público fiel – tudo isso em cima de um repertório próprio que fugia ao senso comum da época.

Neste ponto, vale explicar um pouco o contexto daquele final dos anos 80 e iniciozinho dos 90: o que preponderava era o rock com letras politizadas e forte apelo poético, fruto de uma forte influência renatorussiana. Algumas bandas, como De Falla, Kães Vadius e Cascaveletes, já fugiam desse padrão, mas o que estourava nas paradas era mesmo Paralamas, Barão, Titãs e Legião Urbana e seus seguidores, como os cariocas do Uns e Outros, por exemplo.

E mesmo se considerássemos o Little Quail dentro de um pacote de bandas mais debochadas, digamos assim, como Ultraje a Rigor ou os chatos e bombados à época Inimigos do Rei, dava para notar que a banda de Brasília já rumava por um caminho mais radical. Um belo exemplo desse radicalismo é a música 1,2,3,4, cuja letra se limita simplesmente a contar os quatro primeiros números cardinais, de forma nonsense e excessivamente minimalista, sobre uma base musical mezzo rockabilly mezzo punk rock.

Em Brasília, as canções inusitadas e criativas do Little Quail – Família que Briga Unida Permanece Unida, Azarar na W3, Essa Menina, Aquela e 1,2,3,4, entre outras – tornavam-se cada vez mais conhecidas, sempre dividindo a opinião do público sobre o seu conteúdo pretensamente bobo. No entanto, bastava uma olhada mais atenta para notar que ali não existia nada de ingênuo. Pelo contrário, o que havia era uma fina ironia, uma propositada infantilidade com clara intenção de nadar contra a maré do que era considerado sério por parte do público e crítica.

Nesse sentido, vale ainda chamar a atenção para o pioneirismo do Little Quail dentro da cena musical brasiliense dos anos 90. Eles foram os primeiros da sua geração a fazer intercâmbio com bandas e jornalistas de outras cidades. Também foram uma das primeiras bandas da capital – ao lado dos grupos de Metal – a lançar e comercializar sua já clássica fita demo, em meados de 92. Essa atitude sempre profissional levou o Little Quail a integrar a coletânea A Vez do Brasil, lançada pela gravadora paulista Eldorado no ano de 1993, o que fez com que suas músicas fossem incluídas na programação de diversas rádios pelo Brasil. No final deste mesmo ano, numa clara trajetória ascendente, a música 1,2,3,4 chegou a ser considerada, junto com Haiti (de Caetano e Gil), como a melhor canção de 1993 pela revista Bizz.

Em 1994, o Little Quail finalmente lançou o seu aguardado primeiro disco, Lírou Quêiol en de Méd Bãrds, pelo Banguela Records, selo de propriedade dos Titãs. O álbum, produzido por Carlos Eduardo Miranda, agradou aos novos fãs, com sua inteligente mistura de rock de garagem e letras divertidas. Para os conhecedores mais antigos, no entanto, o resultado foi um pouco decepcionante: as músicas estavam muito rápidas, sujas e tinham perdido um pouco da inocência rockabilly presente na demotape. A impressão que dava é que o Little Quail gravara o disco de forma ansiosa, querendo aproveitar a onda hardcore dos Raimundos, o que acabou desfigurando de maneira considerável o seu som.

O segundo disco da banda, A Primeira Vez que Você me Beijou (1996), trouxe respostas claras aos deslizes do primeiro álbum: as músicas voltaram a ficar mais limpas e num ritmo cadenciado. No entanto, o resultado, infelizmente, soou ainda um pouco artificial. Parecia que o tão positivo profissionalismo da banda no começo tinha se transformado numa negativa ansiedade. Para piorar o quadro do Little Quail naquele período, o estouro dos Mamonas Assassinas e de outras bandas engraçadinhas fez com que eles fossem incluídos num pacote de grupos “besteirol” e “sem conteúdo”. Nada mais injusto para uma banda pioneira, que sempre teve a fina ironia como uma das suas mais poderosas armas.

Lembro que, ao lançar o primeiro disco do Prot(o), em 2003, um jornalista de um site especializado em música me fez uma pergunta mais ou menos assim: - Vocês fazem parte de uma geração (encabeçada pelo Los Hermanos) que está voltando a dar atenção e profundidade às letras, etc e tal. Em um dos momentos em que me senti justo na vida, fiz questão de responder que não concordava muito com essa visão e que, se as coisas fossem colocadas dentro de um contexto, ficaria claro que bandas como Little Quail e Raimundos tinham letras excelentes e diferenciadas à sua maneira.

O passar dos anos tem criado um hype em torno do Little Quail e de outras bandas dos anos 90, num processo cíclico natural. Hoje, com cada um de seus ex-membros tocando seus projetos individuais (Gabriel comandando o Autoramas; Bacalhau nas baquetas do Ultraje a Rigor e do Orgânica e o Zé Ovo como um experiente diretor de palco), a banda dá shows esporádicos para um público formado por antigos e novos fãs, ávidos por ter contato com aquele espírito adolescente presente nas músicas da banda.

Há alguns anos, pude ir a um desses reencontros aqui em Brasília, num ginásio que, se não ficou lotado como em outros tempos, encheu o suficiente para criar um clima de saudável nostalgia e reverência a uma das bandas mais importantes e admiradas da história do rock brasiliense.

* Carlos Pinduca foi integrante das bandas Maskavo Roots e Prot(o) e edita o Pinduca's blog, onde este texto foi originalmente publicado.

Little Quail and the Mad Birds - A primeira vez que você me beijou (Virgin, 1996)

01. A Alegria Está Contagiando O Meu Coração
02. Mau-Mau
03. O Alarme
04. AA
05. I Need You
06. Rachel's
07. Composição De Sucesso
08. Dezesseis
09. Me Espera Um Pouco
10. Ponta De Lança Africano (Umbabarauma)
11. Galera Do Fundão
12. Problem Girl
13. Vencemos
14. Tre-le-lê

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Os 90 nas fotos de Patrick Grosner

Há duas semanas postei sobre o trabalho da Pós New, dos fotógrafos El Moor e Junqueira, que registra muita coisa do rock brasiliense nos anos 80. Hoje é a vez de uma amostra das fotografias do Patrick Grosner, um dos fotógrafos que melhor registrou o rock brasiliense dos anos 90.

Patrick, que foi subeditor de fotografia do jornal português O Independente de 1998 a 2005, fotografou o rock de Brasília entre 1991 e 1997. Registrou os primeiros passos de Little Quail, Raimundos, DFC, Oz e Os Cabeloduro, entre outras tantas bandas.

No site dele tem mais amostras de seu belo trabalho.

Uma boa semana para todos!

De cima pra baixo: Oz com o Marcelo Bighead (hoje Nego Moçambique), Os Cabeloduro, Little Quail and the Mad Birds, Maskavo Roots, DFC e a capa da Playboy do rock candango, Simone Death, do PUS. As fotos foram cedidas pelo fotógrafo.