por Carlos Pinduca*
Logo que comecei a escrever o
Pinduca's blog, em meados de
2009, postei um texto apontando o disco
Órfãos da Nação, da banda crossover
BSB-H, como
elo entre o
rock brasiliense dos anos
1980 e
1990. No final daquela postagem, revelava que, para mim, a ponte entre as gerações brasilienses seguintes (90's e 00's) era a banda Divine.
Este texto, portanto, vem pagar a dívida deixada com os leitores.
Surgido em
1992, com o nome de
Ultraviolet, o grupo começou a partir de uma colaboração de músicos das bandas
Oz e
Low Dream com o, à época, estudante de História e editor do fanzine
Heaven, Cláudio Bull. Depois de um
episódio que se tornou uma espécie de
clássico da cena independente brasiliense, em que os músicos foram
assaltados dentro de um
estúdio na
Asa Norte, a banda deu uma parada e acabou só tomando corpo mesmo em
1993, já com integrantes “próprios”: o baterista Marcius Fabiani, o baixista Daniel Luna e os irmãos guitarristas Wilton e Wagner Rossi (este último trocaria a guitarra pelo baixo posteriormente), além do vocalista e letrista Cláudio Bull. A mudança na formação também trouxe um novo nome: agora, o grupo se chamava
Divine’s Men (depois, passou a ser somente
Divine) numa
referência ao ator norte americano
Harris Milstead (1945-1988), mais conhecido por sua persona
drag queen Divine.
Foi mais ou menos em
1993 que eu conheci o vocalista Cláudio Bull. Cursávamos – também com o baterista Marcius Fabiani - a disciplina
Estética e Cultura de Massa, na Faculdade de
Comunicação da
UnB, e começamos a trocar algumas idéias sobre música. Já nas primeiras conversas deu para sacar que o Cláudio conhecia muita coisa tanto dos clássicos quanto das últimas novidades do rock e do pop. Como ele era um pouco mais velho e sempre teve a verve de
colecionador de discos e revistas, sua casa acabou se tornando ponto de encontro de muitas gerações de roqueiros brasilienses para se escutar e falar sobre música.
Muito do que se encontra no som e na postura da
Divine está ligado a essa visão ampla da
cena musical do líder
Cláudio Bull, derivada do seu lado
fanzineiro e
historiador. Neste ponto, é interessante notar como a banda sempre
lutou pela construção de uma
cena local, seja organizando shows e festivais ou mesmo trocando informações com grupos de outros estados.
Paradoxalmente a essa noção de coletivo, a própria carreira da
Divine acabou sendo construída de uma maneira quase
solitária (inclusive, no que diz respeito à formação de um
público), sem se associar exatamente a nenhum grupo ou estilo.
Logo que a banda lançou sua primeira
demotape (Portfolio), em
1994, lembro de o Cláudio Bull
rejeitar veementemente os conceitos de
brodagem e
podreira, tão em voga no rock brasileiro dos
anos 90. Ao mesmo tempo, a banda que começou com a colaboração de membros dos
Oz e
Low Dream também deixou logo para trás o lado
estrangeirista das
guitar bands para escrever
letras em
português e tratar de
temas como sincretismo
religioso e
sexualidade, com diversas
referências à cultura
brasileira. Na
segunda metade da década de
90, quando
diversos músicos da
cena alternativa
brasiliense resolveram trocar as
guitarras pelas
picapes, a
Divine buscou
mesclar as linguagens
roqueira e
eletrônica em uma terceira via. Essa
fusão sonora está bem
explícita no primeiro disco da banda - link pra download no fim da postagem - lançado em
98, que conta com a produção do mineiro Paulo Beto, oriundo da escola eletrônica.
Na própria construção das canções, a
Divine – cuja formação
clássica, a partir do final de
1997, contava com Cláudio Bull (vocal e letras),Wilton Rossi (guitarra), Zeca (baixo) e Thiago Bouza (bateria) - também tinha um estilo bem peculiar de compor: enquanto o guitarrista canhoto Wilton Rossi usava seu
background roqueiro para misturar
riffs setentistas com
dedilhados oitentistas, o vocalista Cláudio Bull encaixava suas
letras de cunho literário, histórico e antropológico – frutos de uma forte influência de
Caetano Veloso,
Fellini,
David Bowie e
krautrock – dentro de
melodias quase
cerebrais. Somando a esse núcleo, entrava a
bateria quebrada, esporrenta e visceral de
Thiago Bouza e o
baixo pulsante de
Zeca (
ex-Animais dos Espelhos e
Câmbio Negro). Em sua última formação, a banda ainda contou com o teclado de Gustavo Cochlar (ex-Chantilly e também DJ). Se a falta de uma educação musical mais formal fazia o próprio vocal de Bull fugir algumas vezes do tom, essa espécie de carência parecia suplantada pela força das canções e a coesão da banda.
A permanência do
Divine – e seu
estilo meio
indefinido, com toques de
glam rock,
punk,
eletrônica e
indie rock – na cena roqueira até
2002, ano de sua
dissolução, fez com que a banda se tornasse uma espécie de
ponte entre o rock brasiliense dos anos
90 e
2000. Se olhamos para o final da década de
90 em Brasília, o que se vê é um cenário roqueiro
repleto de bandas de
hardcore ou buscando um
regionalismo forçado (para imitar
Raimundos e
Chico Science), com os músicos
indies migrando para a música
eletrônica. A
Divine, apesar de conservar parte da linguagem indie dos
90’s, já
trazia muito da informação que nos anos
2000 seria bem mais comum: um rock
urbano e
moderno com sotaque
brasileiro, sem precisar recorrer a
misturebas sonoras ou
regionalismos, sem
rivalizar ou se entregar para a música
eletrônica.
Por conta dessa
admiração e
amizade com o Cláudio e os demais membros da
Divine, tive a oportunidade de produzir – não muito bem, por sinal – uma demo da banda em
1995 (
¡Los Chicos No Quiziéron!). Além disso, cheguei a regravar duas músicas deles com o
Prot(o):
Spacepop 2, na demo “
Prot(o) ao Vivo”, quando este
ainda era um
projeto solo, em
1997, e
A Rainha das Garotas Más, no
segundo disco do
Prot(o),
já como
banda, em
2006. Além disso, nós, do
Prot(o), dividimos com a
Divine vários shows e até uma mini turnê em
São Paulo, em
2000 (que ainda contou com os goianos
MQN e
Motherfish). O que sempre imperou na relação das duas bandas foi um senso de
respeito e
cooperação.
Com o
fim da
Divine, a dupla Cláudio e Wilton, acompanhada pelo produtor, tecladista e cineasta Zepedro Gollo, montou um outro projeto, chamado
Superquadra, cujas letras misturam um olhar contemplativo com visões ácidas sobre a arquitetura e o estilo de vida dos brasilienses. Com um pé ainda mais fincado em bases eletrônicas e espaciais, menos peso nas guitarras e uma batida mais cadenciada, o
Superquadra acabou
levando à frente – e até evoluindo em alguns sentidos - muito da
sonoridade legada pela
Divine. Em
2006, o
Superquadra lançou o seu primeiro disco,
Tropicalismo Minimal, eleito o melhor álbum brasileiro de rock e pop daquele ano pelo jornal Correio Braziliense. Longe de significar apenas a valorização ao momento inspirado do
Superquadra, o alto do pódio na eleição do Correio veio valorizar o trabalho de
mais de uma
década de um grupo de músicos que, apoiado em diversas
referências do passado, sempre
apostou no
futuro.
Divine – Divine (1998)
1. Número Um
2. Spacepop
3. A rainha das garotas más
4. Zé Pilintra rasga o verbo
5. Uns restos de ressaca deram uns tombos na madrugada
6. Santo Antônio do Descoberto
7. Sobre um oceano
8. Cartas para Thor
9. Lâmina azulada
10. Exubeat
11. Batum-hum
BAIXE AQUI
* Pinduca foi integrante do Maskavo Roots e Prot(o), e edita o Pinduca's blog, onde o texto foi originalmente publicado e onde é possível baixar também os demais trabalhos da banda..
.jpg)
