Mobília nova chegando

A banda brasiliense mais bem sucedida desta década também está à frente da produção independente de maior sucesso no mesmo período. Falo da big band Móveis Coloniais de Acaju e de seu projeto Convida. Pelos palcos do Móveis Convida passaram as principais bandas independentes de Brasília e do Brasil, e invariavelmente suas edições têm sido sucesso absoluto de público desde o lançamento do álbum Idem, em 2005.

No próximo dia 3 de abril, após uma breve pausa, o Móveis Coloniais de Acaju retorna ao seu evento para um show inédito e com entrada franca no Centro Comunitário da UnB, para apresentar seu mais novo álbum, C_MPL_TE. Álbum que será disponibilizado para download gratuito no Trama e sobre o qual falarei especificamente em uma próxima postagem.

Na programação, reafirmando o caráter eclético que sempre marcou o Móveis Convida, estarão o grunge goiano do Black Drawing Chalks, o quase experimentalismo dos sulmatogrossenses do Macaco Bong e o hardcore insano dos brasilienses do Galinha Preta. Além, é claro, dos anfitriões. A abertura do show está marcada para as 22 horas.

Como eu ainda não havia postado nada da banda (apenas o compacto Vai Thomaz no Acaju), vou aproveitar a deixa pra disponibilizar o álbum Idem, de 2005.

Móveis Coloniais de Acaju – Idem (2005)

01 - Perca Peso

02 - Seria o Rolex?

03 - Aluga-se-vende

04 - Copacabana

05 - Menina Moça

06 - Cego

07 - Esquilo Não Samba

08 - E Agora, Gregório?

09 - Swing Hum e Meio

10 - Do Mesmo Ar

11 - Sadô-Masô

12 - Receio do Remorso

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E uma boa semana para todos!

Independência ou Morte!

Depois dos booms dos anos oitenta e noventa, as bandas independentes de Brasília passaram a ser excessivamente dependentes. Foi quando a figura do produtor, que surgiu na segunda metade dos anos noventa, passou a interferir diretamente na relação entre as bandas e o público.

Em um primeiro momento, a profissionalização das produções tornou tudo mais bem-feito e como os produtores escolhiam bandas que já vinham de certa aclamação pelo público (Os Cabeloduro e os Bois de Gerião eram bandas de público grande e fiel quando assinaram com seus primeiros produtores) a falsa impressão de que tudo estava bem encaminhado ficou no ar.

Mas, o público envelhece, muda de gosto, enfim, míngua. Restou aos produtores, equivocadamente, tentar inverter sua relação vertical com o público e forçar a barra com bandas e artistas de talento ou carisma questionáveis, de cima para baixo.

Nesse cenário, perderam as bandas excluídas, por motivos óbvios, e as bandas incluídas que, acomodadas, não sentiram necessidade de evoluir em alguns pontos importantes para que se tornassem tão interessantes ao vivo como eram em estúdio, foi o que aconteceu com as excelentes Prot(o) e Suíte Super Luxo. O fato é que essa incompetência ou falta de feeling dos produtores de Brasília quase acabou com a cena local.

Digo quase, porque paralelo a tudo isso, o Móveis Coloniais de Acaju mostrou que era perfeitamente possível ser uma banda independente em todos os aspectos e ainda conseguir se tornar um sucesso, inclusive com alguma repercussão nacional. A receita? Profissionalismo.

Foi neste fim-de-década que surgiu a primeira geração de bandas realmente profissionais. Ao seguir a trilha aberta pelos Móveis e seu projeto Convida, Lafusa, Velhos e Usados, e a hardcore Lesto! se tornaram algumas das bandas que podem ostentar o título de independentes de fato.

O Lafusa fez o projeto Lafusicando. O Velhos e Usados, que pra mim é a melhor banda do Brasil na atualidade, fez um show de lançamento impecável do seu Híbrido, algo de um profissionalismo impensável há alguns anos.

Creio que finalmente, após inúmeras Terceiras Ondas que se revelaram marolas inconseqüentes, parece que o rock de Brasília caminha para recuperar seu espaço no cenário nacional.

O que, numa época em que até Cachorro Grande com sua pose coreografada soa original, não deve ser muito difícil....

Móveis Coloniais de Acaju no Som Brasil – Raul, da TV Globo.


Lafusa no 12 horas no Estúdio Trama do Canal Multishow, Net/Sky


Velhos e Usados no show de lançamento do Híbrido

Depois que passou a boiada...

Na segunda metade dos anos 90, uma banda curiosa começou a se apresentar pela cidade, era tão numerosa quanto arrojada. Formada por oito moleques, era uma big band de ska hardcore na linha Operation Ivy e Voodoo Glow Skulls, com naipe de metais inclusive. Isso foi em 1995 e o Bois de Gerião estava apenas começando a abrir a estrada que seria pavimentada anos depois pelos Móveis Coloniais de Acaju.

Em pouco tempo, a banda se tornaria a preferida dos skatistas da época, que acabaram formando a base do seu público. A banda era diferente do que é hoje. Parece que desse tempo apenas o Rafinha continua. No início, tinha mais um guitarrista, Guto, tinha o Toco, um vocalista frontman solto e um baterista pedreiro chamado Jason. Uma banda tão diferenciada que acabou até gerando uma cena ska posterior. Muita gente, e eu estou incluído aí, achava que o Bois de Gerião estouraria ali mesmo em 96/97 e levaria junto uma terceira geração brasiliense ao mainstream nacional. Mas apesar da banda ter conseguido uma carreira sólida e um público fiel no Distrito Federal, o tal sucesso nacional não veio.

Mas, o legado de uma banda não pode ser medido apenas pelo fato dela ter passado ou não pelo mainstream. O Bois de Gerião foi uma banda que quebrou paradigmas, antes deles só havia por Brasília bandas no tradicional guitarra-baixo-bateria. Os Bois mostraram que era possível agregar mais e mais elementos em uma banda, que era possível e preciso reinventar formatos e performances. E se hoje, bandas como os Móveis Coloniais de Acaju ou o Gilbertos Come Bacon sobem nos palcos com seu exército de instrumentistas, isso se deve muito ao arrojo dessa molecada, que eu conheço de uma época em que os ensaios eram quase caóticos. Rafinha, Foca, Tell, Toco, Jason (um batera de mão pesada que vivia estressado e parava de tocar as músicas no meio do ensaio pra afinar a caixa), todos boa gente. Quem também passou pela banda foi o baterista Txotxa, ex-Maskavo Roots e que hoje toca na Plebe Rude.

O Bois de Gerião tem dois álbuns, o primeiro é muito bom e o segundo, regular. Ambos foram lançados pelo selo brasiliense Prótons, sendo que o de estréia teve a produção do Philippe Seabra da Plebe Rude. Uma banda que ainda está na ativa e que foi, sem dúvida, uma das protagonistas da segunda metade dos anos 90 (ao lado d’Os Cabeloduro) e uma das mais importantes do rock brasiliense.

A década que matou o rock brasileiro

Os últimos grandes hits do rock brasileiro foram Mulher de Fases e Ana Júlia. Músicas que ultrapassaram e muito a barreira das AM, FM e dos elevadores, no Brasil inteiro. Isso foi em 1999, no século passado.

Vários fatores contribuíram para isso. As novidades digitais, ou seja, as inúmeras plataformas e formatos que subverteram de forma inédita o nosso acesso à música e quebraram a perna das gravadoras. Empresas cujos executivos, acomodados em suas fórmulas viciadas, somente se deram conta de sua incompetência quando o novo mundo já havia chegado, metendo o pé na porta.

Banda de rock, que sempre foi um investimento de risco, se tornou inviável. Mas, o que muita gente se esquece é de que eram essas mesmas corporações que faziam o trabalho sujo, de enfiar a mão e os ouvidos na lama, o da triagem.

Paralelamente a isso, começava a tomar forma a rede de festivais independentes, a finada Abrafin. Ora, que maravilha! As malditas gravadoras capitalistas imundas foram finalmente derrotadas. Prenunciava-se, inclusive, o fim do inescrupuloso jabá nas rádios. Um marco na história da música brasileira. Só que não.

Estes festivais, custeados com dinheiro público, tomaram o lugar das gravadoras, que investiam seu próprio dinheiro. A triagem, que antes tinha que buscar algo com potencial para gerar retorno financeiro e compensar o investimento, passou para a mão das curadorias dos festivais. Função remunerada que era rateada entre os próprios produtores da patota, um dava a curadoria pro outro. O público passou a ser mero detalhe dentro de uma alardeada Cadeia Produtiva. Surgia o indie estatal.

O jabá? Sumiu nada. Tomou uma nova forma, ainda mais mesquinha, mais amadora. Era o jabá da conveniência. Os festivais viraram as vitrines para as bandas dos produtores associados da entidade, de amigos de produtores, de irmão de produtor, do amigo do estagiário que vai cobrir o festival pelo jornal X. Tudo isso com muita empada, kibe, cerveja liberada pra todo mundo nos backstages. A festa era mais animada nos bastidores que na frente do palco. Pura alegria, todo mundo bêbado e feliz. O Atacadão das Gravadoras fora substituído pelo Feirão Indie e nós levamos as tomatadas na cabeça. Festivais que deveriam ser meio, passam a ser fim.

E esse pessoal recebia antecipadamente os cachês de produtor ou de curador, não precisavam nem encher seus festivais. Um empreendedorismo risco zero. Pegavam o dinheiro público e garantiam sua parte antes mesmo de vender ingresso. Sem compromisso com nada além de si mesmos, uma infinidade de bandas e artistas ruins, arrogantes, presunçosos, foram repetidamente superestimados pela rede de comunicação cooptada, espécie de puxadinho das editorias de cultura de alguns jornais.

Nessa vala comum, da qualidade duvidosa e da completa falta de critérios, bandas realmente diferenciadas como Charme Chulo ou Superguidis acabaram não recebendo o devido reconhecimento. Outras, como Los Porongas, Móveis Coloniais de Acaju e Lucy and the Popsonics conseguiram pavimentar um caminho próprio, paralelo ao da estrutura indie oficial. E a principal banda do período foi o Autoramas, self-made e independente até os ossos.

Mas, foi pouco. O prejuízo causado pela confraria da boca-livre, ou seja, os produtores e jornalistas agregados da finada Abrafin (e, posteriormente, do Fora do Eixo), foi enorme, irremediável.

Esse bando conseguiu quebrar o vínculo afetivo de toda uma geração com um gênero musical. Aqueles últimos hits nacionais, do Raimundos e Los Hermanos, tem quase 15 anos de idade. Se hoje, esse tal de sertanejo universitário está na boca da garotada, 95% da culpa foi dessa estrutura viciada, incompetente e cega pela própria arrogância. Que conseguiu reunir em si, o que existe de pior no sindicalismo e o que há de mais podre na política. E mais, estão aí até hoje. Mais fracos, irrelevantes, mas ainda estão comendo quietos, farejando oportunidades.

Apesar disso ou até por isso, não deixa de ser interessante observar que a banda que vem lotando seus shows Brasil afora, com público formado em esmagadora maioria pela molecada, seja o Raimundos. Shows cheios, musicas cantadas em coro pela plateia, do começo ao fim. Provavelmente, será a última a consegui-lo. O rock nacional está clinicamente morto.

Segundo Ato

O duo Lucy and the Popsonics está em Belo Horizonte finalizando o seu segundo álbum.

Sob a produção de John Ulhôa (Pato Fu), que já trabalhou com artistas como Wonkavision e o ex-Mutante Arnaldo Baptista, o novo trabalho nasce com a responsabilidade de suceder o bem recebido A Fábula (ou farsa) de dois Eletropandas, lançado em 2007 e que abriu muitas portas, algumas internacionais, para a dupla.

Uma missão e tanto. Enquanto músicos e produtor se debruçam nos ajustes finais, a vocalista e baixista Fernanda Popsonic arranjou um tempo para falar comigo pela net sobre o novo trabalho, a cena independente e os planos daquela que, depois do Móveis Coloniais de Acaju, é a banda que mais tem se destacado fora das divisas do DF, nos últimos anos.


E aí, Fernanda, vocês acabaram a gravação do segundo álbum? Pode adiantar algo sobre ele?

Ainda estamos acabando, na realidade. Esse acabar é complexo. Falta mexer em uma musica aqui e ali e esse mexer também é complexo. Estamos realmente metendo o dedo em tudo, na letra, nos arranjos, tudo. Tem até uma letra que refizemos agora, porque o John achou melhor mudar o sujeito que canta. Daí, tivemos que reajustar a letra, trocar algumas palavrinhas. Outras, ele não gostou de como soou e mudamos algumas outras palavras.

Aprendemos muitíssimo com nossos primeiros produtores e estamos aprendendo mais ainda com o John. O som esta mais no eletrônico de raiz que o nosso primeiro disco. Trouxemos muitas influencias de rock mais velho mesmo, e o eletrônico não ficou muito para trás. Cansamos do eletro rock que andam fazendo atualmente. Tá chato já!


Desde o lançamento do Eletropandas, vcs ganharam muita experiência, fizeram algumas turnês internacionais e participaram de programas no canal Multishow, essa estrada trouxe alguma influência nova na música de vcs?

Muitas influências novas, mas preferimos o que escutamos em casa, hehe. Brincadeira, gostamos muito da nossa experiência com as outras bandas com que convivemos na França, mas nada que pudesse se tornar uma influência, até porque temos vidas e personalidades muito diferentes. Nao dá pra fingir sentir algo que não se sente, né?

Quando estávamos lá fora, percebemos muita coisa ainda com o pé pesado no eletrônico. Mas, não acredito que estamos fazendo algo para bombar de imediato nas pistas, entende?

Fernanda, como foi o episódio do pulo na bateria, no festival da Oi, no ano passado?

Foi ingenuidade nossa aceitar tocar naquele festival. Não precisamos nos expor de qualquer forma e a qualquer custo. Mas como quem nos convidou era alguém que conhecíamos, nós topamos porque eles precisavam de nomes que chamassem público. Topamos a ideia, mas esperávamos uma mínima qualidade de equipamentos e dos técnicos de som, afinal fazemos um som muito mais complicado e sofisticado que uma simples apresentação de voz e violão. Afinal, já estavam usando nosso nome de graça. Quando vimos a besteira que tínhamos feito, já era tarde e não dava para voltar atrás, daí tentamos encarar o negócio.

Mesmo com a melhor boa vontade do público, o que sai das caixas de som é o que importa. Se soa mal, ninguém vai creditar isso ao equipamento ou ao técnico de som que não soube ou não quis fazer o seu trabalho. Se o som tá ruim é porque a banda é ruim e ponto final. Mas na produção de um show, existem um monte de pessoas necessárias para aquilo lá acontecer direito. Por isso, as bandas maiores tem sua própria equipe! Ninguém sacaneia com o próprio trabalho, sacaneia-se sim com o dos outros. O técnico tá lá há horas, carregando equipamento, montando, passando som, vendo um monte de bandas ruins e estranhas... e recebendo muito mal. Alguém acha que ele vai querer te ajudar no som? É uma questao bem lógica. Ele não vê a hora de ir embora pra casa....

O som era terrível. Não sei se de propósito, mas a regulagem do som no palco estava um inferno. Tinham agudos ensurdecedores, graves que chiavam no final colando com o próximo. Estava muito estranho, muito desagradável no palco. Minha dor de cabeça começou a explodir logo ao começar o som. E o público tava lá para nos ver, para assistir um show. Enfim, não consegui quebrar tudo, infelizmente. Fomos interrompidos e expulsos literalmente do palco, mas acho que começamos bem.


Sei que ambos são pacatos servidores públicos em Bsb. O fato de vcs não terem essa urgência, que alguns têm, de viver exclusivamente de música, é um dos fatores responsáveis pelo tempero do descompromisso que existe na música do duo?

E bota pacato! Tem gente que pergunta porque nao fomos a tal lugar que tava super hiper legal. Quando respondemos que é porque trabalhamos das 9 às 19 horas, ninguém acredita.
Até o primeiro disco éramos completamente descompromissados. Queríamos nos divertir e só. Tocar nos lugares, fazer shows, etc. Depois começamos a achar que estavamos fazendo algo divertido e que parecia interessante. Hoje temos outra visão sobre isso. Queremos fazer algo mais legal ainda, como se fosse um descompromisso compromissado, saca?

Quando vejo que as pessoas ainda nos descobrem até hoje, 2010, pelo disco de 2007, passamos a pensar nas gravações de um disco como uma coisa que tem de ser mais profissional. Hoje, eu mudaria tanta coisa naquele primeiro disco..., mas ja era, tá registrado.

Porém, acho que vamos continuar trabalhando igual agora com menos shows na agenda e de preferencia com mais qualidade. Cansamos dessa coisa muito underground, saca? Para onde estes anos todos de indie-dependência nos levou? Pra lugar nenhum. As bandas não cresceram em nada, nem na qualidade. Ter liberdade é o lado ótimo do independente. O lado ruim é nunca conseguir sair do quadrado, nem quando se deseja muito. Quando você acha que tá saindo de uma ponta, chega a outra. Ninguem te tira de lá. Além de tudo, você é facilmente tachado de estrela, de querer nadar em rios de dinheiro, de pedir absurdos. O que deveria estar em questao é a profissionalização. Gravar num estúdio legal, ter um bom produtor e a oportunidade de aprender mais sobre a arte de fazer música, algo que nao é realidade para quase ninguém. Fazer um show com qualidade, então... Isso virou de fato um luxo.


No Twitter, vcs já citaram umas influências bem incomuns em relação às bandas atuais, como Stranglers, Gang of Four e David Bowie. O que ouvem Pil e Fernanda em casa? E de Brasília, alguma banda?

Escutamos tudo que podemos. Se gostamos então, escutamos muito mais ainda. Algumas bandas que eu não entendia no passado, com a experiência e o amadurecimento comecei a entender. Existem coisas que eu achava uma merda e agora curto e coisas que eu escutava e que hoje eu jogo pela janela, hehe. De Brasília atualmente eu gosto de escutar o The Pro, mas ainda não fui ao show. Somos fãs do rock BOM de Brasilia. Aí tem muita banda legal. Algumas você até já fala bastante aqui no blog.


Projetos para depois do lançamento?

Continuar a trabalhar, tocar em lugares mais bacanas, porém com menos insalubridade, cuidar do nosso gato e tentar passar em outro concurso. hehe. Musicalmente, comprar novos equipamentos, continuar minhas aulinhas de canto, e estudar mais artes como um todo. O Pil quer aprender a tocar trompete. Eu quero só cantar melhor.


Legal. Valeu pela entrevista.

Bom, eu vou nessa. Tenho que estudar a próxima letra que vou gravar aqui. hehe. Tem uns caras da TV vindo também. Beijos

Iniciativas de sucesso

O vazio existente entre a primeira cena jovem, no início dos anos 60 e a segunda, no final dos anos 70 é explicada pelo tenso momento de repressão, da ditadura militar assassina que governou o Brasil por vinte anos. Tanto que em 1978, ano em que a lenta, gradual e segura abertura política se consolidava, nasceu o Projeto Cabeças, criado por artistas da cidade, e que envolvia shows e diversas manifestações culturais ao ar livre, acontecia no que hoje é o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade.

Eclético desde o início, foi palco dos primeiros passos de gente variada, de Oswaldo Montenegro (que tinha na banda uma jovem vocalista chamada Cássia Eller) ao punk visceral do Detrito Federal, a rampa acústica do Parque da Cidade foi o grande palco independente de Brasília. Depois, foi a vez da Feira de Música do Sesc nos anos 90, por onde passaram todas as bandas relevantes daquela década.

Hoje em dia, o evento independente e de maior sucesso é, curiosamente, uma ousadia de uma banda, o Móveis Coloniais de Acaju. Por ser produzido por quem tem feeling, os músicos, o Móveis Convida (evento em que os anfitriões recebem bandas daqui e de outros estados, e que hoje tem até palco 2) é disparado a mais louvável iniciativa desde o primeiro Porão do Rock, na Concha Acústica em 1998.

Talvez nem eles mesmo tenham a dimensão da importância do evento, mas são produções assim que estimulam a formação de novas e melhores bandas, é isso que mantém pulsante a produção local. Entre todos os eventos contemporâneos, se há algum equivalente, em importância cultural ou sucesso de público, ao Cabeças ou à Feira de Música, esse evento é o Móveis Convida. A banda se apresentará no Porão do Rock 2008 juntamente com o Gabriel Thomaz (ex-Little Quail e que hoje lidera o trio carioca Autoramas) rebatizada excepcionalmente como Vai Thomaz no Acaju.

Abaixo uma matéria da Trama Virtual sobre o evento Móveis Convida.

Gonorância

Existe uma forma muito comum de se depreciar uma banda, que é chamá-la de engraçadinha. Até hoje não consigo entender esse conceito, que de tão vago comportaria desde Beatles, Ramones ou Mutantes até Ultraje à Rigor, Mamonas Assassinas, Little Quail, Móveis Coloniais de Acaju ou Raimundos. E o que todas essas bandas têm em comum são músicas em que o humor está presente de algum modo, quer seja no escracho explícito, nas letras ou nas interpretações. Mas reconheço que são poucos que conseguem unir rock e humor de forma eficiente e equilibrada. E a banda brasiliense Gonorants consegue isso com correção.

Banda de instrumental potente e encaixado, com um bom vocalista e algumas músicas que são (e não apenas tentam ser) engraçadas de fato – destaque para Marciana, Joana e Pinto no Lixo. Percebo boas influências do rock brasiliense de bandas como Little Quail e Raimundos no som do Gonorants, eu até chamaria a baixista Vanessa de Canisso de saias. Mas, tudo feito com muita personalidade e passa longe de ser mera cópia.

Ao vivo, a banda funciona muito bem (ressalto o figurino de camisetas listradas estilo indie cor sim, cor não, segundo as palavras do vocalista e guitarrista Éder - o terceiro integrante é o baterista Rafael.), e se revela muito carismática também. Vale dizer que eles fizeram o melhor show da etapa tocantinense do Grito Rock 2009, e são cogitados como atração em um próximo festival em Palmas.

No fim do ano passado eles lançaram seu primeiro e homônimo álbum no Festival Cuca de Copas, que contou com a presença de Autoramas e Matanza, além dos brasilienses do Gilbertos Come Bacon. Nesse disco, a energia do rock dos Gonorants está muito bem registrada, com uma produção impecável e participação especial de Roger Moreira, do Ultraje a Rigor. Um lançamento que agora também está disponível aqui no Rock Brasília, desde 1964.

Gonorant$ - Gonorant$ (2008)

1. Marciana

2. Eu quero voltar pro saco do meu pai

3. As que dão dão

4. Gaivota manca

5. O cabra macho

6. Pinto no lixo

7. Joana

8. O urso panda

9. Quero muito ser abduzido

10. Caranguejo

11. Mordi um pedaço do fogão

12. Traficante de rapadura

13. Atocha

14. Capeta do jornal

15. Você gosta de fofoca

16. Papagaio lauper

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Uma boa semana para todos!

Outros 50, Brasília, outros 50

Outros 50. Esse foi o tema escolhido pelos organizadores da comemoração alternativa dos 50 anos de Brasília. Idealizado pelo Fórum de Cultura do Distrito Federal, com apoio do ministério da Cultura, a festa terá a participação de mais de mil artistas e bandas locais. Além da música, o evento que acontece entre os dias 20 e 23 no Complexo Cultural da Funarte, terá também oficinas, exposições e mostra de audiovisuais.

Entre as bandas, algumas das principais da atualidade como Lucy and the Popsonics, Trampa, Gilbertos Come Bacon e Móveis Coloniais de Acaju. Eles dividirão o palco com bandas veteranas como Os Cabeloduro, DFC e Detrito Federal e com novatas como ElectroDomesticks e Brown-Há, entre outras. Uma programação bem variada que conta com bandas de estilos diversos, do grindpsicodélico do Galinha Preta até o som bicho-grilo da setentista Liga Tripa. (Veja a programação completa aqui)

E a comemoração oficial? Aquela que o Arruda dizia que entraria para a história da cidade e para a qual chegaram a cogitar nomes como U2, Paul McCartney e Beyoncé. Pois então, depois de Arruda ir para a cadeia e Paulo Octávio renunciar, a festa quase foi cancelada, mas acabou confirmada. E na Esplanada, no dia 21, haverá apresentação de atrações locais renomadas como Plebe Rude e Raimundos, revivals como o do Mel da Terra e show dos padrinhos do rock brasiliense, os Paralamas do Sucesso. Além de atrações, digamos, mais “populares”.

Que o aniversário de Brasília represente o início de um novo tempo. É ano eleitoral, época de conscientização, é quando aparece a oportunidade de varrer os corruptos para fora da política. Que seja mesmo o início de outros 50 anos. Como diz o hino popular da cidade, “Desperta o gigante brasileiro/desperta e proclama ao mundo inteiro/num brado de orgulho e confiança/nasceu a linda Brasília, a Capital da Esperança”. E que venham outros 50.

R64 Brasil: Instigando

Na semana que antecedeu o Porão do Rock 2009, li uma entrevista com o Fernando Catatau, produtor musical e líder da banda Cidadão Instigado, em que ele dava umas estocadas na Abrafin.

Na entrevista, ele acusa a associação de promover apenas uma meia dúzia de bandas e que aos músicos são pagos cachês quase simbólicos e tal. Enfim, isso tudo me lembrou das listas e fóruns de discussão daqui de Brasília, onde esse assunto vem sendo levantado há muitos anos mas sempre é desqualificado por uma dedicada tropa de choque.

Motivos pro Catatau dizer isso estão aí por toda a parte. Pensem comigo, hoje os selos independentes ligados à Abrafin se equivalem às grandes gravadoras de 15 anos atrás. Assim como elas, estes selos, que muitas vezes são também as produtoras que agenciam as bandas, disponibilizam para seus contratados pacotes muito atrativos.

Vamos pegar Brasília como exemplo, que é uma cidade pioneira em oferecer shows onde o nome do produtor aparece com mais destaque que o das bandas no cartaz. Aqui, até o maior (único?) jornal da cidade permite que, semanalmente, uma página inteira seja dedicada às agendas culturais disfarçadas de notícia. Algo tão descarado que é comum ver no Correio Braziliense o jornalista Pedro Brandt (co-apresentador do programa Senhor F 100,9) escrever as críticas (invariavelmente elogiosíssimas) sobre os lançamentos do selo do seu parceiro de programa.... Parece piada, não? Principalmente porque distanciamento é irmão da credibilidade e ambos são (ou deveriam ser) a alma de um jornal.

Por essas e outras é que acho extremamente injusto que se considere igualmente independentes, tanto essas bandas servidas de todo uma aparato logístico pré-definido, de mídia (jornais, rádio, sites), distribuição do álbum, shows e festivais, quanto as outras que só tem a si próprios e a sua música pra tentar cosntruir uma carreira profissional. Acho que o conceito de músico independente deveria ser revisto. Bandas auto-gestoras como o Cidadão Instigado ou os brasilienses do Móveis Coloniais de Acaju mostram que é possível ser independente de fato, que não é preciso se atrelar a um esquema onde apenas o trabalho do músico é, obrigatoriamente, filantrópico.

Os jornalistas/produtores de Brasília sempre foram mestres em desqualificar qualquer crítica aos seus métodos e escolhas, não é incomum ver qualquer voz discordante ser chamada de invejosa, sabotadora e outros adjetivos menos nobres. E é aí que está a importância da entrevista do Catatau, um dos caras mais talentosos da atualidade. Ela revela que, ao contrário do que sempre pregaram essas pessoas, não são poucos os que percebem que tem algo muito estranho nesse meio.

Ilustração: Ziraldo (pescado na net)

Zeros que vão, Dez que chegam

Aos poucos a rotina vai retornando à normalidade. E para retomar minhas postagens, resolvi homenagear a década que chegou ao fim, preparei uma coletânea com aquelas que considero as 15 melhores músicas do rock brasiliense nos anos 00.

São bandas de todos os estilos, algumas já terminaram, outras estão em franca atividade.  Não é possível agradar a todos, não há dúvida, mas fiz um esforço para chegar a uma coletânea equilibrada, que ilustre principalmente a diversidade do rock de Brasília. O álbum virtual traz as músicas em ordem decrescente, ou seja, começa com a 15ª e termina com a primeira. Mais à frente, publicarei o TOP 15 de álbuns.

Abaixo, as faixas comentadas

Rock Brasília, desde 1964 - Top 15, Anos 2000 - Músicas

15 –  Candidato – Cadabra

Pauleira, boa letra sobre um tema bem importante em ano eleitoral.

14 – Não me bata mais com essa corrente – ASKeS

Punk rock meio brega, bateria na pressão, uma parede de guitarra e bons vocais.

13 – Mc Maldade – Macakongs 2099

Só o verso: “Matadouro fast food, é o câncer sabor hamburger”, já dispensa maiores explicações.

12 – Keep Cooler – Nancy

Nancy. Uma banda peculiar, vanguarda na contramão dos “sons do momento”.

11 – A morte da Super Modelo – Capotones

O produção do primeiro CD do Capotones enquadrou a banda numa sonoridade billy certinha, limpinha, de guitarrinhas estreladas e blá, blá, blá. Só que o Capotones  sempre foi mais do que isso. Essa música, do último cd da banda, retrata bem como foi uma das melhores bandas da década.

10 – 2,3 baladas – Superquadra

Superquadra é uma banda que mostrou ser possível ter cérebro e fazer rock de pista.

09 – Parem de rir de mim – Galinha Preta

Uma convulsão em velocidade burlesca. 40 segundos de uma pauleira genial.

08 – (we’re better) Out of control – Enema Noise

Banda da novíssima geração, descobri no segundo semestre de 2009. Se o Nancy é vanguarda na contramão do som do momento, Enema Noise é  a vanguarda off road.

07 –Urso Panda – Gonorants

Uma canção de Brasília.

06 – Jeans – Velhos e Usados

Velhos e Usados.  Um hit pop honesto de arranjos impecáveis,  como todo o álbum Híbrido.

05 – Piolho – Gilbertos Come Bacon

Guitarras, metais e percussão. Outra banda que trabalha arranjos mais elaborados. Letra esperta sobre parasitas.

04 – Coração Empacotado – Lucy and the Popsonics

Um sucesso impagável. Diversão, joysticks, PCs e punk rock.

03 – Perca Peso – Móveis Coloniais de Acaju

Apesar do C_mpl_te ter sido quase uma unanimidade nas listas de Top do ano passado. Pra mim, Perca Peso, do Idem, foi a melhor música deles.

02 – Onde os porcos pastam longe de mim – Prot(o)

Difícil escolher uma música do Prot(o), uma banda com um bom número de músicas no mesmo (alto) nível. Pra mim, essa é a que sintetiza melhor  o que foi o Prot(o)

01 – Heartcore (Merthiolate Hamlet) – Suíte Super Luxo

Bom, essa música é excepcional. Pra mim, o Suíte Super Luxo foi a melhor banda da década. À frente do Móveis, a consagrada pelo público e do Prot(o), a consagrada pela crítica especializada. O disco Que vença el Toro é um primor, reúne as melhores influências possíveis e uma certeza autoral que poucas bandas conseguem sustentar logo na estréia. Essa música é a “Paranoid Android” do rock brasiliense.

BAIXE AQUI A COLETÂNEA TOP 15

Novidades bacanas

Depois de uma primeira metade marcada por uma geração perdida (com exceção do Móveis Coloniais de Acaju, mas escreverei sobre eles especificamente adiante), começam a surgir bandas muito interessantes e bem resolvidas musicalmente nesta segunda metade de década.

Duas delas, Velhos e Usados e Gilbertos Come Bacon , me surpreenderam pela personalidade com que estrearam em seus álbuns. As composições e arranjos presentes são de quem realmente têm certeza do que está fazendo e se utiliza de todas suas influências musicais com convicção suficiente para não soar reciclado. E olha que são bandas de estilos em que a mesmice e a falta de imaginação imperam.

A primeira faz um rock de composições com um pé na MPB, seguindo a trilha aberta pelos Los Hermanos, mas as demais influências (do rock nova-iorquino ao rockabilly, passando pelo punk rock pulsante à Clash) dão um contrapeso que, de cara, os livra de ser mera cópia banal e os torna uma das melhores coisas que ouço ou ouvi neste rock nacional recente.

No caso do Gilbertos Come Bacon a situação é até mais difícil. Sua fórmula? Hardcore + ritmos brasileiros + letras desbocadas. Eu sempre achei que seria muito difícil alguma banda seguir esse modelo atualmente e conseguir ser original e autoral. O Gilbertos Come Bacon consegue essa façanha e ainda vai além, com excelentes músicas, arranjos conscientes e precisos, boas letras e tudo muito bem encaixado.

Soube depois que a banda é de Planaltina e fiquei muito feliz, porque desde o início da década existem bandas excelentes nas satélites e entorno, e que raramente chegavam ao público ou apareciam na mídia.

Aqui no blog você encontra o álbum de estréia do Velhos e Usados, Híbrido. Pretendo postar o do Gilbertos come Bacon em breve.


Velhos e Usados


Gilbertos Come Bacon

Vai Thomaz no Acaju

Em 2006, uma jam em um show no CCBB chamou a atenção do público roqueiro da cidade. Foi o encontro entre o Móveis Coloniais de Acaju, a mais bem-sucedida banda brasiliense da atualidade, e Gabriel Thomaz, ex-líder do Little Quail and the Mad Birds e hoje à frente do Autoramas.

No set list, além das músicas do Móveis, foram tocadas umas releituras de clássicos do Little Quail e um cover do Maskavo Roots, contemporâneo dos Codornas. A união recebeu o infame nome de Vai Thomaz no Acaju e rendeu a gravação de um compacto em vinil azul, lançado pela Gravadora Discos, selo do Gabriel Thomaz. Fiquei sabendo que esse single estava disponível para download no Trama, e pra facilitar a vida dos amigos leitores, eu copilei as três faixas em um arquivo único, para você baixar aqui mesmo, no Rock Brasília, desde 1964.

VAI THOMAZ NO ACAJU - Gravadora Discos, 2007


1. O Sol Eu Não Sei | Família que Briga Unida Permanece Unida

2. A shot in the Dark Sim, e daí?

3. Stock Car

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O adeus dos Bois de Gerião

Uma das bandas mais importantes da história recente do rock brasiliense anunciou o seu fim.

Os Bois de Gerião surgiram em 1994, ano em que os Raimundos estouraram nacionalmente, e foram a primeira big band independente do Brasil.

Eles abriram esta década como a banda mais promissora da cidade. Eles foram responsáveis por uma onda ska de onde surgiram, entre outras bandas, os Móveis Coloniais de Acaju. No entanto, a promessa de se tornar um sucesso nacional não se cumpriu.

O peso que foi jogado em suas costas pelos jornalistas locais prejudicou muito mais do que ajudou a banda, que foi uma das mais influentes dos anos 90 e também referência para várias bandas atuais.

"Eu tinha 14 anos quando pogava ao som de Eu não sei o que fazer, RAP, Grupies..., Bois é uma referência foda pra Gilbertada. Muito legal falar da importancia que a banda tem na história dessa cidade, os caminhos que ela ajudou/ajuda a abrir. Sabemos que caminhamos por uma estrada já iniciada", disse João Angelini, vocalista do Gilbertos Come Bacon, um dos maiores destaques da safra atual do rock candango.

A banda lançou dois CDs (ambos pelo selo Prótons) e participou da coletânea Banana 2, da Silvia Music. A despedida, depois de 15 anos de estrada, será ao ar livre, na Praça do Museu Nacional da República com entrada franca (mais infos abaixo). Uma boa oportunidade para se despedir ou conhecer uma banda que marcou toda uma geração e que, apesar de musicalmente ter se transformado bastante nesse período, sempre terá o seu merecido lugar na história do Rock Brasília.

Projeto Todos os Sons – Domingo CCBB, na Praça do Museu da República, próximo à rodoviária.
Despedida da banda Bois de Gerião, dia 6 de setembro, domingo, das 17 às 20h30.

Sangre de Dios

Para se ter uma ideia da popularidade da banda Oz, o show de lançamento do álbum Sangre de Dios, em 1995, aconteceu em um ginásio de clube diante de aproximadamente cinco mil pessoas que cantaram a maioria das letras (todas em inglês) em coro, um feito considerável. Principalmente porque foi em uma época pré-internet quando as bandas independentes não tinham nem metade do espaço midiático de hoje. Com exceção das bandas que figuraram no topo do mainstream (Legião Urbana, Capital Inicial e Raimundos), apenas Plebe Rude, Little Quail, Os Cabeloduro e, mais recentemente, o Móveis Coloniais de Acaju mobilizaram tantas pessoas em seus shows por Brasília.


Sangre de Dios é um álbum bem bacana. Mas, isso se deve à qualidade das composições, pois sua produção não conseguiu ser fiel à personalidade, vibração e o carisma da banda, algo marcante nas apresentações ao vivo. São vinte e duas faixas (!) de um power trio enérgico com guitarra distorcida, baixo e bateria bem harmonizados e a interpretação personalíssima do vocalista Marcelo Bighead, hoje conhecido com Nego Moçambique. Mais um álbum completo disponível para os leitores deste blog.

OZ - Sangre de Dios (1995)

1. Sky of potato chips

2. Dinossaur’s night

3. Snow man

4. Turkey buzzard

5. The boy with a blue brain

6. Burn

7. So long (little glue)

8. Blinded

9. Get up

10. Jack

11. Space cake

12. Très bien mon ami

13. A man is a man

14. Walk like an egyptian

15. King Gargoola

16. Whale's Song

17. Mama Jama

18. Machine

19. Shit Bomb

20. The number 6

21. Sangre de Dios

22. The noise

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Seis meses

Vou confessar que quando comecei a publicar este blog, eu temi não conseguir material pra mantê-lo atualizado por mais de dois meses. Hoje o blog completa seis meses no ar e com fôlego pra seguir em frente por um bom tempo. E isso é algo que tenho que agradecer a todos que me ajudaram e se prontificaram desde o início.

Primeiro queria agradecer ao meu amigo Gabriel Thomaz, que é um cara extremamente zeloso com suas coisas, pelo material que ele escaneou e me enviou, foi uma verdadeira viagem no tempo para mim e uma contribuição imensa para o que se propõe este blog. Valeu, cara!

Ao Luciano Branco que não perdoa uma falha por aqui, hehehehehe, ao Zeca Domingos que tem me mandado uns textos muito bacanas sobre a década de noventa, mas estou segurando um pouco pra publicar, e à estudante Alê dos Santos, que chegou a contribuir com algumas dicas da cena independente nacional. E a toda a galera que tem comentado as postagens também e à galera das bandas de hoje e ontem que tem me dado uma força tremenda para continuar.

Eu comecei a ouvir o rock brasiliense em uma época em que se gravava coletâneas em fitas k7, eram horas pra se gravar 45 minutos de música. Hoje, como tudo está mais simples e rápido, resolvi gravar uma “fita coletânea” para os leitores do blog. E será assim daqui até o nosso aniversário de um ano. A cada dois meses publicarei uma coletânea com o Rock Brasília, desde 1964. Uma boa oportunidade para se conhecer um pouco do que foi produzido em Brasília ao longo dos anos.

Rock Brasília, desde 1964

1. Plebe Rude – Seu jogo

2. Suíte Super Luxo – Máquinas passionais

3. Maskavo Roots – Besta mole

4. Móveis Coloniais de Acaju – Perca peso

5. Raimundos – Cintura fina

6. ASKeS – A balada

7. Velhos e Usados – Meio céu

8. Little Quail and the Mad Birds – Pump up the bird

9. Lucy and the Popsonics – Garota rock inglês

10. Escola de Escândalo – Só mais uma canção

11. Nancy – Chaparral

12. Arte no Escuro – O Fim

13. Prot(o) – Onde os porcos pastam longe de mim

14. Oz – Shit bomb

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50 anos: AGORA? ou pra VIAGEM

Programa Agora? Ou para viagem, produzido pelo pessoal do Móveis Coloniais de Acaju. Bela edição em homenagem aos 50 anos de Brasília. Trilha sonora e entrevistados muito bem escolhidos.

Depoimentos de Dado Villa-lobos (Legião Urbana), Natinho Dente-de-Ouro, Rafinha (Bois de Gerião), integrantes do Coletivo Esquina e de bandas atuais. Um apanhado geral do rock produzido em Brasília que ficou bem bacana. Postado originalmente no blog dos Móveis, onde tem também links para baixar as bandas que entraram na trilha sonora.

Coletânea

Daqui até dezembro, quando pretendo publicar uma retrospectiva da década, estarei publicando um série de coletâneas de bandas da primeira década dos 2000, de todos os estilos. A primeira é esta aqui.

Rock Brasíia, desde 1964 – 2000’s

1. Móveis Coloniais de Acaju – Adeus
2. Prot(o) – Legião Urbana
3. Suíte Super Luxo – Depois dos Beatles tudo é decadência
4. Seu Dreher – Flautas
5. Velhos e Usados – O carneiro e o leão
6. Capotones – Três
7. Lucy and the Popsonics – Fashion bloody fashion
8. Gilbertos Come Bacon – Piolho
9. Gonorants – Papagaio Lauper
10. Os~ – O raimundero
11. ASKeS – O dia em que a Xuxa foi assassinada com requintes de crueldade
12. Nancy – Inbox Drama
13. Superquadra – DJ Spaceboy

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Uma boa semana para todos!

InstaMoveis

Acabou de sair o clipe da música Vejo em teu olhar, da banda Móveis Coloniais de Acaju. Produzido com a colaboração dos fãs, o vídeo é todo feito com fotos enviadas por internautas durante campanha promovida pela banda.

O diretor Steve ePonto rompe com o lugar comum dos clipes de montagens com fotos, e faz um dos audiovisuais mais interessantes (e visivelmente trabalhoso) que tive a oportunidade de ver nos últimos tempos, vale a pena assistir. Foram utilizadas mais de 6 mil fotos do Instagram.