15 anos de hardcore

No dia 9 de dezembro, o DFC fez um show pouco divulgado, no UK Brasil. No palco, eles comemoraram os 15 anos "oficiais" da banda. Vou explicar as aspas, é que muita gente desconhece o fato do DFC ter surgido em 1987, com o nome de DF Caos.

Foi a primeira banda da nova geração naquela época a fazer e distribuir uns patches com o nome da banda pros punks pregarem nas calças ou jaquetas. Era a banda dos punks do Guará, e tinha o Phú (Macakongs 2099), o Pernão, o Gazú e o Daniel (ambos d'Os Cabeloduro) e o Ulixo. Depois, essa banda se dividiria em duas (Total Punx - futura Os Cabeloduro, e DFC).

Mas, voltando à data festiva, o DFC que comemorou no UK Brasil seus 15 anos de pauleira, veio ao mundo em 1993, pela demo Erramos tudo ao mesmo tempo agora. Fitinha que trazia no lado B, a demo do Sunburst. Na capa, uma ilustração do Túlio, que viria a ser também o criador do mascote d'Os Cabeloduro.

O Derick Riggs do cerrado

Zander Rocha é o artista responsável pelas ilustrações dos álbuns do DFC e de algumas outras bandas de Brasília. 

Em 1995, seu traço estava grafitado também nas paredes do Balakobako, uma casa que ficava na rua do famoso Gate's Pub, em Brasília, e um dos melhores espaços para shows que tivemos. Foi lá o palco de estreia do Bois de Gerião. Abaixo, alguns dos trabalhos do Zander, um especialista em monstros.

Capa da edição japonesa de disco do DFC

Arte Macakongs 2099

Capa DFC

Os 90 nas fotos de Patrick Grosner

Há duas semanas postei sobre o trabalho da Pós New, dos fotógrafos El Moor e Junqueira, que registra muita coisa do rock brasiliense nos anos 80. Hoje é a vez de uma amostra das fotografias do Patrick Grosner, um dos fotógrafos que melhor registrou o rock brasiliense dos anos 90.

Patrick, que foi subeditor de fotografia do jornal português O Independente de 1998 a 2005, fotografou o rock de Brasília entre 1991 e 1997. Registrou os primeiros passos de Little Quail, Raimundos, DFC, Oz e Os Cabeloduro, entre outras tantas bandas.

No site dele tem mais amostras de seu belo trabalho.

Uma boa semana para todos!

De cima pra baixo: Oz com o Marcelo Bighead (hoje Nego Moçambique), Os Cabeloduro, Little Quail and the Mad Birds, Maskavo Roots, DFC e a capa da Playboy do rock candango, Simone Death, do PUS. As fotos foram cedidas pelo fotógrafo.

Tom Capone

Tom Capone foi o primeiro produtor brasileiro de nível internacional. Ele começou do outro lado do “aquário”, como guitarrista do Peter Perfeito (a dos anos 80, e não a que retornou nos 90 com estilo completamente diferente). Mas foi na sua estréia como produtor que ele já mostrou a que veio.

Recordo bem da estupefação com que ouvi pela primeira vez o disco Igreja Quadrangular do Triangulo Redondo, do DFC. Pra ser sincero, foi a primeira vez em que ouvi um disco nacional soar como se fosse produção gringa.

Seu ouvido ímpar e seu feelling dedutivo preciso, tornaram-no um dos poucos produtores no mundo inteiro com capacidade de produzir com a mesma desenvoltura, trabalhos tão díspares como DFC e Maria Rita.

Em 2004, Tom Capone faleceu tragicamente em um acidente de moto em Los Angeles, após a cerimônia de entrega do Grammy Awards. Tom fora indicado em cinco categorias. Seus filhos Victoria e Khalid, frutos de sua união com Ana Cristina, vivem em Brasília.

Cult 22 - 1991-2012+

Na noite desta 6ª feira (11), foi ao ar pela última vez o mais antigo programa de rock em rádios de Brasília. O Cult 22. Programa que foi ao ar pela primeira vez em de outubro de 1991, e durante quase 21 anos foi a principal janela para as bandas de Brasília. O programa também foi responsável pela produção e lançamento daquela que, ao lado do disco Rumores, é a mais importante coletânea do rock brasiliense, a Cult Cover Demo.

Hoje, o rock brasiliense amanheceu um pouco mais silencioso. Fica a homenagem e o agradecimento do Rock Brasilia, desde 1964 aos criadores do Cult 22, Carlos Marcelo e Marcos Pinheiro, e a todos que trabalharam neste programa tão importante para a cultura de Brasília.

"A sexta maior economia do mundo não tem educação, saúde, segurança pública e agora a capital do país perdeu seu principal meio de adquirir CULTURA. A minha escola de música fechou. Foi lá que aprendi a escutar o melhor do rock que a humanidade conseguiu produzir. Foi lá que toquei pela primeira vez quando ainda tinha 16 anos de idade e, novamente com o Lucy and the Popsonics, anos depois. Lá também escutávamos o melhor do metal, do pop.... Sim, era rock e pop sem discriminação + apoio cultural local. Foi lá que escutei Little Quail, Raimundos e outras milhares de bandas brasilienses pela primeira vez. Marcos Pinheiro, o grande historiador do rock brasiliense, esteve lá firme e forte todas às sextas por 20 anos sem nunca ter recebido um tostão sequer e provavelmente deve até ter gastado bastante. Ele investiu sua vida na minha educação musical e na minha diversão... e provavelmente de muitos brasilienses também. Brasil, Brasília.... vcs são indefensáveis." - Fernanda Popsonic, Lucy and the Popsonics.

"Um patrimônio da cultura de Brasília, morto pela má gestão. Que vergonha" - Penny Lane, site Rock Brasília.

"Não dá para acreditar..." - Cláudio Bull, Divine, Superquadra e Da Silva.

"Nem os governos Cristovam Buarque, Joaquim Roriz e Arruda conseguiram, mais um marco para o governo AGNELO + FiLLIPELI. Acabou..." - Djalma Phu, Macakongs 2099 e fundador do DFC.

Cult Cover Demo - Vários (1993)

01 - Animais dos Espelhos - Me perco (Mercenárias)

02 – BSB-H - Rock’n'roll all night (Kiss)

03 - DFC - Boys don’t cry (The Cure)

04 - Little Quail and the Mad Birds - Stock Car’s theme

05 - Low Dream - Baby can I hold you (Tracy Chapman)

06 - Mata Hari - Sunday Morning (The Velvet Underground)

07 - Oz - Walk like an Egyptian (The Bangles)

08 - Pravda - Eu me rendo (Fábio Jr)

09 - Raimundos - Desculpe, mas eu vou chorar (Leandro e Leonardo)

10 - Restless - Day tripper (The Beatles)

11 - Sunburst - Unbelievable (E.M.F.)

12 - The Succulent Fly - Digital (Joy Division)

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Pedra 90: Snevols e porrada no Guará

por Zeca Domingos

Na verdade, tudo começou mesmo com uma brincadeira. Éramos uma turma, o Animais dos Espelhos já existia e, se não me engano, o Políbias também; isto por volta do início dos anos 90 talvez 93 , 94.

Claro que é muito mais glamourento dizer que éramos uma gangue de caras maus que dava porrada em todo mundo. Mas não, éramos somente uma turma de amigos (quem se encaixava mais no perfil de galera porradeira era o povo do Guará, leia-se: DFC e Os Cabeloduro; mas eu conto isto mais pro final, hehehehe).

O lance dos Snevols, como eu disse, era associado a uma turma qualquer daquela época. Claro que a nossa turma não era igual as outras, mas eu acho que nínguem estava preocupado em exclusividade naquele momento. Existiam algumas coisas em comum com aquelas figuras. Tipo, gostávamos de algumas coisas como: Einstuarzende Neubauten, Dead Kennedys eram unânimdades com certeza. Toy Dolls era ótimo e outras coisas pogantes de nossas festas, como Ministry, Suicidal Tendencies e por aí ia. Como eu disse em um post anterior, no início dos anos 90 som porrada era o que rolava nas festas.

A própria galera – que iria ser mais tarde chamada de Snevols – foi sendo montada ao longo de um certo tempo, pelo menos dentro de minha perspectiva. Tinha umas figuras que eu conhecia ainda dos anos 80, da minha idade e alguns mais novos (era o caso, por exemplo, da Mariana baixista e fundadora dos Políbias, irmã do Zé Ovo. Talvez ela nem tivesse 17 anos em 93).

Nós gostávamos de jogar RPG. Uns, como o Milani e o Bizerril, guitarristas do Políbias e dos Animais respectivamente, gostavam muito mais que os outros. E, diz a lenda que o nome Snevols aparaceu em um destes jogos, ou seja, a droga da palavra não significava absolutamente nada. (pros meus amigos daquela época: Só estou citando o povo das bandas, pois este blog é sobre bandas, não esqueci vocês!!!!!!)

Sabem aquelas gírias que só fazem sentido dentro de uma galera? Pois é. O termo Snevols era isso. E nós a utilizávamos para nos referir como algo sem significado ou sentido, era assim, era Snevols. No entanto, como Carlos Marcelo, o jornalista de rock da época, comprou esta briga, o lance ficou mais engraçado.

No ano do Burning Garage (um minifestival que tocou Animais dos Espelhos, Oz, Sunburst e o malfadado Low Dream) tinha um bar na 314 norte que era de um motociclista chamado Johnny. Um lugar extremamente agradável, de excelente frequência, ótimo som e cerva a preço justo. Perfeito para universitários e secundaristas sem grana. Lá, numa noite qualquer, batendo papo sobre rótulos, pois volta e meia tínhamos que nos explicar para o anarcopunk, pros metais o que nós éramos ( e, pombas, a gente tinha de ser alguma coisa? ), decidimos inventar um movimento – tipo Pistols e M. McLaren – pra responder quem éramos. Snevols. E depois, saiu no Correio Braziliense que erámos o primeiro movimento genuínamente de Bsb, tipo o grunge de Seattle! É mole?

Eu antes falei do pessoal d'Os Cabeloduro e DFC. Estes caras, sim, eram da pesada. A diferença é que hoje eles estão mais responsáveis (???) . Naquela época, não. Por exemplo, tinha um lugar que a gente tocou, antes do Burning Garage, lá no Guará, chamado Lord Dim Pub (Lorde Pudim, para alguns muito íntimos...). Conseguimos entrar no esquema de um show, praticamente com a mesma escalação do show que iria rolar na Escola Parque meses depois ( após um típico lance de escolinha americana de sessão da tarde, coagimos o Marcelo da Oz a nos incluir no show....). Enfim, fomos a primeira banda e a Raquel, depois do show, achou que tinha ido muito mal; saímos para conversar com ela na rua e, eis que de repente, todo mundo sai correndo de dentro do tal lugar.

Antes, tenho que fazer uma consideração: Nós, uma banda do Plano Piloto, estávamos em um buraco lá no fim do Guará, há quinze anos! Meu amigo, o Guará tinha uma fama, para nós do Plano, semelhante a uma daquelas satélites do mal. E foi aí que, ainda com os nossos instrumentos no porão do tal do pub, estourou uma porrada.

Descemos correndo pra ver se conseguíamos salvar nossas coisas. Quando chegamos lá embaixo, descobrimos que estávamos mais bonitos na fita que imaginávamos. Ocorreu o seguinte: O Daniel, dos Cabeloduro, foi cumprimentar o Marcelo, da Oz. O BigHead, sem olhar, xingou o baterista da banda punk de playboy. E o pau comeu.

Mas o mais engraçado é que, do nada, nego da banda do Daniel deu um sacode no Marcelo e, na sequência, foram atrás do pessoal do Low Dream, que nada tinha a ver com a confusão e estavam só assistindo o show. E ENFIARAM A PORRADA NELES, tipo briga de bar de filme, que o pau come pra todo lado.

Mas como eu disse, estávamos bonitos na fita. Não sobrou nem pra gente, nem pro Sunburst. Só pro Low Dream. E foi pouco.

Tempos depois, encontrei o Podrinho e ele me contou que, naquele dia eles saíram do bar batendo e perseguindo os caras do Low Dream pela parte de trás do comércio do Lord Dim. E aconteceu que os coroas do bar – aqueles aposentados que passam o dia tomando cachaça e detestavam o movimento de malucos de preto na vizinhança deles - ficaram putos e começaram a dar cadeiradas em todo mundo??????

Cara, essa cena de Bsb tem cada uma. Por isso que muitos caras mais velhos acham esta nova geração meio bundona. Nada pessoal, mas naquela época, nego não levava desaforo pra casa. Depois  os caras do Low Dream falaram em um jornal, que foram agredidos por nazistas. No Guará? Não. Naquela terra, quem mandava eram Os Cabeloduro, com todo amor e carinho. Um abração pra eles!

A vez dos 1990

Raimundos

Depois da safra cinematográfica sobre o rock brasiliense dos anos 1980, chegou a vez da geração dos 1990 ilustrar as telas. A cena que começou a engatinhar no refluxo da tsunami dos antecessores e que revelou nacionalmente bandas como Raimundos, Little Quail, Maskavo Roots e DFC, será retrada no documentário Geração Baré-cola, do diretor Patrick Grosner.

O nome é uma homenagem a um refri envasado em garrafa de cerveja que existia no DF.

Little Quail and the Mad Birds

Patrick, que tambem registrou muita coisa dessa época como fotógrafo, explica que o filme será baseado em 33 entrevistas com músicos e pessoas que vivenciaram a época. "A narrativa foi construída com imagens de arquivos VHS únicos, intercaladas com 33 entrevistas atuais. Entre o material de arquivo, encontram-se vídeo-clips e imagens inéditas de apresentações e ensaios de bandas como: Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Pravda, Oz, Low Dream, DFC, Os Cabeloduro e outros". Esperemos.  Enquanto isso, um drops com as fotos de algumas bandas.

Maskavo Roots

Oz

Cambio Negro

Os Cabeloduro

Cult Cover Demo, o Rumores dos 90

Esta fita cassete reunia as principais bandas brasilienses da inspirada cena local do início dos anos 90, e trazia covers inusitados de Kiss a Tracy Chapman, passando por Fábio Jr. e Beatles. A escolha das bandas não poderia ter sido mais feliz e retrata bem o quanto variada era a produção daquela época. De Low Dream a DFC, todas as vertentes do rock candango estavam muito bem representadas. 

Duas curiosidades são o cover escolhido pelo Little Quail, o tema do arcade Stock Car, que acabou sendo regravado em seu álbum de estréia. E a versão dos Raimundos para Desculpe, mas eu vou chorar, de Leandro e Leonardo. A faixa foi remasterizada e incluída no primeiro álbum da banda após a saída do vocalista Rodolfo, o Éramos Quatro.

Cult Cover Demo - Vários (1993)

01 - Animais dos Espelhos - Me perco (Mercenárias)

02 – BSB-H - Rock’n'roll all night (Kiss)

03 - DFC - Boys don’t cry (The Cure)

04 - Little Quail and the Mad Birds - Stock Car’s theme

05 - Low Dream - Baby can I hold you (Tracy Chapman)

06 - Mata Hari - Sunday Morning (The Velvet Underground)

07 - Oz - Walk like an Egyptian (The Bangles)

08 - Pravda - Eu me rendo (Fábio Jr)

09 - Raimundos - Desculpe, mas eu vou chorar (Leandro e Leonardo)

10 - Restless - Day tripper (The Beatles)

11 - Sunburst - Unbelievable (E.M.F.)

12 - The Succulent Fly - Digital (Joy Division)

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Rock Brasília: A segunda geração chega às telas

Saiu o primeiro teaser do documentário Geração Baré-Cola que conta a história da cena brasiliense dos anos 1990, que revelou Raimundos, Maskavo Roots, Little Quail e outras.

Dirigido por Patrick Grosner, que tambem registrou muita coisa dessa época como fotógrafo, o filme é baseado em 33 entrevistas com músicos e pessoas que vivenciaram a época.

"A narrativa foi construída com imagens de arquivos VHS únicos, intercaladas com 33 entrevistas atuais. Entre o material de arquivo, encontram-se vídeo-clips e imagens inéditas de apresentações e ensaios de bandas como: Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Pravda, Oz, Low Dream, DFC, Os Cabeloduro e outros", explica o diretor.

Aguardemos. Mas, antes, o teaser direto do forno, em primeira mão.

Velho Mundo Popsônico

O duo Lucy and the Popsonics é, atualmente, a mais internacional das bandas brasilienses. Há também o DFC, mas eles são uma banda bem estabelecida e têm uma discografia bem influente. Já o Lucy é uma banda nova, porém nascida na era da aldeia global da net. O seu punk rock eletrônico é quase rudimentar, mas é executado com tal tesão e carisma que não sobra espaço para que uma suposta fragilidade técnica atrapalhe alguma coisa.

O circuito independente europeu tem se mostrado uma opção para as bandas brasileiras desde a década de 80, quando a paulistana Cólera fez sua primeira european tour. Daí em diante abriu-se um canal que funciona bem até hoje. E o Lucy and the Popsonics está na Europa pela terceira vez, se não me engano.

As pessoas se interessam muito pelo fato de sermos brasilienses. Inclusive no flyer do Festival Printemps des Bourges estava escrito com todas as letras que depois de São Paulo, Brasilia era a cidade musicalmente mais interessante do Brasil. Tudo bem, só acho que é a primeira mesmo. Na entrevista nos perguntaram se Brasilia tem historico de punk rock ou eramos a primeira banda. hehehe. Tivemos que contar rapidamente a historia de Brasilia com o rock, disse a vocalista e baixista, Fernanda, sobre o primeiro show da turnê que seguiu por cinco cidades francesas, entre os dias 21 e 25 de abril.

É engraçado ver que as duas bandas mais bem sucedidas da década são quase antíteses. O Móveis é uma big band com nove integrantes, todos músicos estudados e o Lucy é formado por um casalzinho punk rocker que toca no peito e na raça. Em comum, o talento e a personalidade de seus trabalhos.

Garagem sem fronteiras

A primeira edição do Rock sem Fronteiras aconteceu em fevereiro deste ano. Desde então, o projeto, que trouxe de volta o Teatro Garagem para o rock independente, vem acontecendo em todas as últimas terças-feiras de cada mês.

Além de resgatar o mais importante palco do rock brasiliense, o Rock sem Fronteiras inovou com uma excelente idéia de disponibilizar transporte gratuito de ida e volta. Ainda tem entrada franca e, principalmente, shows bem organizados, com horários cumpridos rigorosamente.

Quinze bandas já se apresentaram nas quatro edições anteriores, entre elas veteranas como Os Cabeloduro (vídeo acima), DFC e ARD, e outras da novíssima geração como Gonorants, Trampa, Quebraqueixo e Etno. Por tudo isso, o Rock sem Fronteiras é hoje o principal espaço para as bandas independentes em Brasília, com todos os méritos.

Na próxima terça-feira, dia 30, vai rolar a quinta edição do projeto. No palco estarão Cadabra e 10zero4, duas boas bandas do início da década e o Gilbertos Come Bacon, um dos destaques da novíssima safra. Mas, é o seguinte, a organização avisa que o local está sujeito a lotação, portanto programe-se, as infos estão no flyer abaixo.

Coletânea 3 - Punk Rock

A partir desta postagem as coletâneas serão definidas por estilo. Hoje é dia do Punk Rock e suas variações.

Rock Brasília, desde 1964 - Punk Rock

1. Oz - Sky of Potato Ships

2. ASKeS - Não me bata mais com essa corrente

3. Detrito Federal - Angra (A dança das ogivas)

4. Capotones - A Morte da Supermodelo

5. DFC - Molecada 666

6. FMs Band - Alegria

7. Filhos de Mengele - O entediado

8. Os Cabeloduro - Pinga com limão

9. Nomes Feios - Doente

10. Capital Inicial - Psicopata

11. Legião Urbana - Metrópole

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Demos

O mercado das fitas demo foi bastante movimentado durante a cena dos anos 90. As bandas mais populares chegavam facilmente ao patamar de mil fitinhas vendidas.

Esta demo de estréia do DFC inovou ao vir no formato split, no lado B vinha a demo do Sunburst.

Pedra 90: 1 - Introdução aos 90's

Por Zeca Domingos

Vamos ver.... Sim, fiquei de falar sobre influências nos anos 90.

É meio foda afirmar que esta ou aquela banda era mais ou menos influente na década passada; Vou tomar como foco a minha banda do começo, Os Animais dos Espelhos e partir dela fazer algumas considerações sobre o que o povo ouvia. Mas não tudo! Até porque este povo me encontra na rua e me mete o cacete se eu afirmar que eles ouviam com certeza tais grupos.

Os Animais eram descaradamente 80's. A banda que me perdoe, mas pelo menos eram as minhas influências mais diretas naquele momento: Sisters of Mercy, Echo and the Bunnymen, Jesus and Mary Chain (estas duas últimas bem associadas ao guitarrista Bizerril); Siouxie and the Banshees (influência natural da Raquel); Dead Kennedys e outras coisas de hardcore legal, especialmente o norte-americano tipo Minor Threat. E é claro todo tipo de música pesada: de Slayer a Einstuarzende Neubauten. Este último, aliás, era, junto com DK, dos preferidos dos Snevols (hahahahahaha... depois eu conto esta história!).

Mas o link dos Animais com os anos 90 e a sintonia com as bandas concentrava-se, em meu ponto de vista, em pelo menos três bandas: Pixies, Sonic Youth e mais pra metade da década, Ministry.

Como eu disse existiam e ainda existem uma porrada de bandas que o povo ouvia nos anos 90. Só vou citar algumas pra nego não ficar depois falando que eu só tenho papo: Bad Brains, DRI, Agnostic Front e Sucidal Tendencies pra galera HC/punk rock da linha DFC e Os Cabeloduro - grandes representantes da cena porrada da época mas de forma alguma os únicos; Babes in Toyland (que era uma banda do chamado Riot grrls do underground norte americano), por exemplo era cover das minas do Kaos Klitoriano;

Na linha das guitar bands, o forte era o chamado indie rock inglês com bandas do naipe do My Bloody Valebntine (que marcou bastante as guitarras do Milani dos Políbias e do Bizerril dos Animais), Ride, SlowDive e tantas outras que muita gente tentava imitar...

Música eletrônica, no início era muito pouco bem quista entre os roqueiros - que aliás tem uma receptividade muito mais diferente hoje em dia. Bandas que usavam artíficios eletro-eletrônicos sempre foram mal aceitas. É claro que eu não estou falando de bandas como Nine Inch Nails e a bola da vez deste texto, o Ministry.

É bem verdade que o Ministry começou meio fresquinho - se me permitem esta pequena comparação homofóbica - no início dos anos 80: Lançou uns albuns na linha EBM (eletronic body music - vide caras tipo FRONT 242 e Front Line Assembly). O bicho pega mesmo em 88 quando eles lançam o Land the Rape and Honey, mmmuuuuiiiitttto mais pesado mesmo. Baixa aí um som chamado STIGMATA pra vocês entenderem o que eu estou falando. Era o que os americanos chamavam de Industrial - um rótulo que abrangia tudo que era porrada, pesado e com uso de novidades eletroincas. O pessoal do Neubauten, dizia-se, achava este rótulo ridículo como todos os outros mais. E convenhamos, se você já ouviu Hermeto Pascoal e Neubauten, saca que experimentações com lixo industrial é um pouco mais que Ministry.

Mas estavamos falando de Stigmata. O som é totalmente eletrônico, com rufadas de bumbo num pitch altíssimo e samplings ( pedaços retirados de outras composições e mexidas ) de várias procedências. Este modelo de som ficou - sempre na minha opinião - mais conhecido com More Human Than Human do White Zombie de 1995. O grande lance do Ministry ficou na minha impressão que todo mundo começou a adimitir que sons pesados e metálicos eram legais. Tanto é que as bandas de guitar tinham suas músicas com acelerações de ritmo e aumento de peso: Succulent Fly em Lesbian; Sunbusrt em Speed Racer; Oz em sua versão de Walk Like an Egypcian e Tres bien mon ami; Divine em Exu Beat; e por aí vai...

Mas o pior , ou melhor, do Ministry ainda estava por vir: A Mind is a Terrible Thing to Taste e PSALM 69, respectivamente de 89 e 92. Putaquepariu. A vida tornou-se muito mais divertida. Imagine que no começo dos anos noventa a popularização do som pesado veio de tal forma que, tocava-se Thieves do Ministry em boatezinhas na rua do Gates. E todo mundo dançava e pogava. Algo hoje inimaginável graças crescente frescurização das pistas de dança alternativas - as pessoas vão pra azarar e não vão ouvir coisas novas e divertidas....

O disco de 89 tinha só pedras: Thieves; Burning Inside; e é claro So What, com um baixo poderosísimo!

Mas em 1992 o fim do mundo chegou: PSALM 69 com tres lindas coisas: Jesus Built my Hotrod, TV 2 e New World Order. Impagáveis obras- primas de som pesado nas paradas de sucesso. hahahahaah. 

Jesus Built tinha a participação do vocalista de outra banda bastante ouvida por alguns daquela época, Butthole Surffers .Como é a música? Bem, foi -se comentado que a tal composição era o Ace of Spades dos anos 90.

Acho que eu falei demais! Semana que vem vou falar sobre o Sonic Youth e, na medida do posível, falar mais de bandas daquela época. Um abração!

Não fique só lendo essas besteiras, baixe estes sons!!!!!!!!

N.E.: As fotos que ilustram a postagem são do Sonic Youth, Pixies, Dead Kennedys, do segundo álbum do Lard (formado por integrantes do Ministry e Dead Kennedys) e da banda Babes in Toyland.

Cult Cover Demo

Essa histórica fitinha foi o maior símbolo da cena mais ativa que Brasília já teve. Todos pareciam excitados, frenéticos. Público, bandas, mídia, enfim, parecia haver entre todos estes envolvidos um compromisso com a cena em si, com o que acontecia e que acabaria por varrer o Brasil. A própria escalação da fita demonstra a variedade de estilos, como vocês podem conferir pelo playlist:

Cult Cover Demo (produzida pelo programa Cult 22 / Rádio Cultura FM– Brasília)

1) me perco – mercenárias (animais dos espelhos)

2) rock´n´roll all night – kiss (b.s.b.h)

3) boys don´t cry – the cure (d.f.c.)

4) stock car´s theme (little quail & the mad birds)

5) baby, can i hold you – tracy chapman (low dream)

6) sunday morning – lou reed (mata hari)

7) walk like and egyptian – the bangles (oz)

8) eu me rendo – sérgio sá (pravda)

9) desculpe, mas eu vou chorar – vcs sabem quem ... (raimundos)

10) day tripper – the beatles (restless)

11) unbelievable - emf (sunburst)

12) digital – joy division (the succulent fly)

Foi a única coletânea de bandas locais com finalidade digna depois do Rumores.

2 anos de rock e Paradão R64

Dois anos de blog. Quando releio a primeira postagem que publiquei, percebo uma certa inocência ali. Aliás, sempre tenho que me conter para não “atualizar” os posts mais antigos. Foi a época em que comecei a passar para a net, algumas das lembranças guardadas nesses 26 anos em que acompanho, observo e participo do rock brasiliense. O tempo passou, o blog cresceu, ganhou colaboradores, deu uma encorpada, ultrapassou as divisas do Distrito Federal e recebe visitas de todo o Brasil.

Hoje, são cerca de 10.000 visitas/mês e mais de 18.000 downloads. Além de mais de 40 discos e bandas divulgados, entre resgastes e novidades. Uma grata supresa pra quem esperava, no máximo, visitas de amigos por aqui. Só tenho a agradecer pela presença e carinho dos leitores.

Ok, mas vamos ao que interessa, o bolo da festa. Na verdade, hoje inauguro um novo espaço aqui, com músicas pra se ouvir no blog mesmo. É o Paradão R64, uma lista com 15 músicas escolhidas a dedo que será publicada – sexta sim, sexta não – aqui no Rock Brasilia, desde 1964. A primeira edição traz bandas brasilienses de ontem e hoje. Um presente pra vocês, os leitores mais sagazes da blogosfera.

..::Paradão R64 (Aniversário do blog)

Os Primitivos – O gato


Bois de Gerião – Já é tarde


Maskavo Roots – Don Genaro


Lucy and the Popsonics – Elianny


Little Quail and the Mad Birds – Pump up the bird


DFC – Molecada 666


Capotones – Teoria do caos


Gonorants – Espelho dos outros


Escola de Escândalo – Complexos


Cassino Supernova – Expresso 79


Prot(o) – Encarando a face do mal


Oz – Shit bomb


Askes – Não me bata mais com essa corrente


Os Cabeloduro – Jump


Plebe Rude – Mil gatos no telhado

Esfolando

O livro Esfolando Ouvidos fala sobre uma época e sobre fatos que vivi e presenciei de muito perto também. As lembranças daquela época ainda estão na minha memória, enevoadas, mas ainda vivas.

A turma base, aquela formada pela galera que morava mais perto e ensaiava na casa do Berma (is a monster) era a seguinte, Gabriel, eu e o Franco Andrey que formávamos o Axbax. E o Evandro, Rodolfo, Zé Ovo e o Berma que formavam o Sansculottes. Um dos lances que a gente gostava de fazer era ir aos domingos à tarde para a porta da discoteca Zoom (hoje é Trend Lounge) no Gilberto Salomão onde o Natinho (Dente-de-Ouro) e o Tupi penduravam para vender, as camisetas da serigrafia deles com estampas de bandas brasilienses e das bandas punks mais famosas (Pistols, Dead Kennedys, Ratos de Porão, Cólera...).

Os punks do Guará, Phú, Gazú, Daniel e outros também começaram a aparecer por lá. Na verdade, no começo eles queriam era dar porrada na gente, porque éramos punks do Lago, hehehe. Mas, o Telo, então vocalista dos Filhos de Mengele, intermediou a aproximação dos dois grupos, criamos laços e até hoje todos se falam, uns mais outros menos, mas mesmo que fiquem tempos sem se ver, creio que todos se consideram bastante também.

Tinha também uma galera mais velha (o que quando se tem 14 anos não significa grandes coisas), mais para a geração da turma do brother Marchetti, mas que de vez em quando estava na mesma onda da molecada mais nova. O Zander (ilustrador dos álbuns do DFC), por exemplo, tinha um rato branco que morava entre o forro e o tecido de uma jaqueta do Exploited que ele usava até na escola, com o rato junto. Um belo dia ele fez uma troca que envolveu a jaqueta/rato, com o Franco Andrey, um dos bichos mais loucos da época. Poucos dias depois, o novo dono do roedor acordou de madrugada e ao se levantar pisou em cima do rato branco e, segundo ele disse na época, só deu pra ouvir o crect. Eram os idos de 1986, 87, 88. Época da inocência.

Digo isso porque essa postagem é pra saudar o autor dos livros Esfolando Ouvidos e Grosseria Refinada, o meu amigo Evandro Vieira, que finalmente se rendeu à internet e estreou o seu Esfolando Weblog, onde ele registra todas as suas andanças pelo mundo da cultura independente. E o bicho anda bastante. Blog que eu recomendo mesmo, tá inclusive no meu blogroll .