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14/10/2008

Voilá

O rock brasiliense roubou a cena no festival canadense Pop Montréal que aconteceu entre os dias 7 e 11 de outubro na cidade de mesmo nome. O duo Lucy and the Popsonics foi um dos destaques nesse festival independente a ponto de ser considerada a revelação do evento pela revista Voir.
A revista é a principal publicação do gênero por lá e a participação do descolado casal e sua bateria eletrônica foi descrita assim pelo jornalista Patrick Baillargeon,
...Contudo o Pop Montreal é também um festival onde se faz muitas descobertas. A revelação desta sétima edição foi para mim o duo pop-punk com bateria eletrônica do Brasil (Brasília) Lucy And The Popsonics (Foto). Um rapaz na guitarra e uma menina que tenta tocar baixo ao mesmo tempo que canta. Três ou quatro acordes no máximo por música – a maioria cantada em português, mas também em inglês e francês – e um prazer contagioso que foi suficiente para nos seduzir. Esses meninos não devem ter mais de 20 anos, mas sua energia e paixão pelo que eles estão fazendo é tocante. Punk-Rock de verdade. Porque? Porque na minha na minha opinião, isso é punk: um desejo de fazer música apesar da pouca experiência e destreza. Não precisa ser um As, apenas se divertir e ter idéias, e isso é exatamente o que o Lucy And The Popsonics tem."
Parabéns, garotos!

24/09/2008

Un, Deux, Trois, Quatre!

Foto: Pedro Ladeira
No fundo todos gostam de uma bobagem e no pop rock brasileiro, volta e meia aparecem bandas que nossos mestres do bom gosto tacham de engraçadinhas, sem especificar, no entanto, o que raios significa isso. É um rótulo tão vago que pode incluir desde a anarquia musical dos cariocas do Zumbi do Mato até o Tiririca e sua Florentina.
Pra facilitar, vamos pensar que existem dois grupos. Existe o das bandas que conseguem temperar suas músicas com humor como Mutantes, Ultraje a Rigor, Graforréia Xilarmônica, Pato Fu, Little Quail ou Raimundos. E o grupo dos humoristas que fazem música, como os Mamonas Assassinas, Língua de Trapo, Falcão ou os brasilienses Wallaces, dos anos 90. Em ambos os casos é necessária uma boa dose de talento para a mistura funcionar.
A dupla Lucy and the Popsonics é a mais nova representante do primeiro grupo. Um duo que não tem vergonha de ser pop e nem por isso faz um pop sem-vergonha. Mesmo não tendo uma grande voz, a pose teatral da bela vocalista e baixista Fernanda e a química que a une ao outro popsonic (o guitarrista Pil cujo instrumento distorcido dá a pegada punk rock no som da dupla) funcionam perfeitamente em cima do palco e é embalada pela batida eletrônica da bateria Lucy e outras programações, tudo na medida exata. É o que faz do Lucy and the Popsonics uma das melhores coisas para se ver ao vivo no mundo da música independente. E mundo não é mera força de expressão.
Depois de uma turnê européia, eles partirão daqui a menos de duas semanas para o Canadá onde participam do Pop Montreal, festival independente na cidade de Montreal. Depois, se apresentarão na Argentina. É o rock brasiliense For Export.
P.s.: Parece que o rock de Brasília conquistou o Canadá. A música Keep cooler, da banda brasiliense Nancy, foi remixada pela banda Born Ruffians, de Toronto.

18/12/2008

Retrospectiva 2008 e pausa para as férias!


A temporada 2008 chegou ao seu final com um saldo bem positivo para o rock brasiliense. E os motivos para isso são vários. Acho que pela primeira vez em muito tempo houve um esforço coletivo, mesmo que involuntário ou não organizado, para recuperar o rock de Brasília.
Tivemos a volta da Cultura FM, que após anos de “programação popular” reabriu suas portas para a produção local e passou a ser transmitida também na internet. Além do eterno Cult 22, novos programas como o Conexão DF da Paola Antony, que vai ao ar aos sábados, ou a Parada 061, uma parada diária com as músicas locais mais pedidas, serviram para começar a diminuir a distância entre os artistas e o público.
Na internet a coisa também esquentou. E além deste humilde blog, 2008 foi também o ano em que o site Rock Brasília e o Esfolando Weblog entraram no ar. O web programa Synergia também começou a cobrir alguns eventos. Enfim, o rock de Brasília voltou a receber a atenção que lhe foi negada por tanto tempo. E como sempre acontece quando se olha para algo com mais atenção, os resultados apareceram. 

E nesse novo cenário, algumas bandas se destacaram de alguma forma. O Velhos e Usados lançou um álbum excepcional de produção muito bem cuidada, chamado Híbrido. Traz um rock pulsante com muita identidade e qualidade musical. Inovou ao disponibilizá-lo na íntegra em seu site.
Algo que o Gilbertos Come Bacon não pôde fazer. Mas ter suas músicas confinadas à bolachinha não impediu a Gilbertada de participar de vários festivais fora do DF e de outros inúmeros shows por aqui, se houve uma “campeã dos flyers”, acho que foi a banda de Planaltina.

A banda Gonorants foi ousada e acabou pagando de certa forma por isso. O show de lançamento de seu álbum foi produzido por eles. Foi o Festival Cuca de Copas, que teve participação do Gilbertos e dos cariocas Autoramas e Matanza. Sua apresentação, espremida entre os gigantes do Rio, foi marcada pela ansiedade dos fãs da banda do Jimmy. Mas, tanto o álbum como a banda são promissores para 2009. 

Lançamento com estilo também fez a banda Trampa. Seu álbum de estréia, o vigoroso Te presenteio com a Fúria!, foi apresentado ao público no primeiro semestre, em um concerto ao lado da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. O show, que se chamou Trampa Sinfônica, aconteceu diante de uma Sala Villa-Lobos lotada no mês de maio.

Já os destaques internacionais foram  Nancy e Lucy and the Popsonics. O duo Lucy and the Popsonics, que já é cidadão do mundo, foi considerada a revelação em um festival independente no Canadá, chamado Pop Montreal. Com a banda Nancy aconteceu algo curioso. Ao mesmo tempo em que foi elogiada até no USA Today, o único veículo de Brasília que falou algo sobre a banda foi o Rock Brasília, desde 1964. Ponto pros leitores, que puderam ver em primeira mão o que o Jornal da Globo só mostraria um mês depois.

2008 também foi marcado por novas produções e projetos, como os semanais do Rayuela Bistrô ou o Festival Na Rota do Rock Brasília, que reuniu 19 bandas e teve como ponto alto o emocionante revival d’Os Cabeloduro no Gates Pub. Agora é aperfeiçoar porque os caminhos para 2009 já estão apontados, basta segui-los.

Bom, é isso amigos, o Rock Brasília, desde 1964 entrará em férias até a segunda quinzena de janeiro. Enquanto isso, aproveitem para olhar as postagens antigas, relembrar a HISTÓRIA, redescobrir os ÁLBUNS, viajar nos anos 60, 70, 80, 90 ou 2000 ou conhecer as histórias que acompanham o rock de Brasília desde 1964.


Feliz 2009!

11/11/2009

Pokemóns e Punk Rock


Conheci o Lucy and the Popsonics meio por acaso, era um evento que não me lembro o nome, lá pelos idos de 2004 ou 2005. O punk rock eletrônico, que me pareceu um crossover de temas de seriado japonês e trilha sonora de video games de 16 bit, e o carisma do casalzinho, que inclusive trocava bitocas durante o show, chamou a minha atenção na hora. Ficou claro, pelo menos pra mim, que o que estava vendo era uma banda diferenciada. Pouco tempo depois, o hit Coração Empacotado começou a ecoar por aí.

Se há algo imprescindível para uma banda soar, ao menos, honesta é ela conseguir transmitir um tesão verdadeiro por aquilo que faz. É a banda ou artista conseguir demonstrar a fé e a entrega à sua música ou arte. Veja que isso não é o mesmo que “pose” pura e simples, tampouco isso se garante coreografando caras e caretas ou se fantasiando como faz, por exemplo, a gaúcha Cachorro Grande. É mais. É levar cartão vermelho por se atirar em cima de uma bateria montada no palco, como fez a Fernanda Popsonic em um "festival de rock de empresa de telefonia" aqui em Brasília, este ano. Depois disso, a produção encerrou a apresentação do casal. Lindo isso. Ser expulso do palco pela produção é um sonho secreto de toda banda de rock de verdade. É claro que os extremistas do rock pesado não engolem os dois pokemóns e suas programações eletrônicas como punk rock. Fazer o quê....

O álbum de estréia, A Fábula (ou farsa) de dois Eletropandas, de 2007, é muito bom. E o mais interessante é que ao longo das oito faixas não se percebe nada que pudesse ter sido feito por outra banda. Tudo tem muita identidade, do humor peculiar ao espírito meio nerd que transparece nas canções. As letras beiram o inacreditável com versos sensacionais como O que que você acha, amor/De lápis com borracha/Se eu erro você me apaga/Se eu sumir você me acha (Eu quero ser seu Tamagotchi) ou Garota Rock Inglês não maltrate dessa vez/O meu coração que só fala português/Com seu jeito esnobe que me lembra um burguês/Eu não leio Byron, nem escuto Coldplay (Garota Rock Inglês) ou ainda, Microscópio rarefeito /situado no seu peito/Amplifica o sinal da TV/Bicicleta da família/E o porquinho da Emília/Querem torturar o Pinochet (Estetoscópio).

Diversão garantida, agora disponível para os leitores do RockBsb64.

Lucy and the Popsonics – A fábula (ou farsa) de dois Eletropandas (Monstro Discos, 2007)

1. Garota Rock Inglês
2. Estetoscópio
3. Coração Empacotado
4. Meu gatinho Chernobyl
5. Chanson Française
6. Fashion bloody Fashion
7. Eu quero ser seu tamagotchi
8. Chick chick boom

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01/11/2010

Coletânea nacional


Depois que as guaibenses Empíricos e Sociedade Bico de Luz (SBL) abriram a porteira na edição anterior, a 11ª coletânea do blog vem com bandas de todos os cantos do Brasil. Um caminho natural já que, há um bom tempo, a maior parte das visitas vêm de fora do Distrito Federal, que continua comparecendo bastante também. Claro que o rock brasiliense e suas histórias e artistas continuarão a ser a espinha dorsal da bagaceira aqui. Mas, sempre que eu encontrar bandas nacionais bacanas e independentes, e de estilos diversos, a porta da casa estará aberta.

A coletânea da vez traz bandas com carreiras, como Lucy and the Popsonics e 10zer04, que lançaram novos álbuns recentemente. Bandas com potencial para mudar a cara do mainstream, como SBL, Charme Chulo e Tereza. Novatas experientes como Enema Noise, que caminha para o segundo disco, e estreantes. Enfim, mais uma oportunidade para o leitor conhecer a produção atual do rock brasileiro, e brasiliense. Baixe e divirta-se.

Coletânea R64 Brasil

01. Sociedade Bico de Luz (RS) – Eu tenho uma banda que quer ser Strokes
02. Lucy and the Popsonics (DF) – Popdollkiller
03. Enema Noise (DF) - Barbwire
04. 10zer04 (DF) – Bangue bangue
05. Tereza (RJ) – Todo começo tem um fim
06. Charme Chulo (PR) – Piada cruel
07. Novos Vinis (GO) – Surf
08. JP & Os Subchefes (DF) – Luau hippie
09. Terminal Guadalupe (PR) – Romance Juvenil Operário
10. Kafka Show (SP) – Em paz
11. Zé Guela (MG) – Vendedor de histórias

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12/05/2009

Velho Mundo Popsônico

O duo Lucy and the Popsonics é, atualmente, a mais internacional das bandas brasilienses. Há também o DFC, mas eles são uma banda bem estabelecida e têm uma discografia bem influente. Já o Lucy é uma banda nova, porém nascida na era da aldeia global da net. O seu punk rock eletrônico é quase rudimentar, mas é executado com tal tesão e carisma que não sobra espaço para que uma suposta fragilidade técnica atrapalhe alguma coisa.

O circuito independente europeu tem se mostrado uma opção para as bandas brasileiras desde a década de 80, quando a paulistana Cólera fez sua primeira european tour. Daí em diante abriu-se um canal que funciona bem até hoje. E o Lucy and the Popsonics está na Europa pela terceira vez, se não me engano.

As pessoas se interessam muito pelo fato de sermos brasilienses. Inclusive no flyer do Festival Printemps des Bourges estava escrito com todas as letras que depois de São Paulo, Brasilia era a cidade musicalmente mais interessante do Brasil. Tudo bem, só acho que é a primeira mesmo. Na entrevista nos perguntaram se Brasilia tem historico de punk rock ou eramos a primeira banda. hehehe. Tivemos que contar rapidamente a historia de Brasilia com o rock, disse a vocalista e baixista, Fernanda, sobre o primeiro show da turnê que seguiu por cinco cidades francesas, entre os dias 21 e 25 de abril.

É engraçado ver que as duas bandas mais bem sucedidas da década são quase antíteses. O Móveis é uma big band com nove integrantes, todos músicos estudados e o Lucy é formado por um casalzinho punk rocker que toca no peito e na raça. Em comum, o talento e a personalidade de seus trabalhos.

09/12/2011

Coletânea R64 2011


Os leitores mais antigos já estavam estranhando. Mas a verdade, é que em 2011, não tive tempo para garimpar bandas como fazia antes, quando publicava 4, 5 coletâneas no decorrer do ano. A sorte é que como a audiência por aqui mais que triplicou nos últimos tempos - em 2011, tive picos de mais de 90 mil acessos/mês, o que é pouco se comparado a muitos sites porém inimaginável pra mim quando comecei a editar o blog - muitas bandas enviaram material e isso facilitou muito a seleção para esta nova coletânea, a única do ano.

Participam o Lucy and the Popsonics, banda que vem se destacando no cenário nacional e cujo último disco, Fred Astaire, figura facilmente entre os melhores lançamentos do rock brasileiro nos últimos anos. A revelação cearense Selvagens à procura de Lei, vencedora do concurso para abrir o festival Planeta Terra 2011, e uma banda de grande potencial radiofônico. Também retorna às copilações com um single inédito, a Sociedade Bico de Luz, hoje a melhor banda do Rio Grande do Sul e cujo disco, Doe rock ao Emocentro, é um verdadeiro caminhão de hits.

As brasilienses Enema Noise, The Neves e Mary Stuart, a paulista The Snobs, além dos Gametas (RJ) e da Helvéticos, de Santa Catarina, completam essa coletânea.

Uma amostra do rock de qualidade produzido no Brasil, mas ainda desconhecido do grande público.


Coletânea R64 2011

1. Selvagens à Procura de Lei (CE)  – Mocambo Cafundó
2. The Snobs (SP) – Sublime à espera do inferno
3. Sociedade Bico de Luz (RS) – Sou feio e moro longe (mas tenho uma banda)
4. Gametas (RJ) – Carne de segunda
5. Helveticos (SC) – Mais uma dose de você
6. Enema Noise (DF) – Dangerous desire
7. Lucy and the Popsonics (DF) – Fred Astaire
8. Mary Stuart (DF) – Love submission
9. The Neves (DF) – Doce saudade

>>>BAIXE AQUI<<< ou >>>OUÇA NA ÍNTEGRA<<<

29/08/2010

Os passos de Fred Astaire (atualizado com download em 21/09)

A cada 10 segundos cai um single na internet
E a cada 2 minutos sobe um novo podcast
E
O som do MP3 melhora no K7
No lado A da fita cabe o B do Indietracks...*

Sabem qual é um dos problemas do rock brasileiro de uns tempos pra cá, mais notavelmente no meio independente?
As bandas se levam a sério demais.

Nem falo do lado saudável disso, que é a profissionalização, autogestão da carreira, pois isso é o básico para qualquer profissional liberal que queira viver de seu ofício.

É que muitas bandas parecem se esconder atrás de uma relevância musical ou poética que, honestamente, não existe, nem existirá. E tampouco há problema nisso. Música pop é entretenimento, erudição tem que ser buscada na literatura ou em gêneros musicais mais sofisticados como o jazz ou choro.

Agora surgiu uma história de se tratar rock como uma ciência exata e de acreditar que há indie-cientistas que professam esse conhecimento. Conversa mole, besteira das grandes.

O rock se popularizou porque foi a expressão musical mais simples - no sentido de requerer pouco conhecimento musical teórico - que o jovem humano encontrou pra contar suas histórias ou embalar as suas festas. Hoje, pouco se percebe desse ímpeto juvenil desafiador original. As bandas parecem feitas sob medida para agradar sexagenários.

Ok, as pessoas crescem. Mas, Fred Astaire, segundo álbum do agora trio brasiliense Lucy and the Popsonics é prova de que é possível amadurecer sem perder a ousadia (nem a ternura). O disco é um chute de bico na caretice do existencialismo indie de mesa de boteco.

A produção impecável de John Ulhôa (Pato Fu) é só a cereja do bolo. Neste segundo trabalho, a banda mantém o humor característico, a ironia provocadora e o singular contraste entre a meiga voz de Fernanda e a poderosa parede de guitarras de Pil. Mas, tudo está mais encorpado, com jeito de banda grande. Não foi à toa que um baterista "humano" (Beto Cavani, ex-Suíte Super Luxo) foi convocado para ajudar a eletrônica Lucy, e reforçar essa pegada nas apresentações ao vivo. John também participa com programações e guitarras em quase todas as faixas.

Difícil destacar um ponto alto em um trabalho tão bem amarrado. Multitarefa, faixa de abertura, é uma música que o Devo poderia ter feito na semana passada. Popdoll Killer tem passagens que remetem ao Dead Kennedys psicodélico do disco Frankenchrist. As letras continuam espertas e ainda tratam do cotidiano com um sarcasmo bem dosado. Os questionamentos mudaram um pouco. As críticas aos modismos adolescentes presentes no primeiro disco, como Garota Rock Inglês, deram lugar a versos como: eu gostaria que a vida fosse lenta/Sobraria um tempo pro meu imposto de renda” ou “Vivo numa maquete/Me sinto um rato branco. Sou um experimento/Trabalho em um banco. As horas me oprimem/O elevador comprime e o digital distrai, que revelam uma angústia urbana mais adulta. Há também um improvável cover do Sepultura (Refuse/resist, do Chaos A.D.).
Fernanda, Pil e o 3º elemento, Beto Cavani
(foto: Nicolas Gomes)

Um disco para se ouvir no volume máximo e com um sorriso estampado logo a partir da primeira faixa. Afinal de contas, não é pra isso que serve esse tal de rock’n’roll?

... Camisa xadrez abotoada no pescoço
Suéter no calor e óculos de aro grosso


As melhores bandas são as de abertura
A cena mais bacana é indie-folk da Albânia...

Biff bang, Biff pop
Biff bang, Bang pop*




Lucy and the Popsonics - Fred Astaire (2010)


1. Multitarefa
2. Biff bang pop
3. Popdollkiller
4. Fred Astaire
5. Refuse/resist
6. Por que você não morre?
7. Ziggy
8. A síndrome das perna inquietas
9. Eu vou casar com um cosmonauta
10. Oito bits


BAIXE AQUI


CD físico: http://www.monstrodiscos.com.br/loja/

*Versos da música Biff bang pop

12/05/2012

Cult 22 - 1991-2012+

Na noite desta 6ª feira (11), foi ao ar pela última vez o mais antigo programa de rock em rádios de Brasília. O Cult 22. Programa que foi ao ar pela primeira vez em de outubro de 1991, e durante quase 21 anos foi a principal janela para as bandas de Brasília. O programa também foi responsável pela produção e lançamento daquela que, ao lado do disco Rumores, é a mais importante coletânea do rock brasiliense, a Cult Cover Demo.

Hoje, o rock brasiliense amanheceu um pouco mais silencioso. Fica a homenagem e o agradecimento do Rock Brasilia, desde 1964 aos criadores do Cult 22, Carlos Marcelo e Marcos Pinheiro, e a todos que trabalharam neste programa tão importante para a cultura de Brasília.

"A sexta maior economia do mundo não tem educação, saúde, segurança pública e agora a capital do país perdeu seu principal meio de adquirir CULTURA. A minha escola de música fechou. Foi lá que aprendi a escutar o melhor do rock que a humanidade conseguiu produzir. Foi lá que toquei pela primeira vez quando ainda tinha 16 anos de idade e, novamente com o Lucy and the Popsonics, anos depois. Lá também escutávamos o melhor do metal, do pop.... Sim, era rock e pop sem discriminação + apoio cultural local. Foi lá que escutei Little Quail, Raimundos e outras milhares de bandas brasilienses pela primeira vez. Marcos Pinheiro, o grande historiador do rock brasiliense, esteve lá firme e forte todas às sextas por 20 anos sem nunca ter recebido um tostão sequer e provavelmente deve até ter gastado bastante. Ele investiu sua vida na minha educação musical e na minha diversão... e provavelmente de muitos brasilienses também. Brasil, Brasília.... vcs são indefensáveis." - Fernanda Popsonic, Lucy and the Popsonics.

"Um patrimônio da cultura de Brasília, morto pela má gestão. Que vergonha" - Penny Lane, site Rock Brasília.

"Não dá para acreditar..." - Cláudio Bull, Divine, Superquadra e Da Silva.

"Nem os governos Cristovam Buarque, Joaquim Roriz e Arruda conseguiram, mais um marco para o governo AGNELO + FiLLIPELI. Acabou..." - Djalma Phu, Macakongs 2099 e fundador do DFC.


Cult Cover Demo - Vários (1993)

01 - Animais dos Espelhos - Me perco (Mercenárias)
02 – BSB-H - Rock’n'roll all night (Kiss)
03 - DFC - Boys don’t cry (The Cure)
04 - Little Quail and the Mad Birds - Stock Car’s theme
05 - Low Dream - Baby can I hold you (Tracy Chapman)
06 - Mata Hari - Sunday Morning (The Velvet Underground)
07 - Oz - Walk like an Egyptian (The Bangles)
08 - Pravda - Eu me rendo (Fábio Jr)
09 - Raimundos - Desculpe, mas eu vou chorar (Leandro e Leonardo)
10 - Restless - Day tripper (The Beatles)
11 - Sunburst - Unbelievable (E.M.F.)
12 - The Succulent Fly - Digital (Joy Division)

29/01/2010

12.273 Downloads!


Pois é, chegou a hora das estatísticas semestrais. Os downloads deslancharam desde a última relação dos Top 10. Numa saudável batalha de gerações, o Gonorants manteve o primeiro lugar, mas o Little Quail and the Mad Birds vem logo em seguida com a gravação de sua apresentação no Porão do Rock 2009. O duo Lucy and the Popsonics aparece pela primeira vez entre os 10 mais.

As coletâneas também continuam firmes na preferência dos leitores, a surpresa foi a dos Top 15 da década, que foi publicada recentemente e atropelou todas as anteriores.

Confira a relação e aproveite para baixar o que ainda não conhece.

1. Gonorants - Gonorants
2. Little Quail and the Mad Birds – Ao vivo no Porão do Rock
3. Escola de Escândalo – Lost Tapes
4. Little Quail and the Mad Birds – Lirou queiol ende méd bârds
5. Coletânea TOP 15 2000s
6. Coletânea Rock Brasília 7
7. Lucy and the Popsonics – A fábula (ou farsa) de dois eletropandas
8. Velhos e Usados – Híbrido
9. Finis Africae – EP
10. Maskavo Roots – Maskavo Roots

O Top 10 downloads, volta no segundo semestre!

27/09/2013

Popdollkiller: Eu, meu walkman e minha Music Television

Em 1994, eu comprei meu primeiro walkman. Meu pai colocou algumas 80 cédulas na minha mão e disse “faça uma pesquisa e compre o que tiver o melhor custo-benefício!“. Eu achei um walkman style por 28 reais, mas a gente não pagava com reais porque ele não existia ainda. Era URV (unidade real de valor, espécie de moeda transitória), tá? Fui para casa e finalmente poderia colocar as minhas fitas K7 gravadas do Cult 22 da semana passada. A minha diversão musical da semana era escutar aquelas fitas. Sim, porque os discos dos meus pais, por melhor que fossem, não era o que eu queria mais.

Não demorou muito. Algum tempo depois, meu pai chega em casa e me fala que tinha assinado uma tv a cabo. Massa! Lembro de pegar o controle e começar a passar os canais. Eu parei na MTV e lá fiquei a tarde toda. O Kurt Cobain já tinha morrido, mas eu ainda não tinha assistido o Smells Like Teen Spirit. Pois é, no outro dia eu roubei o lápis de olho da minha mãe e fui pra escola com o olho pretinho. Meus colegas me perguntavam: nossa, o que aconteceu? Eu respondi: - Escuto rock agora!

Era sagrado. Todos os dias ligava na MTV. Tinha de tudo: rap, pop, rock, indie, disco, boy band, tudo. Era 24 horas por dia. Tinha música em qualquer horário. Era Faith no More, Smashing Pumpkings, NWA, Sepultura, Blondie, Rolling Stones, L7, Chico Science, Stone Temple Pilots, Cindy Lauper, Madonna, Michael Jackson, Beastie Boys… Eu não tinha nem terminado meu primeiro grau, mas já cantava e falava sobre música, e de todo tipo de música.

Dois anos depois, eu ganharia meu primeiro baixo e montaria minha primeira banda. Claro, era só de mulheres, tipo L7, rs. Não durou muito e meio que inspirada pelos clipes do Joy Division, NIN, resolvi montar uma banda industrial. O Pil (N.E.: marido e companheiro na banda Lucy and the Popsonics) foi guitarrista desta banda e foi nessa época que começamos a namorar.

Como se não bastasse, eu não devorava apenas a MTV Brasil. Eu tinha a MTV latina também. Eu não tinha grana para comprar discos, forma como as pessoas descobriam música na época, fora os poucos programas de rock que existiam, mas eu consumia insandecidamente música. Descobri Superchunk pelo Massari. Não lembro bem se foi o Kid Vinil quem os entrevistou no Brasil. Superchunk em Brasília foi meu primeiro show internacional, foi minha primeira invasão de camarim, para entregar minha primeira fita demo. Eles provavelmente ouviram essa fita… coitados!

Pois é… é uma coisa meio louca mesmo. Acho que nunca fui nada, mas tudo ao mesmo tempo. Tentava tocar uma coisa parecida com NIN, mas amava Prince e Gary Numan. Também ficava admirada quando assistia Sepultura, Talking Heads, Madonna, Cindy Lauper.

Ah, não se baixava música pela internet, ok?

Às vezes, você até conseguia juntar algum dinheiro que daria para pagar UM disco na Redley Records (N.E.: lendária loja de discos de Brasília). No meu caso, até fiz amizade na Discoteca 2001 do Conjunto Nacional para conseguir algumas fitas pirateadas por quem tinha acesso àqueles discos que eu tanto queria. Conseguia uma ou outra. Pode acreditar, ter um disco de rock até o início dos anos 2000 ainda era extremamente difícil. Normalmente quem tinha acesso era quem viajava para o exterior ou quem tinha amigos que viajavam. Mas nos anos 90, graças a MTV, isso mudou. Todos se lambuzavam com muita música, clipes, acústicos, informação, apresentações, entrevistas, shows....

Obrigada, minha Music Television! Obrigada, Fábio Massari, Kid Vinil, Edgard Piccoli, Astrid, Rodrigo, Marina Person, Gastão Moreira, Thunderbird, Cuca, Sabrina Parlatore! Obrigada por terem me ensinado tanto! Meu iPod agradece!

*Fernanda Popsonic é vocalista e baixista da banda Lucy and the Popsonics.

28/07/2011

Gatas de Porão (do Rock) - 15 Faixas

A edição de 2011 do festival Porão do Rock acontece nesta sexta e sábado, em Brasília. O 15 Faixas especial de hoje traz duas garotas “papo firme” que estão entre as principais atrações nacionais do line up.

Érika Martins, que também é a voz feminina do Lafayette & Os Tremendões (com o marido Gabriel Thomaz, do Autoramas e Little Quail). Ex-líder da banda Penélope, é dona de uma das melhores vozes da música brasileira.

Também participa, a Fernanda Popsonic, vocalista do trio Lucy and the Popsonics, uma das principais bandas independentes do Brasil.

Cada uma escolheu 15 faixas entre as favoritas de seus players e comentaram para a gente.

Fernanda Popsonic


1. High School Lover - Air
Essa faixa é do filme Virgens Suicidas, dirigido por Sofia Coppola. Não sei por quem me apaixonei primeiro, pelo filme ou por esta música.
2. The Lucky One - Au Revoir Simone
Foi por causa desta música que comecei a gostar de Au Revoir Simone. "So let the sunshine let it come to show us that tomorrow is eventual". Também acho!
3. Modern Drift - Efterklang
Gosto de tomar café-da-manhã escutando essa música. Conheço pouco sobre a banda, mas esse disco é ótimo para ser deliciado com café e um pão quentinho.
4. Isobel - Björk
Quando eu tinha 13 anos fui impactada pela Björk e Michel Gondry com este clipe, dentre vários outros, claro!
5. Get Some - Lykke Li
Se depender de mim eu danço uma noite inteira com esta música em Loop. Que voz é essa? Obrigada Lykke Li, por existir!
6. When I Grow Up - Fever Ray
Projeto solo da Karin Dreijer, uma das partes do The Knife. Gosto de the Knife. Foi difícil parar de escutar esse disco.
7. Iron Man - The Cardigans
Gosto de versões inusitadas. Essa é uma. Foi minha inspiração para Refuse/Resist do Sepultura.
8. Feather - Little Dragon
Amo esta banda. Eu a escuto há uns 2 anos e meio. Já a vi tocar nos EUA, os conheci pessoalmente e ainda não me cansei.
9. Ooh La La - Goldfrapp
Essa banda é uma das mais Pops que eu conheço. Sempre a escuto e seria injusto deixá-la de fora dessa lista.
10. No Future Shock - TV on The Radio
Há um tempo tenho andado num estado muito TV on the Radio se é que me entende, hehehe.
11. Sun is Down - Yoko Ono Plastic Ono Band
Música eletrônica experimental. Assisti no SXSW 2011, em Austin, Texas. Troquei umas palavras com a Yoko Ono e só posso dizer que ela é sensacional!!!
12. Heart of Glass - Blondie
I Love you Debbie Harry!!! Essa faixa tocou no meu casamento. Antes disso, já a amava desde sempre!
13. Pareço Moderno - Cérebro Eletrônico
Cérebro Eletrônico é uma das bandas mais interessantes do Brasil. Gosto muito de seus discos, shows e de cada um deles.
14. Bitter Breakfast - Wry
Conheci o Wry quando entramos para a Monstro Discos. O Fabrício Nobre sempre falava muito bem. Acabei me encantando.
15. Office-Boy - Bonde do Rolê
Essa é com certeza uma das músicas brasileiras mais sacanas que já ouvi. Eu a acho divertida.


Érika Martins


1. The fairest of the seasons - Nico
Cantava na banda acústica que eu tinha antes da Penélope. Amo o timbre da voz dela.

2. Suzy is a headbanger - Ramones
Obrigatória numa discotecagem.
3. Debaser - Pixies
Clássico! Dá sempre vontade de sair dançando quando escuto.
4. Candy - Iggy Pop & Kate Pierson
O dueto mais incrível de toda a história do rock. As duas vozes se entrelaçaram, combinando perfeitamente.
5. Birthday - Sugarcubes
Foi a primeira música que escutei a Bjork cantar e me apaixonei na hora!

6. In My Life - The Beatles
Letra linda! sempre me emociona.
7. Luz - Perrosky
Uma das últimas músicas que ouvi e que me tocou muito...acho que estou vivendo bem este momento na minha vida...Luz;)
8. Low down man - Squirrel Nut Zippers
Quem me mostrou pela primeira vez foi o Tom Capone e eu gostei tanto da banda que ele me deu o disco na hora!
9. A História da Vida de Cada Um - Autoramas
Acho a letra ótima, todo mundo se identifica, né?
10. Amor - Tom Bloch
Canção linda da banda gaúcha. E sou uma fãzaça das letras do Pedro veríssimo.
11. 100% -  Sonic Youth
As guitarras mais bacanas da história do rock!
12. Grilos - Erasmo Carlos
Adoro muitas canções dele, mas essa foi minha preferida durante muito tempo.
13. Eu e Você - Brazilian Bitles
Gravei para a trilha do filme da Grande Família e passou a fazer parte do que escuto com frequência.
14. Hanging on the telephone - Blondie
Debbie Harry é uma deusa do Rock!!!!
15. Só Penso no Meu Bem - Ecos Falsos
Gravei com eles essa música excelente.

Érika Martins e Lucy and the Popsonics se apresentam no palco Chili Beans, do festival Porão do Rock, no sábado (30). A programação completa está aqui.

20/05/2009

Like a rolling stone

O Teatro Rolla Pedra, em Taguatinga, foi um dos principais espaços pra divulgação das bandas e outros artistas brasilienses nos anos 80. E é com esse mesmo espírito que será realizado o Festival Rolla Pedra - Música do Brasil, entre os dias 29 e 31 de maio na Torre de TV e com entrada franca.

Serão 40 bandas, sendo 35 do Distrito Federal e 5 de outros estados que se apresentarão em dois palcos. E apesar da ausência de bandas que na minha opinião são as mais diferenciadas da novíssima geração (Velhos e Usados, Gilbertos Come Bacon, Lucy and the Popsonics e Nancy), o festival traz um line up equilibrado e com algumas atrações de renome como Célia Porto, B Negão e os Seletores de Frequência e Raimundos. Desde os primeiros Porão do Rock, não se via um festival gratuito de tal tamanho.

E antes disso, no dia 26, última terça-feira do mês, acontecerá o retorno d'Os Cabeloduro ao Teatro Garagem, pelo projeto Rock sem Fronteiras (flyer abaixo). Um show hardcore que terá a participação da insana Galinha Preta e da veteraníssima ARD e que, assim como o Festival Rolla Pedra, também terá entrada franca.

Pra encerrar, correm rumores de que o Maskavo Roots estaria prestes a retornar aos palcos, o que, se confirmado, seria assunto para uma postagem exclusiva. Vamos aguardar.


28/12/2013

Popdollkiller: O rock está morto. Longa vida ao rock.

Li, há alguns dias, que o rock saiu do top 30 brasileiro pela primeira vez desde o ano 2000. Tá, mas que bandas eram essas? Rappa, Charlie Brown, Jota Quest, Pitty? Surpresa! Nenhuma nascida de 2000 para cá, né? Qual foi a última banda de rock que nossos pais, tios ou primos que não curtem rock ouviram e sabem pronunciar o nome? Provavelmente, eles não se lembram nem da Pitty. Talvez do Charlie Brown, mas aí não foi por causa da música, mas sim das tragédias ocorridas neste ano. Jota Quest nem deve entrar na categoria rock para quem é menos entendido no assunto.

No meio independente, existe sim muitas bandas de rock produzindo coisas novas e legais. E quem ouve? O público independente que busca coisas novas, oras! A massa mesmo, sempre vai se ligar e ouvir o que está na rádio ou nos programas de auditório. E rádios vivem de publicidade, assim como qualquer veículo de mídia ou casas de shows. Uma pequena porcentagem de rádios topa colocar coisas novas. As maiores preferem não arriscar muito e jogam baixo mesmo. Elas preferem repetir a mesma seqüência de 10 músicas que garantem algum público do que inovar e acabar perdendo alguns de seus ouvintes.

E quem são os ouvintes? Pessoas que querem ouvir músicas fáceis, que falem sua língua, com seus erros, e que se identifique com seus sentimentos. Algo "para cima",  para ouvir enquanto trabalha, tipo Michel Teló, ou canções com palavras bonitas que os faça chorar, como a de Luan Santana. Não precisa pensar muito. Conhecer o público brasileiro é fácil. Basta ligar a TV aberta em qualquer horário, em qualquer dia. Achar que um artista independente do rock nacional fará sucesso entre o grande público é no mínimo ingenuidade.

A minha geração não vingou neste sentido. Nem o CSS, que fazia sucesso internacional, está mais tão bem assim. Tudo bem, acho que a gente não pensava mesmo no grande público. Nunca pegamos o caminho de fazer algo mais radiofônico. Algo que não significa que não havia banda alguma que pegasse bem em rádio. Superquadra, por exemplo, era a banda mais radiofônica de Brasília. Tocava em rádio, a Cultura, quando era comandada por Marcos Pinheiro, que sempre tem um programa de rock na cidade.

Li algumas matérias sobre o assunto e a que me chamou mais a atenção, foi a do Marcos Bragatto, intitulada: A viagem é outra. Nesse texto, acabei encontrando o que não chamaria de erros, mas de certa empolgação exagerada de músicos e produtores. Pode-se sim se manter como banda no meio independente. Neste caso, abra mão de toda e qualquer possibilidade de receber um salário razoável, pensar na aposentadoria, de pensar e falar o que bem entender e de produzir o que bem entender. Parece carreira de esportista. No início pode até pegar. Por alguns anos a coisa pode ser sustentável. Depois vem a corrida para o financiamento público, produção musical, propaganda para outras marcas e até propaganda política. Obviamente, não estou incluindo todos os artistas nesse rol, mas diria com folga que pelo menos 95% acaba assim.

Agora temos um marco histórico, o rock saiu do Top 30 Brasil. Mas isso é apenas o diagnóstico de um sintoma do que vem ocorrendo há tempos. Não sei se aquele rock de fm voltará. Pra mim, nunca fez nem fará falta. Aqueles Top 30 nunca estiveram na minha lista e assim como o grande público eu não sei dizer o nome de uma música sequer do Charlie Brown, do Jota Quest ou do Rappa. Nunca fui a nenhum show deles e ficaria tão aborrecida em ter de assisti-los até a atração principal aparecer quanto se fossem Claudia Leitte. Não uso mais a rádio para buscar coisas novas. Nem assisto a programas de televisão.

Em 2005, quando começamos a tocar com o Lucy and the Popsonics, percebemos que ficar sentados em porta de rádio que toca sertanejo era perda de tempo. Construímos nosso caminho por outro lado. Da mesma forma que outras tantas bandas ou músicos. Não precisamos lamentar a saída do Top 30. Ela só representa a massa que não vai escutar rock. O rock não morreu. Nem morrerá tão breve. Não existe qualquer outra vertente musical com tantas possibilidades para se reinventar. E assim continuará. Se reinventando e persistindo.


g

23/04/2013

A década que matou o rock brasileiro

Os últimos grandes hits do rock brasileiro foram Mulher de Fases e Ana Júlia. Músicas que ultrapassaram e muito a barreira das AM, FM e dos elevadores, no Brasil inteiro. Isso foi em 1999, no século passado.

Vários fatores contribuíram para isso. As novidades digitais, ou seja, as inúmeras plataformas e formatos que subverteram de forma inédita o nosso acesso à música e quebraram a perna das gravadoras. Empresas cujos executivos, acomodados em suas fórmulas viciadas, somente se deram conta de sua incompetência quando o novo mundo já havia chegado, metendo o pé na porta.

Banda de rock, que sempre foi um investimento de risco, se tornou inviável. Mas, o que muita gente se esquece é de que eram essas mesmas corporações que faziam o trabalho sujo, de enfiar a mão e os ouvidos na lama, o da triagem.

Paralelamente a isso, começava a tomar forma a rede de festivais independentes, a finada Abrafin. Ora, que maravilha! As malditas gravadoras capitalistas imundas foram finalmente derrotadas. Prenunciava-se, inclusive, o fim do inescrupuloso jabá nas rádios. Um marco na história da música brasileira. Só que não.

Estes festivais, custeados com dinheiro público, tomaram o lugar das gravadoras, que investiam seu próprio dinheiro. A triagem, que antes tinha que buscar algo com potencial para gerar retorno financeiro e compensar o investimento, passou para a mão das curadorias dos festivais. Função remunerada que era rateada entre os próprios produtores da patota, um dava a curadoria pro outro. O público passou a ser mero detalhe dentro de uma alardeada Cadeia Produtiva. Surgia o indie estatal.

O jabá? Sumiu nada. Tomou uma nova forma, ainda mais mesquinha, mais amadora. Era o jabá da conveniência. Os festivais viraram as vitrines para as bandas dos produtores associados da entidade, de amigos de produtores, de irmão de produtor, do amigo do estagiário que vai cobrir o festival pelo jornal X. Tudo isso com muita empada, kibe, cerveja liberada pra todo mundo nos backstages. A festa era mais animada nos bastidores que na frente do palco. Pura alegria, todo mundo bêbado e feliz. O Atacadão das Gravadoras fora substituído pelo Feirão Indie e nós levamos as tomatadas na cabeça. Festivais que deveriam ser meio, passam a ser fim.

E esse pessoal recebia antecipadamente os cachês de produtor ou de curador, não precisavam nem encher seus festivais. Um empreendedorismo risco zero. Pegavam o dinheiro público e garantiam sua parte antes mesmo de vender ingresso. Sem compromisso com nada além de si mesmos, uma infinidade de bandas e artistas ruins, arrogantes, presunçosos, foram repetidamente superestimados pela rede de comunicação cooptada, espécie de puxadinho das editorias de cultura de alguns jornais.

Nessa vala comum, da qualidade duvidosa e da completa falta de critérios, bandas realmente diferenciadas como Charme Chulo ou Superguidis acabaram não recebendo o devido reconhecimento. Outras, como Los Porongas, Móveis Coloniais de Acaju e Lucy and the Popsonics conseguiram pavimentar um caminho próprio, paralelo ao da estrutura indie oficial. E a principal banda do período foi o Autoramas, self-made e independente até os ossos.

Mas, foi pouco. O prejuízo causado pela confraria da boca-livre, ou seja, os produtores e jornalistas agregados da finada Abrafin (e, posteriormente, do Fora do Eixo), foi enorme, irremediável.

Esse bando conseguiu quebrar o vínculo afetivo de toda uma geração com um gênero musical. Aqueles últimos hits nacionais, do Raimundos e Los Hermanos, tem quase 15 anos de idade. Se hoje, esse tal de sertanejo universitário está na boca da garotada, 95% da culpa foi dessa estrutura viciada, incompetente e cega pela própria arrogância. Que conseguiu reunir em si, o que existe de pior no sindicalismo e o que há de mais podre na política. E mais, estão aí até hoje. Mais fracos, irrelevantes, mas ainda estão comendo quietos, farejando oportunidades.

Apesar disso ou até por isso, não deixa de ser interessante observar que a banda que vem lotando seus shows Brasil afora, com público formado em esmagadora maioria pela molecada, seja o Raimundos. Shows cheios, musicas cantadas em coro pela plateia, do começo ao fim. Provavelmente, será a última a consegui-lo. O rock nacional está clinicamente morto.

26/10/2009

+ de 5.000 downloads!



Desde a publicação do show do Little Quail no Porão do Rock 2009 percebi uma turbinada geral nos downloads do blog. Eles ultrapassaram a marca de 5.000 baixadas. Muito bom!

Dando prosseguimento à série de coletâneas das bandas brasilienses desta década, aí vai a segunda, espero que curtam. Novas coletâneas serão publicadas até dezembro.

Coletânea Rock Brasília, desde 1964

1. Enema Noise - (we're better) Out of Control
2. Gonorant$ - Marciana
3. ASKeS - Carro Novo
4. Lucy and the Popsonics - Estetoscópio
5. Os~ - O conselheiro
6. Quebraqueixo - Jura de morte
7. Pulso - NDA
8. Cadabra - Adoração e plástico
9. Satanique Samba Trio - Deus odeia samba rock
10. Sons de Quarto - Vomita Tripa
11. Suíte Super Luxo - Heartcore (merthiolate hamlet)
12. Prot(o) - Eletroacústica
13. Meias Descoloridas - Amor espacial
14. Velhos e Usados - Reflexões Voláteis (ao vivo)

BAIXE AQUI

Uma boa semana para todos!



18/06/2010

2 anos de rock e Paradão R64

Dois anos de blog. Quando releio a primeira postagem que publiquei, percebo uma certa inocência ali. Aliás, sempre tenho que me conter para não “atualizar” os posts mais antigos. Foi a época em que comecei a passar para a net, algumas das lembranças guardadas nesses 26 anos em que acompanho, observo e participo do rock brasiliense. O tempo passou, o blog cresceu, ganhou colaboradores, deu uma encorpada, ultrapassou as divisas do Distrito Federal e recebe visitas de todo o Brasil.

Hoje, são cerca de 10.000 visitas/mês e mais de 18.000 downloads. Além de mais de 40 discos e bandas divulgados, entre resgastes e novidades. Uma grata supresa pra quem esperava, no máximo, visitas de amigos por aqui. Só tenho a agradecer pela presença e carinho dos leitores.

Ok, mas vamos ao que interessa, o bolo da festa. Na verdade, hoje inauguro um novo espaço aqui, com músicas pra se ouvir no blog mesmo. É o Paradão R64, uma lista com 15 músicas escolhidas a dedo que será publicada – sexta sim, sexta não – aqui no Rock Brasilia, desde 1964. A primeira edição traz bandas brasilienses de ontem e hoje. Um presente pra vocês, os leitores mais sagazes da blogosfera.

..::Paradão R64 (Aniversário do blog)

Os Primitivos – O gato


Bois de Gerião – Já é tarde


Maskavo Roots – Don Genaro


Lucy and the Popsonics – Elianny


Little Quail and the Mad Birds – Pump up the bird


DFC – Molecada 666


Capotones – Teoria do caos


Gonorants – Espelho dos outros


Escola de Escândalo – Complexos


Cassino Supernova – Expresso 79


Prot(o) – Encarando a face do mal


Oz – Shit bomb


Askes – Não me bata mais com essa corrente


Os Cabeloduro – Jump


Plebe Rude – Mil gatos no telhado
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