90s: O rock futurista da Divine

por Carlos Pinduca*

Logo que comecei a escrever o Pinduca's blog, em meados de 2009, postei um texto apontando o disco Órfãos da Nação, da banda crossover BSB-H, como elo entre o rock brasiliense dos anos 1980 e 1990. No final daquela postagem, revelava que, para mim, a ponte entre as gerações brasilienses seguintes (90's e 00's) era a banda Divine.


Este texto, portanto, vem pagar a dívida deixada com os leitores.

Surgido em 1992, com o nome de Ultraviolet, o grupo começou a partir de uma colaboração de músicos das bandas Oz e Low Dream com o, à época, estudante de História e editor do fanzine Heaven, Cláudio Bull. Depois de um episódio que se tornou uma espécie de clássico da cena independente brasiliense, em que os músicos foram assaltados dentro de um estúdio na Asa Norte, a banda deu uma parada e acabou só tomando corpo mesmo em 1993, já com integrantes “próprios”: o baterista Marcius Fabiani, o baixista Daniel Luna e os irmãos guitarristas Wilton e Wagner Rossi (este último trocaria a guitarra pelo baixo posteriormente), além do vocalista e letrista Cláudio Bull. A mudança na formação também trouxe um novo nome: agora, o grupo se chamava Divine’s Men (depois, passou a ser somente Divine) numa referência ao ator norte americano Harris Milstead (1945-1988), mais conhecido por sua persona drag queen Divine.

Foi mais ou menos em 1993 que eu conheci o vocalista Cláudio Bull. Cursávamos – também com o baterista Marcius Fabiani - a disciplina Estética e Cultura de Massa, na Faculdade de Comunicação da UnB, e começamos a trocar algumas idéias sobre música. Já nas primeiras conversas deu para sacar que o Cláudio conhecia muita coisa tanto dos clássicos quanto das últimas novidades do rock e do pop. Como ele era um pouco mais velho e sempre teve a verve de colecionador de discos e revistas, sua casa acabou se tornando ponto de encontro de muitas gerações de roqueiros brasilienses para se escutar e falar sobre música.

Muito do que se encontra no som e na postura da Divine está ligado a essa visão ampla da cena musical do líder Cláudio Bull, derivada do seu lado fanzineiro e historiador. Neste ponto, é interessante notar como a banda sempre lutou pela construção de uma cena local, seja organizando shows e festivais ou mesmo trocando informações com grupos de outros estados. Paradoxalmente a essa noção de coletivo, a própria carreira da Divine acabou sendo construída de uma maneira quase solitária (inclusive, no que diz respeito à formação de um público), sem se associar exatamente a nenhum grupo ou estilo.

Logo que a banda lançou sua primeira demotape (Portfolio), em 1994, lembro de o Cláudio Bull rejeitar veementemente os conceitos de brodagem e podreira, tão em voga no rock brasileiro dos anos 90. Ao mesmo tempo, a banda que começou com a colaboração de membros dos Oz e Low Dream também deixou logo para trás o lado estrangeirista das guitar bands para escrever letras em português e tratar de temas como sincretismo religioso e sexualidade, com diversas referências à cultura brasileira. Na segunda metade da década de 90, quando diversos músicos da cena alternativa brasiliense resolveram trocar as guitarras pelas picapes, a Divine buscou mesclar as linguagens roqueira e eletrônica em uma terceira via. Essa fusão sonora está bem explícita no primeiro disco da banda - link pra download no fim da postagem - lançado em 98, que conta com a produção do mineiro Paulo Beto, oriundo da escola eletrônica.

Na própria construção das canções, a Divine – cuja formação clássica, a partir do final de 1997, contava com Cláudio Bull (vocal e letras),Wilton Rossi (guitarra), Zeca (baixo) e Thiago Bouza (bateria) - também tinha um estilo bem peculiar de compor: enquanto o guitarrista canhoto Wilton Rossi usava seu background roqueiro para misturar riffs setentistas com dedilhados oitentistas, o vocalista Cláudio Bull encaixava suas letras de cunho literário, histórico e antropológico – frutos de uma forte influência de Caetano Veloso, Fellini, David Bowie e krautrock – dentro de melodias quase cerebrais. Somando a esse núcleo, entrava a bateria quebrada, esporrenta e visceral de Thiago Bouza e o baixo pulsante de Zeca (ex-Animais dos Espelhos e Câmbio Negro). Em sua última formação, a banda ainda contou com o teclado de Gustavo Cochlar (ex-Chantilly e também DJ). Se a falta de uma educação musical mais formal fazia o próprio vocal de Bull fugir algumas vezes do tom, essa espécie de carência parecia suplantada pela força das canções e a coesão da banda.

A permanência do Divine – e seu estilo meio indefinido, com toques de glam rock, punk, eletrônica e indie rock – na cena roqueira até 2002, ano de sua dissolução, fez com que a banda se tornasse uma espécie de ponte entre o rock brasiliense dos anos 90 e 2000. Se olhamos para o final da década de 90 em Brasília, o que se vê é um cenário roqueiro repleto de bandas de hardcore ou buscando um regionalismo forçado (para imitar Raimundos e Chico Science), com os músicos indies migrando para a música eletrônica. A Divine, apesar de conservar parte da linguagem indie dos 90’s, já trazia muito da informação que nos anos 2000 seria bem mais comum: um rock urbano e moderno com sotaque brasileiro, sem precisar recorrer a misturebas sonoras ou regionalismos, sem rivalizar ou se entregar para a música eletrônica.

Por conta dessa admiração e amizade com o Cláudio e os demais membros da Divine, tive a oportunidade de produzir – não muito bem, por sinal – uma demo da banda em 1995 (¡Los Chicos No Quiziéron!). Além disso, cheguei a regravar duas músicas deles com o Prot(o): Spacepop 2, na demo “Prot(o) ao Vivo”, quando este ainda era um projeto solo, em 1997, e A Rainha das Garotas Más, no segundo disco do Prot(o), já como banda, em 2006. Além disso, nós, do Prot(o), dividimos com a Divine vários shows e até uma mini turnê em São Paulo, em 2000 (que ainda contou com os goianos MQN e Motherfish). O que sempre imperou na relação das duas bandas foi um senso de respeito e cooperação.

Com o fim da Divine, a dupla Cláudio e Wilton, acompanhada pelo produtor, tecladista e cineasta Zepedro Gollo, montou um outro projeto, chamado Superquadra, cujas letras misturam um olhar contemplativo com visões ácidas sobre a arquitetura e o estilo de vida dos brasilienses. Com um pé ainda mais fincado em bases eletrônicas e espaciais, menos peso nas guitarras e uma batida mais cadenciada, o Superquadra acabou levando à frente – e até evoluindo em alguns sentidos - muito da sonoridade legada pela Divine. Em 2006, o Superquadra lançou o seu primeiro disco, Tropicalismo Minimal, eleito o melhor álbum brasileiro de rock e pop daquele ano pelo jornal Correio Braziliense. Longe de significar apenas a valorização ao momento inspirado do Superquadra, o alto do pódio na eleição do Correio veio valorizar o trabalho de mais de uma década de um grupo de músicos que, apoiado em diversas referências do passado, sempre apostou no futuro.


Divine – Divine (1998)

1. Número Um
2. Spacepop
3. A rainha das garotas más
4. Zé Pilintra rasga o verbo
5. Uns restos de ressaca deram uns tombos na madrugada
6. Santo Antônio do Descoberto
7. Sobre um oceano
8. Cartas para Thor
9. Lâmina azulada
10. Exubeat
11. Batum-hum

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* Pinduca foi integrante do Maskavo Roots e Prot(o), e edita o Pinduca's blog, onde o texto foi originalmente publicado e onde é possível baixar também os demais trabalhos da banda..

Onde os porcos pastam

O Prot(o) surgiu a partir de um projeto experimental solo do ex-Maskavo Roots, Carlos Pinduca. Este primeiro disco veio após duas demos muito boas, quando o Prot(o) ainda nem era uma banda, o Pinduca gravava todos os instrumentos. É um álbum muito bacana, onde algumas influências incomuns dentro do gênero psicodélico (eles têm algo do Clash e do pós-punk oitentista) resultam em músicas com bastante identidade. É aquele tipo de banda que, devido às experiências anteriores dos integrantes, já estreiava pronta e bem resolvida.

Pena que, ao vivo, a banda não tinha a empatia necessária para deslanchar. O Prot(o) ainda chegou a lançar um segundo álbum, só que um pouco inferior a este belo debut, que está disponível para você, ilustre visitante. A banda se separou em 2007.

Prot(o) - Prot(o) (2003, Monstro Discos)

1 - Brejense
2 - O Amor Em Gestos Calados
3 - Encarando a Face do Mal
4 - Canção do Amor Tranqüilo
5 - Onde os Porcos Pastam Longe de Mim
6 - O Que Eu Procuro Está Em Mim
7 - Recifoligem Versus Spectreman
8 - As Chaves Dos Seus Sentimentos
9 - Eletroacústica
10 - Fique
11 - Helmut, o Robô
12 - Pra Que o Jardim?
13 - Blecaute Suburbano

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Zeros que vão, Dez que chegam

Aos poucos a rotina vai retornando à normalidade. E para retomar minhas postagens, resolvi homenagear a década que chegou ao fim, preparei uma coletânea com aquelas que considero as 15 melhores músicas do rock brasiliense nos anos 00.

São bandas de todos os estilos, algumas já terminaram, outras estão em franca atividade.  Não é possível agradar a todos, não há dúvida, mas fiz um esforço para chegar a uma coletânea equilibrada, que ilustre principalmente a diversidade do rock de Brasília. O álbum virtual traz as músicas em ordem decrescente, ou seja, começa com a 15ª e termina com a primeira. Mais à frente, publicarei o TOP 15 de álbuns.

Abaixo, as faixas comentadas

Rock Brasília, desde 1964 - Top 15, Anos 2000 - Músicas

15 –  Candidato – Cadabra

Pauleira, boa letra sobre um tema bem importante em ano eleitoral.

14 – Não me bata mais com essa corrente – ASKeS

Punk rock meio brega, bateria na pressão, uma parede de guitarra e bons vocais.

13 – Mc Maldade – Macakongs 2099

Só o verso: “Matadouro fast food, é o câncer sabor hamburger”, já dispensa maiores explicações.

12 – Keep Cooler – Nancy

Nancy. Uma banda peculiar, vanguarda na contramão dos “sons do momento”.

11 – A morte da Super Modelo – Capotones

O produção do primeiro CD do Capotones enquadrou a banda numa sonoridade billy certinha, limpinha, de guitarrinhas estreladas e blá, blá, blá. Só que o Capotones  sempre foi mais do que isso. Essa música, do último cd da banda, retrata bem como foi uma das melhores bandas da década.

10 – 2,3 baladas – Superquadra

Superquadra é uma banda que mostrou ser possível ter cérebro e fazer rock de pista.

09 – Parem de rir de mim – Galinha Preta

Uma convulsão em velocidade burlesca. 40 segundos de uma pauleira genial.

08 – (we’re better) Out of control – Enema Noise

Banda da novíssima geração, descobri no segundo semestre de 2009. Se o Nancy é vanguarda na contramão do som do momento, Enema Noise é  a vanguarda off road.

07 –Urso Panda – Gonorants

Uma canção de Brasília.

06 – Jeans – Velhos e Usados

Velhos e Usados.  Um hit pop honesto de arranjos impecáveis,  como todo o álbum Híbrido.

05 – Piolho – Gilbertos Come Bacon

Guitarras, metais e percussão. Outra banda que trabalha arranjos mais elaborados. Letra esperta sobre parasitas.

04 – Coração Empacotado – Lucy and the Popsonics

Um sucesso impagável. Diversão, joysticks, PCs e punk rock.

03 – Perca Peso – Móveis Coloniais de Acaju

Apesar do C_mpl_te ter sido quase uma unanimidade nas listas de Top do ano passado. Pra mim, Perca Peso, do Idem, foi a melhor música deles.

02 – Onde os porcos pastam longe de mim – Prot(o)

Difícil escolher uma música do Prot(o), uma banda com um bom número de músicas no mesmo (alto) nível. Pra mim, essa é a que sintetiza melhor  o que foi o Prot(o)

01 – Heartcore (Merthiolate Hamlet) – Suíte Super Luxo

Bom, essa música é excepcional. Pra mim, o Suíte Super Luxo foi a melhor banda da década. À frente do Móveis, a consagrada pelo público e do Prot(o), a consagrada pela crítica especializada. O disco Que vença el Toro é um primor, reúne as melhores influências possíveis e uma certeza autoral que poucas bandas conseguem sustentar logo na estréia. Essa música é a “Paranoid Android” do rock brasiliense.

BAIXE AQUI A COLETÂNEA TOP 15

Ctrl C Ctrl V: A profundidade de ‘1,2,3,4’

por Carlos Pinduca*

A primeira vez que ouvi falar do Little Quail and the Mad Birds – banda brasiliense formada em 1988 por Gabriel (voz e guitarra), Zé Ovo (baixo) e Berma (bateria - logo substituído por Bacalhau) – foi em meados de 1990, por meio dos meus colegas do Conexão Brasília, banda de colégio de onde saíram três membros da formação original do Natiruts e dois do Maskavo Roots. O Conexão tinha tocado nas eliminatórias do Festival Interno do Colégio Objetivo (FICO) – em grau de importância para a gente na época, uma espécie de Rock in Rio - e seus membros voltaram falando de uma banda ridícula e esquisita que tocava uma música também ridícula e esquisita chamada 1,2,3,4. O pior é que, assim como o Conexão, eles tinham passado para a grande final do festival, que se realizaria no Ginásio Nilson Nelson, com show de encerramento do Barão Vermelho.

Se não fui às seletivas, acabei comparecendo à final do FICO, para engrossar o coro de torcedores do Conexão. Além de assistir aos meus colegas de colégio, fiquei curioso também para ver a banda ridícula tanto falada, o tal Little Quail. Mas os concorrentes foram passando e nem sinal deles: ou tinham tocado antes de eu chegar ou simplesmente não deram bola e “mataram” o festival. Posso estar confundindo as histórias, mas anos mais tarde fiquei sabendo que eles não foram à final do FICO porque estavam trazendo para Brasília naquela noite o Missionários, banda seminal de psychobilly de Curitiba.

De qualquer forma, só consegui assistir de fato ao Little Quail tardiamente, já no final de 1991, em um show no KG Bar, boteco instalado por pouco tempo nos fundos do então badalado Centro Comercial Gilberto Salomão. Fiquei de cara com a banda: eles eram afiados no palco e contavam com um público fiel – tudo isso em cima de um repertório próprio que fugia ao senso comum da época.

Neste ponto, vale explicar um pouco o contexto daquele final dos anos 80 e iniciozinho dos 90: o que preponderava era o rock com letras politizadas e forte apelo poético, fruto de uma forte influência renatorussiana. Algumas bandas, como De Falla, Kães Vadius e Cascaveletes, já fugiam desse padrão, mas o que estourava nas paradas era mesmo Paralamas, Barão, Titãs e Legião Urbana e seus seguidores, como os cariocas do Uns e Outros, por exemplo.

E mesmo se considerássemos o Little Quail dentro de um pacote de bandas mais debochadas, digamos assim, como Ultraje a Rigor ou os chatos e bombados à época Inimigos do Rei, dava para notar que a banda de Brasília já rumava por um caminho mais radical. Um belo exemplo desse radicalismo é a música 1,2,3,4, cuja letra se limita simplesmente a contar os quatro primeiros números cardinais, de forma nonsense e excessivamente minimalista, sobre uma base musical mezzo rockabilly mezzo punk rock.

Em Brasília, as canções inusitadas e criativas do Little Quail – Família que Briga Unida Permanece Unida, Azarar na W3, Essa Menina, Aquela e 1,2,3,4, entre outras – tornavam-se cada vez mais conhecidas, sempre dividindo a opinião do público sobre o seu conteúdo pretensamente bobo. No entanto, bastava uma olhada mais atenta para notar que ali não existia nada de ingênuo. Pelo contrário, o que havia era uma fina ironia, uma propositada infantilidade com clara intenção de nadar contra a maré do que era considerado sério por parte do público e crítica.

Nesse sentido, vale ainda chamar a atenção para o pioneirismo do Little Quail dentro da cena musical brasiliense dos anos 90. Eles foram os primeiros da sua geração a fazer intercâmbio com bandas e jornalistas de outras cidades. Também foram uma das primeiras bandas da capital – ao lado dos grupos de Metal – a lançar e comercializar sua já clássica fita demo, em meados de 92. Essa atitude sempre profissional levou o Little Quail a integrar a coletânea A Vez do Brasil, lançada pela gravadora paulista Eldorado no ano de 1993, o que fez com que suas músicas fossem incluídas na programação de diversas rádios pelo Brasil. No final deste mesmo ano, numa clara trajetória ascendente, a música 1,2,3,4 chegou a ser considerada, junto com Haiti (de Caetano e Gil), como a melhor canção de 1993 pela revista Bizz.

Em 1994, o Little Quail finalmente lançou o seu aguardado primeiro disco, Lírou Quêiol en de Méd Bãrds, pelo Banguela Records, selo de propriedade dos Titãs. O álbum, produzido por Carlos Eduardo Miranda, agradou aos novos fãs, com sua inteligente mistura de rock de garagem e letras divertidas. Para os conhecedores mais antigos, no entanto, o resultado foi um pouco decepcionante: as músicas estavam muito rápidas, sujas e tinham perdido um pouco da inocência rockabilly presente na demotape. A impressão que dava é que o Little Quail gravara o disco de forma ansiosa, querendo aproveitar a onda hardcore dos Raimundos, o que acabou desfigurando de maneira considerável o seu som.

O segundo disco da banda, A Primeira Vez que Você me Beijou (1996), trouxe respostas claras aos deslizes do primeiro álbum: as músicas voltaram a ficar mais limpas e num ritmo cadenciado. No entanto, o resultado, infelizmente, soou ainda um pouco artificial. Parecia que o tão positivo profissionalismo da banda no começo tinha se transformado numa negativa ansiedade. Para piorar o quadro do Little Quail naquele período, o estouro dos Mamonas Assassinas e de outras bandas engraçadinhas fez com que eles fossem incluídos num pacote de grupos “besteirol” e “sem conteúdo”. Nada mais injusto para uma banda pioneira, que sempre teve a fina ironia como uma das suas mais poderosas armas.

Lembro que, ao lançar o primeiro disco do Prot(o), em 2003, um jornalista de um site especializado em música me fez uma pergunta mais ou menos assim: - Vocês fazem parte de uma geração (encabeçada pelo Los Hermanos) que está voltando a dar atenção e profundidade às letras, etc e tal. Em um dos momentos em que me senti justo na vida, fiz questão de responder que não concordava muito com essa visão e que, se as coisas fossem colocadas dentro de um contexto, ficaria claro que bandas como Little Quail e Raimundos tinham letras excelentes e diferenciadas à sua maneira.

O passar dos anos tem criado um hype em torno do Little Quail e de outras bandas dos anos 90, num processo cíclico natural. Hoje, com cada um de seus ex-membros tocando seus projetos individuais (Gabriel comandando o Autoramas; Bacalhau nas baquetas do Ultraje a Rigor e do Orgânica e o Zé Ovo como um experiente diretor de palco), a banda dá shows esporádicos para um público formado por antigos e novos fãs, ávidos por ter contato com aquele espírito adolescente presente nas músicas da banda.

Há alguns anos, pude ir a um desses reencontros aqui em Brasília, num ginásio que, se não ficou lotado como em outros tempos, encheu o suficiente para criar um clima de saudável nostalgia e reverência a uma das bandas mais importantes e admiradas da história do rock brasiliense.

* Carlos Pinduca foi integrante das bandas Maskavo Roots e Prot(o) e edita o Pinduca's blog, onde este texto foi originalmente publicado.

Little Quail and the Mad Birds - A primeira vez que você me beijou (Virgin, 1996)

01. A Alegria Está Contagiando O Meu Coração
02. Mau-Mau
03. O Alarme
04. AA
05. I Need You
06. Rachel's
07. Composição De Sucesso
08. Dezesseis
09. Me Espera Um Pouco
10. Ponta De Lança Africano (Umbabarauma)
11. Galera Do Fundão
12. Problem Girl
13. Vencemos
14. Tre-le-lê

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Pedra 90 - Porão 2009: Maskavo Roots

Primeiro Cd da banda Maskavo Roots, que futuramente só se chamaria Maskavo. A banda foi formada em 1993 pelos ex-integrantes do Cravo Rastafari. Começaram em Brasília tocando no circuito undergroud da cidade, como por exemplo, Feira de Música, Projeto Made in Brasília do Teatro Nacional e em várias festas espalhadas pelo Distrito Federal. Influenciados pela cena cultural crescente no país e seguindo a trilha de bandas como Raimundos e Little Quail, começaram a compor e gravar sua Primeira Fita Demo.


A fita logo se expalhou pela cidade e pelo país, servindo de cartão de visitas ao mercado fonográfico. Caiu nas mãos do jornalista e produtor Carlos Eduardo Miranda, que na época foi o fundador do Selo Banguela junto com os Titãs. Gostaram tanto da fita demo que a banda não encontrou dificuldades para fazer parte do cast do selo. O contrato veio no inicio de 1994 e o lançamento do CD Maskavo Roots foi em 1995 com a produção do próprio Miranda e de Nando Reis. A primeira música de trabalho foi Tempestade, que de imediato figurou entre as mais executadas do país e da MTV.

Esta é a referência básica do Maskavo Roots na Wikipédia (!!!!). É mole?

Na verdade o geral é isto aí. Eles foram uma das bandas da geração de 90 que tinha um tipo de som bem diferenciado. Leve-se em conta que nesta época praticamente todas as bandas faziam um som mais pesado e o Maskavo Roots tocava, digamos assim, mais na manha, em termos de som. Era o que fazia deles uma banda bem particular naquela época.

A oportunidade de vê-los no Porão deste ano (que convidou alguns dos all stars dos últimos 25 anos de Rock Brasília) vai ser no mínimo interessante. Visto que os integrante rumaram por trajetórias distintas em suas carreiras musicais.

Prata: Ficou este tempo todo com o Maskavo e na ativa. Eu tenho uma teoria que a banda não precisa ser boa, tem é que dar show, pegar tarimba de palco. E isto o prata tem de sobra.

Txotxa: Este cara não tá na Plebe? Sem comentários.

Pinduca: Bem, o cara saiu do Maskavo para montar um dos grupos mais interessantes do cenário brasiliense dos últimos anos, o Prot(o) – sem rasgação de seda....

Salsicha: Cara, o sujeito sai do ska para encarar Os Cabeluduro por uns tempos. Tarefa hercúlea...

E o povo quer saber: Onde está a Joana? A vocalista da banda e musa daquela época. Ninguém disse que ser do rock tem que ser feio. Me lembro que saiu uma foto dela, tipo pôster na Bizz. Parece que estavam apostando nela como sex simbol ou algo do gênero. O fato era que ela cantava legal – mesmo – e essa história de musa meio que ofuscava o talento da cantora.

O M. Roots que se apresentará no Porão não será a banda Maskavo cuja formação mais recente mantém somente o guitarrista Prata. E é isto. o Maskavo Roots foi, sem dúvida alguma, uma das bandas com a trajetória mais longeva, e isto por si só, já é um puta mérito dos caras. Estarei lá no Porão para prestigiá-los. Não escondo de ninguém a minha adimiração pelos colegas que conseguem fazer do rock uma profissão! Dá-lhe Maskavo Roots! E eu quero ouvir Besta Mole!!!!!!!!!!

Texto: Zeca Domingos
Foto: Patrick Grosner

1, 2, 3, 4

Este álbum da banda de punk rock ASKeS é cercado de curiosidades. Uma é que o disco é uma raridae desde o lançamento por um pequeno selo paulistano, já que não foi distribuído no DF. As poucas cópias que chegaram em Brasília vieram pelas mãos da própria banda. Na verdade, foi uma banda mais reconhecida fora do DF, principalmente no estado do Rio de Janeiro, norte do estado e Região dos Lagos, onde teve músicas entre as mais pedidas nos programas de rock da rádio Ondas FM, de Cabo Frio. Outra é que foi a primeira vez que o punk se uniu ao erudito em Bsb, com a presença de um duo de cordas na ramônica A Balada.

O álbum também traz a regravação de O Gato, música d’Os Primitivos e primeira canção autoral gravada no rock candango. Versão que traz o plebeu Philippe Seabra solando um piano à Jerry Lee Lewis. O ASKeS também foi uma das bandas recentes mais influenciadas pelo rock de seus conterrâneos de Brasília. As mais aparentes são da Plebe Rude e do Little Quail (O Zé Ovo foi uma das pessoas que elogiou esse álbum). Curiosamente, a banda se despediu em um show de abertura para a Plebe Rude no lançamento do R ao contrário, no aniversário do Lago Norte, em 2007.

Para o Assunto Resolver... foi produzido pela banda em 2004, teve Philippe Seabra como técnico de gravação e Gustavo Dreher como técnico de mixagem. Na parte musical, além do Seabra, participaram do álbum integrantes das bandas Vamoz!, Relespública, Prot(o) e o ex-vocalista e compositor do Bois de Gerião, o Toco.

Um disco em que a maioria das músicas mal chega aos três minutos mas que, apesar de alguns momentos descartáveis, é um belo álbum de punk rock com bons trabalhos vocais e instrumental potente e coeso, para se ouvir em volume bem alto.

ASKeS – Para o Assunto Resolver... (JT Records, 2005)

1. Sanguessugas
2. Carro Novo
3. Por um Fio
4. Feijão com Arroz
5. Ou eu ou a Garrafa
6. A Balada
7. Loira Tipo-Assim
8. Não me Bata mais com essa Corrente
9. Dominado
10. O Gato
11. Seja Real
12. O dia em que a Xuxa foi Assassinada com Requintes de Crueldade
13. Ela é Moderna Demais pra Mim

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Independência ou Morte!

Depois dos booms dos anos oitenta e noventa, as bandas independentes de Brasília passaram a ser excessivamente dependentes. Foi quando a figura do produtor, que surgiu na segunda metade dos anos noventa, passou a interferir diretamente na relação entre as bandas e o público.

Em um primeiro momento, a profissionalização das produções tornou tudo mais bem-feito e como os produtores escolhiam bandas que já vinham de certa aclamação pelo público (Os Cabeloduro e os Bois de Gerião eram bandas de público grande e fiel quando assinaram com seus primeiros produtores) a falsa impressão de que tudo estava bem encaminhado ficou no ar.

Mas, o público envelhece, muda de gosto, enfim, míngua. Restou aos produtores, equivocadamente, tentar inverter sua relação vertical com o público e forçar a barra com bandas e artistas de talento ou carisma questionáveis, de cima para baixo.

Nesse cenário, perderam as bandas excluídas, por motivos óbvios, e as bandas incluídas que, acomodadas, não sentiram necessidade de evoluir em alguns pontos importantes para que se tornassem tão interessantes ao vivo como eram em estúdio, foi o que aconteceu com as excelentes Prot(o) e Suíte Super Luxo. O fato é que essa incompetência ou falta de feeling dos produtores de Brasília quase acabou com a cena local.

Digo quase, porque paralelo a tudo isso, o Móveis Coloniais de Acaju mostrou que era perfeitamente possível ser uma banda independente em todos os aspectos e ainda conseguir se tornar um sucesso, inclusive com alguma repercussão nacional. A receita? Profissionalismo.

Foi neste fim-de-década que surgiu a primeira geração de bandas realmente profissionais. Ao seguir a trilha aberta pelos Móveis e seu projeto Convida, Lafusa, Velhos e Usados, e a hardcore Lesto! se tornaram algumas das bandas que podem ostentar o título de independentes de fato.

O Lafusa fez o projeto Lafusicando. O Velhos e Usados, que pra mim é a melhor banda do Brasil na atualidade, fez um show de lançamento impecável do seu Híbrido, algo de um profissionalismo impensável há alguns anos.

Creio que finalmente, após inúmeras Terceiras Ondas que se revelaram marolas inconseqüentes, parece que o rock de Brasília caminha para recuperar seu espaço no cenário nacional.

O que, numa época em que até Cachorro Grande com sua pose coreografada soa original, não deve ser muito difícil....

Móveis Coloniais de Acaju no Som Brasil – Raul, da TV Globo.


Lafusa no 12 horas no Estúdio Trama do Canal Multishow, Net/Sky


Velhos e Usados no show de lançamento do Híbrido

O fim de uma Era

Os anos 2000 acabaram para a música brasileira. Em ruínas. Algo prenunciado desde as primeiras rachaduras que surgiram logo após a farra eleitoral de 2010.

Pra ser mais exato, no ano seguinte, quando aconteceu o cisma na antes onipresente Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes), a entidade se esfacelaria definitivamente meses depois.

Hoje, depois do novo episódio envolvendo o outro pilar da palafita indie estatal, a rede Fora do Eixo, a coisa parece que foi pra conta mesmo.

A série de denúncias iniciada após a participação do Pablo Capilé no programa Roda Viva se desdobrou em situações impensáveis há uns anos, como a de produtores outrora tão fraternais e alinhados, trocando insultos ou batendo boca em redes sociais. É a hora que ninguém aparece pra assumir a paternidade dos rumos trilhados.

Já tem um tempinho que publiquei um post sobre o que aconteceu no rock nacional durante a Era Indie Estatal.

Pois então, aquele post rendeu algumas mensagens malcriadas, e-mails boca-suja, etc. Tudo porque o título citava a morte do rock brasileiro. Ora, quem leu corretamente o que escrevi, entendeu o que foi dito. Entretanto, mesmo ali, eu apontei claramente que a causa mortis não era a falta de matéria-prima, mas a distribuição tendenciosa de artistas nesse circuito viciado de festivais que deitou e rolou durante uma década nos editais, sem entregar contrapartida social ou cultural alguma.

E foi justamente pra mostrar o outro lado dessa história, ou seja, o das bandas diferenciadas que se perderam em meio ao caldeirão dos apadrinhados, que resolvi reunir algumas delas na coletânea Nâguetz, 30 faixas ao todo.

Descubra ou relembre alguns dos hits produzidos pelo rock brasileiro na última década e que você talvez desconheça. Fique com o volume 1.

R64 Nâguetz 2000-2010 (BAIXE AQUI)

1. Eek (AL) – Contando as horas
2. Charme Chulo (PR) – Mazzaropi Incriminado
3. Prot(o) (DF) – Encarando a face do mal
4. Terminal Guadalupe (PR) – Romance Juvenil Operário
5. Lucy and the Popsonics (DF) – Coração Empacotado
6. Gonorants (DF) – Espelho dos outros
7. The Feitos (RJ) – Disco do Roberto
8. Selvagens à Procura de Lei (CE) – Mucambo Cafundó
9. Los Porongas (AC) – Lego de palavras
10. Superguidis (RS) – Não fosse o bom humor
11. Superquadra (DF) – Atlântico
12. Johnny Monster (SP) – Saudade
13. The Pro (DF) – Ana
14. Kafka Show (SP) – Em paz
15. Sociedade Bico de Luz (RS) – A musa do T2

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Maskavo Roots, 1994

O Maskavo Roots foi formado a partir de uma banda de reggae chamada Cravo Rastafari, no início dos anos 90. Naquele tempo, 9 de cada 10 bandas formadas em Brasília eram punk/hardcore/metal. E o Maskavo foi uma banda que rompeu com o tudo que o rock de Brasília havia produzido de mais relevante até então. Apesar da influência do punk se fazer presente no ska à Sandinista (álbum triplo do The Clash, de 1980) que a banda fazia, o MR trilhou um caminho diferente de seus contemporâneos e suas guitarras distorcidas.

Alguns hits grudentos como Tempestade e Besta Mole foram bastante executados, mas a banda se esfacelou e mudou tanto que nem dá pra dizer que é a mesma. Pinduca ainda formaria o Prot(o), que gravou dois bons cds, e o Marcelo Vourakis passou pelos Cabeloduro, com quem gravou um cd em 2005.

O disco de 1995 é excelente, só que não foi digerido corretamente pelo mercado da época. Espremido entre o forró-core dos Raimundos e o mangue-beat de Recife, ainda teve que disputar espaço com o experimentalismo engraçadinho do Pato Fu. Mas, é um clássico de seu tempo, repleto de composições interessantes, hits assoviáveis e arranjos inteligentes, e que saiu pelo selo Banguela.

Maskavo Roots (1994) Banguela Records

1. Chá Preto

2. Gravidade

3. Tempestade

4. Blond Problem

5. 5°

6. Don Genaro

7. Far Away

8. 45

9. Los Grilos

10. O Corpo(Dance 'til It Drops)

11. Besta Mole

12. Sexta

13. Escotilha

14. D.D.P.

15. Yo No Quiero Trabalhar

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Blogs Bróder 2

Nessa segunda postagem sobre os Blogs Bróder (aqueles que ficam na coluna da direita, ordenados por data de atualização) falarei sobre mais três que são muito bons.

O Pinduca’s Blog é editado pelo Pinduca, ex-Anticorpos Corrosivos, Maskavo Roots e Prot(o). Ali se encontram alguns dos melhores textos sobre música da atualidade. São análises muito bem sacadas e feitas com a fina ironia e o humor de quem tem muita intimidade com o que escreve.

O Cherri à Paris é o blog do Daniel Cariello, editor da Revista Brazuca na França e que publicou no início da década o excelente zine A Verdade. São crônicas impagáveis, e sempre bem inspiradas, do cotidiano. Humor inteligente que provoca gargalhadas de pastelão. Sou suspeito para falar porque admiro o texto do cara desde os tempos do zine, mas vá lá e dê uma conferida.

Espero que curtam as indicações, até o próximo Blogs Bróder.

Seis meses

Vou confessar que quando comecei a publicar este blog, eu temi não conseguir material pra mantê-lo atualizado por mais de dois meses. Hoje o blog completa seis meses no ar e com fôlego pra seguir em frente por um bom tempo. E isso é algo que tenho que agradecer a todos que me ajudaram e se prontificaram desde o início.

Primeiro queria agradecer ao meu amigo Gabriel Thomaz, que é um cara extremamente zeloso com suas coisas, pelo material que ele escaneou e me enviou, foi uma verdadeira viagem no tempo para mim e uma contribuição imensa para o que se propõe este blog. Valeu, cara!

Ao Luciano Branco que não perdoa uma falha por aqui, hehehehehe, ao Zeca Domingos que tem me mandado uns textos muito bacanas sobre a década de noventa, mas estou segurando um pouco pra publicar, e à estudante Alê dos Santos, que chegou a contribuir com algumas dicas da cena independente nacional. E a toda a galera que tem comentado as postagens também e à galera das bandas de hoje e ontem que tem me dado uma força tremenda para continuar.

Eu comecei a ouvir o rock brasiliense em uma época em que se gravava coletâneas em fitas k7, eram horas pra se gravar 45 minutos de música. Hoje, como tudo está mais simples e rápido, resolvi gravar uma “fita coletânea” para os leitores do blog. E será assim daqui até o nosso aniversário de um ano. A cada dois meses publicarei uma coletânea com o Rock Brasília, desde 1964. Uma boa oportunidade para se conhecer um pouco do que foi produzido em Brasília ao longo dos anos.

Rock Brasília, desde 1964

1. Plebe Rude – Seu jogo

2. Suíte Super Luxo – Máquinas passionais

3. Maskavo Roots – Besta mole

4. Móveis Coloniais de Acaju – Perca peso

5. Raimundos – Cintura fina

6. ASKeS – A balada

7. Velhos e Usados – Meio céu

8. Little Quail and the Mad Birds – Pump up the bird

9. Lucy and the Popsonics – Garota rock inglês

10. Escola de Escândalo – Só mais uma canção

11. Nancy – Chaparral

12. Arte no Escuro – O Fim

13. Prot(o) – Onde os porcos pastam longe de mim

14. Oz – Shit bomb

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2 anos de rock e Paradão R64

Dois anos de blog. Quando releio a primeira postagem que publiquei, percebo uma certa inocência ali. Aliás, sempre tenho que me conter para não “atualizar” os posts mais antigos. Foi a época em que comecei a passar para a net, algumas das lembranças guardadas nesses 26 anos em que acompanho, observo e participo do rock brasiliense. O tempo passou, o blog cresceu, ganhou colaboradores, deu uma encorpada, ultrapassou as divisas do Distrito Federal e recebe visitas de todo o Brasil.

Hoje, são cerca de 10.000 visitas/mês e mais de 18.000 downloads. Além de mais de 40 discos e bandas divulgados, entre resgastes e novidades. Uma grata supresa pra quem esperava, no máximo, visitas de amigos por aqui. Só tenho a agradecer pela presença e carinho dos leitores.

Ok, mas vamos ao que interessa, o bolo da festa. Na verdade, hoje inauguro um novo espaço aqui, com músicas pra se ouvir no blog mesmo. É o Paradão R64, uma lista com 15 músicas escolhidas a dedo que será publicada – sexta sim, sexta não – aqui no Rock Brasilia, desde 1964. A primeira edição traz bandas brasilienses de ontem e hoje. Um presente pra vocês, os leitores mais sagazes da blogosfera.

..::Paradão R64 (Aniversário do blog)

Os Primitivos – O gato


Bois de Gerião – Já é tarde


Maskavo Roots – Don Genaro


Lucy and the Popsonics – Elianny


Little Quail and the Mad Birds – Pump up the bird


DFC – Molecada 666


Capotones – Teoria do caos


Gonorants – Espelho dos outros


Escola de Escândalo – Complexos


Cassino Supernova – Expresso 79


Prot(o) – Encarando a face do mal


Oz – Shit bomb


Askes – Não me bata mais com essa corrente


Os Cabeloduro – Jump


Plebe Rude – Mil gatos no telhado

Maskavo Roots

O Maskavo Roots foi formado a partir de uma banda de reggae chamada Cravo Rastafari. Seu estilo era bem peculiar, um pop sem apelações ou clichês, e até por isso não foi tão palatável para o grande público como se esperava. Alguns hits fáceis como Tempestade e Besta Mole foram bastante executados, mas a banda se esfacelou e hoje se tornou mais um reggae de violão e cachoeira, bem ao gosto do mercado...

Carlos Pinduca fundou o Prot(o), que gravou dois bons cds, Marcelo Vourakis entrou para os Cabeloduro, com quem gravou um cd em 2005.

O disco de 1995 é um belo álbum, com composições interessantes, músicos e arranjos competentes, e saiu pelo selo Banguela.

Maskavo Roots (1995) Banguela Records

1. Chá Preto
2. Gravidade
3. Tempestade
4. Blond Problem
5. 5°
6. Don Genaro
7. Far Away
8. 45
9. Los Grilos
10. O Corpo(Dance 'til It Drops)
11. Besta Mole
12. Sexta
13. Escotilha
14. D.D.P.
15. Yo No Quiero Trabalhar

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Coletânea

Daqui até dezembro, quando pretendo publicar uma retrospectiva da década, estarei publicando um série de coletâneas de bandas da primeira década dos 2000, de todos os estilos. A primeira é esta aqui.

Rock Brasíia, desde 1964 – 2000’s

1. Móveis Coloniais de Acaju – Adeus
2. Prot(o) – Legião Urbana
3. Suíte Super Luxo – Depois dos Beatles tudo é decadência
4. Seu Dreher – Flautas
5. Velhos e Usados – O carneiro e o leão
6. Capotones – Três
7. Lucy and the Popsonics – Fashion bloody fashion
8. Gilbertos Come Bacon – Piolho
9. Gonorants – Papagaio Lauper
10. Os~ – O raimundero
11. ASKeS – O dia em que a Xuxa foi assassinada com requintes de crueldade
12. Nancy – Inbox Drama
13. Superquadra – DJ Spaceboy

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Uma boa semana para todos!

+ de 5.000 downloads!

Desde a publicação do show do Little Quail no Porão do Rock 2009 percebi uma turbinada geral nos downloads do blog. Eles ultrapassaram a marca de 5.000 baixadas. Muito bom!

Dando prosseguimento à série de coletâneas das bandas brasilienses desta década, aí vai a segunda, espero que curtam. Novas coletâneas serão publicadas até dezembro.

Coletânea Rock Brasília, desde 1964

1. Enema Noise - (we're better) Out of Control
2. Gonorant$ - Marciana
3. ASKeS - Carro Novo
4. Lucy and the Popsonics - Estetoscópio
5. Os~ - O conselheiro
6. Quebraqueixo - Jura de morte
7. Pulso - NDA
8. Cadabra - Adoração e plástico
9. Satanique Samba Trio - Deus odeia samba rock
10. Sons de Quarto - Vomita Tripa
11. Suíte Super Luxo - Heartcore (merthiolate hamlet)
12. Prot(o) - Eletroacústica
13. Meias Descoloridas - Amor espacial
14. Velhos e Usados - Reflexões Voláteis (ao vivo)

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Uma boa semana para todos!

Quarta coletânea - disco 2

Aí vai a segunda parte da Quarta coletânea:

Coletânea Rock Brasília, desde 1964 - Hits (disco 2)

15. Suíte Super Luxo – Idiota em 5050

16. Oz – Space cake

17. Escola de Escândalo – Luzes

18. Prot(o) – Encarando a face do mal

19. Detrito Federal – Se o tempo voltasse

20. Os Cabeloduro – Mãozinha

21. Lucy and the Popsonics – Quero ser seu Tamagotchi

22. Gilbertos Come Bacon – Sem verdade

23. Finis Africae – Armadilha

24. Capital Inicial – Leve desespero

25. Bois de Gerião – Dia de sábado

26. Etno – Revolução silenciosa

27. Arte no Escuro – Beije-me cowboy

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