Cinema: Rock Brasília emociona a plateia

do site do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Plateia lotada e aplausos efusivos. Este foi o resultado da exibição do longa-metragem Rock Brasília - era de ouro, que abriu o 44º Festival de Brasília do cinema brasileiro, na noite de segunda-feira, dia 26. O mais recente filme de Vladmir Carvalho foi exibido em hors concours e atraiu, à Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio Santoro, autoridades (o Governador do Distrito Federal, Agnelo Queiroz, a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, o Secretário de Cultura, Hamilton Pereira, e o coordenador geral do Festival, Nilson Rodrigues), cineastas, jornalistas, roqueiros e público em geral, para uma grande homenagem ao rock de Brasília nos anos 80, quando surgiram as bandas Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude.

A noite festiva do 44º Festival de Brasília do cinema brasileiro foi comandada pelo ator José de Abreu, no papel de apresentador. Ele fez questão de chamar a atenção não só para a programação de filmes, mas também para os seminários que serão promovidos pelo evento, como forma de "repensar o cinema nacional e discutir seus desafios e potencialidades", disse José de Abreu.

Antes da projeção, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, executou duas obras: Brasília Episódio Sinfônico, de Fernando Morais, trompista da OSTNCS, e Eduardo e Mônica, sucesso de Renato Russo, que recebeu arranjos de Renato Vasconcelos. A apresentação foi aplaudida de pé por uma platéia de cerca de 1.500 espectadores.

Para fazer a apresentação do longa-metragem da noite, José de Abreu relembrou um pouco da história do documentarista Vladmir Carvalho, repassando o vínculo do diretor com o próprio Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. "Desde o filme As Bolandeiras, passando por Barra 68 e tantos outros títulos, a história de Vladimir se confunde com a do Festival de Brasília", lembrou José de Abreu. Logo depois, Vladimir Carvalho foi convidado a subir ao palco e foi recebido de pé pela platéia com um aplauso efusivo. O cineasta convocou todos da equipe do filme que estavam no local. Subiram, além da equipe técnica e de produção, os roqueiros que são algumas das estrelas do documentário: Flávio e Fê Lemos, da banda Capital Inicial, André Müller e Phillippe Seabra, da Plebe Rude, além da mãe de Renato Russo, Carmem Manfredini. No filme, eles falam da história de cada um e de suas vidas atualmente.

O produtor Marcus Ligocki foi o primeiro a agradecer a disponibilidade dos roqueiros em atender a equipe do filme, concedendo grandes e longas (e muitas vezes divertidas) entrevistas. Marcus lembrou a apresentação apoteótica do Capital Inicial no sábado no Rock in Rio; comentou o show próximo que a Legião fará no mesmo festival carioca e a indicação ao Grammy latino para o disco que celebra os 30 anos da Plebe Rude. Ligock fez questão de citar os mecanismos institucionais de patrocínio, como FAC - Fundo de Arte Cultura, da Secretaria de Cultura do GDF, e Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, que possibilitaram a realização do filme.

Ao falar, Vladimir Carvalho quis fazer apenas dois grandes agradecimentos: ao Secretário Hamilton Pereira, pelo apoio do FAC, e ao empenho pessoal do ex-ministro Juca Ferreira, que estava presente no evento e foi bastante aplaudido. "Quis trazer às telas a história desta fabulosa rapaziada que marcou a história do Brasil", afirmou o cineasta. E, emocionado, concluiu: "Brasília foi muito vilipendiada nos últimos anos, sofreu com os poderosos que não mereciam sua representatividade. No fundo, eu fiz este filme pra dizer: eu te amo, Brasília!"



Foram quase duas horas de exibição, para uma platéia totalmente cativada. Aplausos no meio do filme, gargalhadas e lágrimas ao final, com o belo depoimento de Briquet de Lemos, pai de Flávio e Fê Lemos.

Uma noite histórica!

Aborto Inicial

Em 2005, o Capital Inicial lançou um álbum apenas com músicas do Aborto Elétrico. A antiga banda que era formada por dois integrantes do Capital, Flávio e Fê Lemos e pelo vocalista da Legião Urbana, Renato Russo, teve finalmente suas músicas registradas em fonogramas. E por mais que a interpretação pop do vocalista Dinho Ouro-Preto pareça deslocada em meio à crueza das canções, o resultado foi bem superior à grande maioria dos álbuns do Capital Inicial.

Na ocasião desse lançamento, foi ao ar no canal Multishow um programa onde a banda falou sobre sua carreira e a época do Aborto Elétrico, o início da cena oitentista. Um vídeo bem interessante tanto para aqueles que viveram aquele momento como para os mas novos que queiram saber mais sobre a cena que consolidou o rock de Brasília.

Série 50 anos: 2. Meninos, eu vi (1990s)

Por Zeca Domingos

Este texto vai ser meio difícil de fazer: É relativamente fácil falar de outras bandas, mesmo das que eu já toquei. Outra coisa é falar de mim mesmo como se fosse uma reportagem. Vou tentar, já sabendo que é um jogo perdido. Por que tentar? Ora, quem não gosta de falar de si mesmo? E, querem saber? Pode soar convencimento de minha parte e não estou nem aí. Caras,  tenho quase 40 anos e, convenhamos, já passei do tempo de falsa modéstia; quando você tem 15 anos, nego te pergunta se você toca baixo e tu diz assim eu tento ou estou aprendendo olhando pro chão e rindo sem graça; quando te perguntam de sua banda, você diz algo do tipo, ‘toco com uns amigos aí e tal’; se você é novo nas pistas, fica também sem graça de dizer o seu nome de DJ, ou pior, esconde-se em nomes ridículos que mal duram um fim de semana.

E, sério mesmo, não é convencimento. Mas sim orgulho de fazer parte – mesmo que mínima – desta história louca que é construir parte de uma cultura, de uma cidade ‘sem tradições próprias’ que, para desespero de muitos, está completando 50 anos e derrubando os rótulos conservadores através dos tempos.

Na década de 60, éramos uma utopia. E a cidade tornou-se um fato incontestável. Na década de 70 tornamo-nos capital da malfadada ditadura, capital do Poder; na década seguinte, reinventamos o rock brasileiro e ajudamos a pôr a ditadura abaixo. O próprio rock acusava a cidade de ser um tédio; acabamos com ele na década de 90 com nossas festas. E, a fazenda asfaltada que teria 500 mil habitantes no ano 2000 é, agora, próximo do término da primeira década do século 21, a terceira metrópole do país.

A parte na qual integro – que, ainda bem, ainda tenho muito para fazer por esta história – passa pelos últimos 30 anos, mais da metade do tempo de vida  de minha cidade: sempre público e artista. Os anos 80 me ensinaram que um astro de rock não é intocável, ele está do seu lado e, aliás pode até ser você  (Desde aquela época nunca tive medo de artistas.  Aliás, desprezo profundamente caras da cena que ‘se acham’ ícones intocáveis. De onde eu venho, meu caro, isto não existe).  Me lembro do Dinho falando que nós poderíamos montar uma banda, no mesmo show em que o Capital afirmava que iria soltar bombas no Congresso. Naquele mesmo show a Plebe apresentou o melhor disco da década de 1980, ao vivo e a cores. E a cidade mal tinha completado 25 anos.

Ainda nos anos 80, rolavam os shows nas tardes de domingo no Parque da Cidade: Lá eu conheci um insulto ao sistema chamado Filhos de Mengele, no mesmo palco que a Cássia Eller e os super eletrônicos Tonton Macoutes. É possível imaginar isto hoje em dia? Eu veria mesmo o grupo  - que era uma referência a guarda pessoal do presidente haitiano – em um festival na UnB de cultura latino-americana em 1989 e ficaria catatônico por 3 dias.

Quem não é músico tem uma percepção diferente de nós. Não nos entendem. As pessoas não sabem a sensação de poder que passa por dentro da gente antes de um show começar, quando você dá a primeira porrada no baixo, num bom amplificador. Toda aquela gente esperando você fazer algo...As vezes me sentia como nos gibis. Eu só fui entender isto quando li Love and Rockets em 1990. Lembro que no dia 13 de maio de 1988, centenário da Abolição, que o Movimento Negro está fazendo questão de esquecer, teve um show na ciclovia do Lago Norte. Cheguei com alguns amigos, tinha eu uns 17 anos, não podia ir ao Gilbertinho (ouvia falar que lá as coisas aconteciam), mas estava todo de preto. Caralho, todo mundo olhava pra gente como se fossemos entidades de um outro mundo. Aí o Detrito Federal passou o som tocando Rock and Roll do Led Zeppellin. Que peso. Aquele bumbo da Débora pesava muito. Lindo. Eu só fui entender isto no meu primeiro show com equipamento que prestava, na inauguração das obras do Galpãozinho em 1989. Sentei na bateria e pisei no bumbo e ouvi aquele puta som tremendo o palco e me assustando. Pombas, a minha bateria de ensaio eram dois banquinhos de couro. E tipo uns três anos depois do Capital Inicial no Congresso, eu estava posando de artista.

A primeira banda que toquei não fez shows. E não precisava. O simples fato de conseguirmos tocar algo que havíamos pensado fazia bem para nossas cabeças. É um clichê, mas o rock é mesmo uma droga. Uma descarga de energia que você sempre quer provar e sempre quer provar mais. Primeiro, os ensaios, depois os shows, as gravações. E tudo vai tomando proporções cada vez maiores. De repente, você está tocando pra quase 70 mil pessoas num megafestival. E você não quer parar. Uma vez, o Claudio Bull (vocalista da Divine) me perguntou se eu tinha medo do sucesso. Eu disse ( proféticamente, aliás ) que tinha medo mesmo era de voltar com o rabo entre as pernas para UnB. O sucesso não me apavorava.

Mas eu estou perdendo o timing. ‘Brasilia, 50 anos, meninos eu vi...’,  vamos aos anos 90.

Sentencio: qualquer narrativa sobre o rock de Brasília que fale dos anos 80, 90, 00 que desconsidere o Little Quail é injusta. Simples assim. Me recordo que houve um ano – 88, 89 -  que não tinha nenhuma banda dando show, só a turma do Bacalhau. E eles saíram daqui e levaram nossas demos para todo o país, quando não existia internet nem a ideia da Abrafin. Mantiveram a ideia da Capital do Rock na ativa.

Na virada dos anos 90, a música eletrônica veio pra quebrar tudo. Assim como o Little Quail está pro rock, Cnun e Sunrise estão para a cena de festas na cidade: Escandalizaram, trouxeram novidades, quebraram preconceitos e, para o ódio dos paulistas, fizeram as primeiras Raves.  Mas no início daquela década, não existiam ainda fronteiras na música eletrônica. Tudo era festa: Dreams, Balakobako, Sphaera, Jungle São Rock, Sindicato, Bizzarre/Squeeze, Glasgow: rolavam todas as tendências eletrônicas e de rock pesado, que pensando hoje, nem tem como imaginar: EBM, Techno, Ministry, Body Count. Nesta época que eu comecei a discotecar. E, simplesmente, não existiam DJs de rock! Acredito que muita gente me viu tocar e pensou ‘pombas eu tenho uns discos/cds e posso fazer o mesmo que este cara’.

Na verdade, eu comecei a tocar por volta de 1994, nos períodos em que toquei baixo com os Animais dos Espelhos, Câmbio Negro, Divine, Succulent Fly, Neuras Planetóides e Bsb-H; no mesmo período que eu abri shows com o Fugazi, Superchunk, Chico Science e Nação Zumbi – na UnB!, Gabriel Pensador, Racionais e tanta gente legal.

(continua...)

Rock Brasília na telona

A vida e obra de Renato Russo será tema de três filmes em fase de produção. São eles Faroeste Caboclo, de René Sampaio e Somos Tão Jovens, de Antonio Carlos da Fontoura. O terceiro é o documentário Rock Brasília de Vladimir Carvalho, que terá Renato como uma de suas figuras mais importantes.

O Somos Tão Jovens vai retratar o período (“em que uma turma de rapazes brasilienses adotou a rebeldia punk para confrontar a caretice da cidade nos anos finais da ditadura”) descrito no livro de Carlos Marcelo, Renato Russo - O Filho da Revolução.

O cineasta brasiliense René Sampaio escolheu outro caminho para falar de RR. Faroeste Caboclo conta a saga de João de Santo Cristo, personagem da música homônima, criada por Renato Russo no início de sua carreira. Quem assina o roteiro é ninguém menos que Paulo Lins, autor de Cidade de Deus, livro que se transformou no grande sucesso filmado por Fernando Meirelles.

Já no documentário Rock Brasília, o diretor Vladimir Carvalho quer enfocar a trajetória de bandas surgidas na Capital Federal como Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial. Vladimir trabalha em cima de um material gravado por ele nos anos 1980. Um dos grandes trunfos do projeto será uma entrevista inédita realizada com Renato Russo.

Pois é, agora é aguardar para que também se confirmem em 2010 as versões para a telona dos livros O Diário da Turma e Esfolando Ouvidos. Que venham outros!

Rock Brasília, o Filme: Teaser trailer

Acabou de cair na rede o primeiro teaser trailer do documentário Rock Brasília - Ninguém segura essa utopia, do diretor Vladimir Carvalho. O filme narra o surgimento da cena rocker da capital nos anos 1980, desde os tempos seminais até o estouro nacional de Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Sua estreia está prevista para o 2º semestre.

Pós-new e os 80 em fotos

Pós-new é o nome da agência dos fotógrafos Ricardo Junqueira e Nicolau El-moor. O nome vem de uma brincadeira com uma época em que os rótulos musicais se sucediam na mídia. Tudo era pós ou new, era engraçado até. Lembro que o Angeli também brincou com isso na época, numa HQ sobre o New Imbeciw.

Junqueira e El-Moor planejam lançar em 2010, ano do jubileu de Brasília, um livro e uma exposição de seu vasto acervo fotográfico sobre a cena brasiliense dos anos 80. Antes disso, eles inauguraram recentemente um blog para servir de aperitivo do material e de onde tirei as fotos da postagem, gentilmente cedida por eles.

De cima pra baixo: Detrito Federal (topo), Legião Urbana, Plebe Rude, Capital Inicial e Escola de Escândalo e Arte no Escuro.

Arte no Escuro

Depois do estouro nacional de Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude, as gravadoras voltaram seus olhos para a produção brasiliense e acabaram metendo os pés pelas mãos. Não que as bandas que ingressaram nos grandes selos no rastro das três citadas não tivessem suas qualidades, mas ao contrário da trinca que tinha inegável apelo pop, Finis Africae, Detrito Federal e Arte no Escuro não se encaixavam no formato que a mídia exigia na época. Hoje vou falar do caso específico do Arte no Escuro, de longe a menos pop de todas.

Vamos à época. Nos idos de 1986, existia no Gilbertinho (QI 11 do Lago Sul), um bar chamado Rainbow , cujo porão era o point de encontro dos darks. Dark era como os góticos costumavam ser chamados. O Arte no Escuro era uma banda dark, bem gótica, à Bauhaus. Tinha uma sonoridade bem antagônica à das FMs naquele momento. Algo que o incompetente produtor do disco achou que resolveria com uma mixagem pop, com aquela caixa de bateria estalada dos anos 80, um lance meio Lulu Santos. O resultado? O disco saiu pior que a demo caseira gravada pela banda, onde o clima sombrio das composições era até realçado pela sujeira da gravação precária.

Mas, está aí o disco do Arte no Escuro, lançado pela EMI em 1987. A demo, eu espero publicar em breve!

Arte no Escuro – Arte no Escuro (EMI, 1987)

01- Beije-me Cowboy

02- Na noite

03- Celebrações

04- Entre as aves de rapina

05- Vencidos

06- Boro

07- O fim

08- Rosas

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Relicário fotográfico

Legião Urbana no Teatro Galpão

Nos idos de 1980 e pouco, eram raras as pessoas que andavam com máquinas fotográficas e ainda menos gente tinha disposição para fotografar shows de bandas iniciantes.

As imagens da postagem são registros históricos únicos de bandas que, pouco tempo depois, alcançariam sucesso nacional. As fotos são de Renato Mendonça Júnior, o Barney.

Plebe Rude

Escola de Escândalo

Capital Inicial

Zero (SP)

Legião Urbana

Estatísticas - TOP 10 Downloads

Os álbuns das bandas brasilienses postados aqui atingiram a marca de algumas boas centenas de downloads. Eu conferi as estatísticas no Mediafire e no Badongo e os Top 10 até o momento são estes:

Coletânea 2 (vários) – 16%

Coletânea 1 (vários) – 12%

Finis Africae (EP) – 9%

Os Cabeloduro (Com todo amor e carinho) – 8%

Tributo ao Little Quail – 8%

Escola de Escândalo – 7%

Little Quail (o primeiro) – 7%

ASKeS – 6%

Low Dream (Reaching for Baloons)– 5%

Realmente me surpreendi ao não encontrar entre os dez mais baixados, clássicos como O concreto já rachou ou os primeiros do Capital Inicial ou do Raimundos. e também pelo fato do Lost Tapes do Escola de Escândalo ter sido publicado tão recentemente e já ter atropelado outros postados há meses.

No próximo semestre faço um novo balanço e publico aqui novamente.

Sangre de Dios

Para se ter uma ideia da popularidade da banda Oz, o show de lançamento do álbum Sangre de Dios, em 1995, aconteceu em um ginásio de clube diante de aproximadamente cinco mil pessoas que cantaram a maioria das letras (todas em inglês) em coro, um feito considerável. Principalmente porque foi em uma época pré-internet quando as bandas independentes não tinham nem metade do espaço midiático de hoje. Com exceção das bandas que figuraram no topo do mainstream (Legião Urbana, Capital Inicial e Raimundos), apenas Plebe Rude, Little Quail, Os Cabeloduro e, mais recentemente, o Móveis Coloniais de Acaju mobilizaram tantas pessoas em seus shows por Brasília.


Sangre de Dios é um álbum bem bacana. Mas, isso se deve à qualidade das composições, pois sua produção não conseguiu ser fiel à personalidade, vibração e o carisma da banda, algo marcante nas apresentações ao vivo. São vinte e duas faixas (!) de um power trio enérgico com guitarra distorcida, baixo e bateria bem harmonizados e a interpretação personalíssima do vocalista Marcelo Bighead, hoje conhecido com Nego Moçambique. Mais um álbum completo disponível para os leitores deste blog.

OZ - Sangre de Dios (1995)

1. Sky of potato chips

2. Dinossaur’s night

3. Snow man

4. Turkey buzzard

5. The boy with a blue brain

6. Burn

7. So long (little glue)

8. Blinded

9. Get up

10. Jack

11. Space cake

12. Très bien mon ami

13. A man is a man

14. Walk like an egyptian

15. King Gargoola

16. Whale's Song

17. Mama Jama

18. Machine

19. Shit Bomb

20. The number 6

21. Sangre de Dios

22. The noise

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Coletânea 3 - Punk Rock

A partir desta postagem as coletâneas serão definidas por estilo. Hoje é dia do Punk Rock e suas variações.

Rock Brasília, desde 1964 - Punk Rock

1. Oz - Sky of Potato Ships

2. ASKeS - Não me bata mais com essa corrente

3. Detrito Federal - Angra (A dança das ogivas)

4. Capotones - A Morte da Supermodelo

5. DFC - Molecada 666

6. FMs Band - Alegria

7. Filhos de Mengele - O entediado

8. Os Cabeloduro - Pinga com limão

9. Nomes Feios - Doente

10. Capital Inicial - Psicopata

11. Legião Urbana - Metrópole

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Grana, fama e infortúnio

Philippe Seabra participou do Infortúnio, híbrido de desenho animado e talk show da MTV Brasil, inspirado no clássico Space Ghost Coast to Coast do Cartoon Network.

O vocalista da Plebe Rude fala sobre a origem do movimento punk em Brasília e sobre o apogeu da geração ícone do rock brasileiro, ao lado de Legião Urbana e Capital Inicial. A Funérea ainda dá uma palhinha cantando Até quando esperar junto com aquele que é conhecido na boca pequena como Fifi Trovoada. Assista abaixo, em duas partes

Presente para os brasilienses

por Penny Lane

O filme de abertura da 44ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no dia 26, foi o tão esperado Rock Brasília - A Era de Ouro, do cineasta Vladimir Carvalho e produção de Marcus Ligocki Jr.

O filme conta a história das principais bandas brasilienses nascidas nos anos 80, e que colocaram Brasília definitivamente no mapa do rock´n roll mundial. Com cenas reais da época e vários depoimentos de personagens da chamada “Era de ouro” do rock nacional, uma época pré-jabá onde as rádios tinham liberdade musical para escolher o que queriam tocar. Os shows no Foods e na Zoom dão um choque na memória dos que viveram a época mágica.

Em meio às quadras do Plano Piloto e a Colina, a história do rock nacional ganhava páginas de glória, redigidas por integrantes da Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Uma entrevista de Vladimir com Renato Russo em pleno boom da Legião traz recordações boas e arranca risadas da platéia. A ironia do gênio do rock brasileiro passeia por momentos não tão charmosos de uma época de repressão e censura.

Mais emocionante é o depoimento do professor Briquet, pai de Fê e Flávio Lemos, que com seu jeitinho paternal arrancou lágrimas do público. Outro momento a ser destacado é o relato sobre a causa mortis de Renato Russo: “ele morreu de depressão, não de HIV”, relata Carmem Tereza, irmã do cantor. A película mostra também o quanto a vida de Renato foi chacoalhada pelo show da Legião no Mané Garrincha em 1988.

O documentário é uma obra prima do cinema nacional. Expõe um período em que a juventude, por mais oprimida que fosse, encontrou uma forma de dizer o que pensava através de uma linguagem universal.

Parabéns aos produtores e atores do filme, especialmente Vladimir Carvalho que como poucos, encontrou uma forma nobre e emocionante de declarar seu amor a Brasília. Nós agradecemos o presente!

Finis Africae - 1985

A primeira banda lançada por um selo independente local foi o Finis Africae, em 1985. Este EP saiu pelo Sebo do Disco e é muito superior ao álbum lançado posteriormente pela EMI.

São apenas 6 faixas, mas o suficiente para mostrar uma banda de estilo curioso. Seu som era bastante peculiar, e essa produção reforçava isso. Era um crossover de pós-punk gótico com elementos de black music, um pé no Bauhaus outro no Tim Maia. Banda contemporânea de Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial, era chamada, injustamente, de filhotes do Zero pela mídia especializada da época. Mas a banda acabou não correspondendo às expectativas criadas por este belo álbum, que agora está disponível para os ilustres visitantes deste blog.

Finis Africae – Finis Africae (1985, Sebo do Disco)

1- Armadilha

2- A Queda

3- Máquinas do Prazer

4- Mentiras

5- Atrás das Grades

6- Pretérito

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A arena oitentista

Se para geração dos anos 90, o Teatro Garagem do Sesc foi a grande arena da cena, nos anos 80 o Teatro Rolla Pedra, em Taguatinga-DF, foi o palco onde ecoaram os primeiros acordes de Legião Urbana, Plebe Rude, Capital Inicial, Escola de Escândalo, Finis Africae, Detrito Federal, entre tantos outros.

1978

Encontrei um blog com poucas postagens mas muito bacana, chamado Canções e Revoluções.

Foi lá que achei esse registro histórico do Aborto Elétrico. O derradeiro show da banda que aconteceu na UnB em 1978. Lá, Renato Russo e os irmãos Flávio e Fê Lemos despejaram em versões mais toscas alguns dos futuros sucessos nacionais de Legião Urbana e Capital Inicial como Veraneio Vascaína, Fátima e Que país é esse?

Este talvez seja o único registro da banda.

Show do Aborto Elétrico na UnB

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Pedra 90, o prelúdio

por Zeca Domingos

Falar sobre rock brasiliense é sempre um prazer. Um clichê, claro, mas também é um fato. Mas o que escrever logo de início? Taí um grande problema. Na verdade eu tenho vontade de falar tudo que me vem em mente, sobre o que eu lembro e o que eu ouvi falar desde de moleque sobre a coisa. Caras, eu tenho que ter um mínimo de orientação....

Aí o Renato veio com uma proposta de falar um pouco, e de vez em quando, sobre a movimentação de som nos anos 90. Ok, pensei, estou fudido de tempo, mas ainda assim, vou tentar. Por que? Ora, eu já disse antes. É um prazer.

Então deixe eu tentar por uns parâmetros no que eu vou escrever (assim como o Renato o fez no início do blog ) Vou tentar por alguma coisa das minhas memórias pra funcionar. No meu caso, vou concentrar entre 1990 a 1996 que eu participei mais ativamente e, na medida do possível falar um pouco do período 96 a 2000. Mas tem um outro problema. Eu também escrevi sobre o assunto, academicamente falando. Então me dêem um desconto se eu falar besteiras intelectualóides de vez em quando (N.E.: Tá desculpado, hehehe) .

Mas quem esse cara pensa que é, Renato? Pode perguntar algum leitor. Certo, certo deixe-me apresentar: Sou Zeca, tenho alguns cabelos brancos, e toquei baixo em algumas bandas dos anos 90 de Bsb, e ainda toco: Os Animais dos Espelhos, Divine, Succulent Fly (com quem voltei recentemente. O Anderson ainda tem muito ódio no coração!), Câmbio Negro, Neuras Planetóides, Móbile (posteriormente Superquadra); quebrei até um galho pro Podrão, a uns anos atrás tocando com o BSB-H..!

Ah, sim Renato, fui também baterista dos seus inimigos mortais o Cultura Inútil (N.E.: Eu tocava numa banda do mesmo nome na mesma época) do Guará.
Tocar com pessoas legais e ficar um pouco mais velho tem lá suas vantagens: Não muitas, mas bastante agradáveis. Uma delas, por exemplo, é não temer ser um pouco sincero sobre algumas coisas passadas e reconhecer algumas besteiras que a gente já fez. Vamos falar um pouco do que interessa, os anos 90.

Caras, foi uma época muito interessante. Pra começo de conversa, era bem clara a diferença das bandas do início daquela década em relação às do período anterior, mais precisamente as bandas da galera da Colina - que como muitos de vocês já sabem, não eram as únicas da cidade. As diferenças eram evidentes.

Dá uma olhada, por exemplo, nos nomes das bandas. Nos anos 80, quase sempre eram trocadilhos relacionados com o poder ( Legião Urbana, Capital Inicial e por aí vai); com temáticas bastante recorrentes ao momento de redomocratização. É claro, não todas; mas para a memória coletiva, era geral esta sacação. Quem canta esta pedra, não sou eu; Esta constatação foi de uma socióloga lá da UnB, Angélica Madeira.

Neste sentido, a diferença entre as duas gerações ficou clara nos anos 90. Os nomes das bandas não arrogavam contestações à ordem política vigente, ou pelo menos, não de forma tão explícita. E a influência gringa manifestou-se de maneira forte em algumas bandas: Maskavo Roots; Low Dream; Sunburst; Estas últimas, junto com Os Animais dos Espelhos, e a Oz eram tachadas (em alguns casos, auto-intituladas) como Guitar Bands, o siginificava ter forte influência do indie rock britânico e da cena independente norte americana - mais precisamente bandas como os Pixies, Sonic Youth e a barulheira de Seattle. Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains? Isso ia pegar mesmo, lá pra 1992.

A temática era, pelo menos aparentemente, algo desvinculada da política. Claro que sempre houve a atitude rock - vide Sunburst, Succulent Fly, ou (na minha opinião a mais legal ) Oz. Mas, convenhamos, onde havia política em músicas como Shitbomb ou Spacecake??? hahahahahaa, o Marcelo era, e ainda é, muito comédia. Fala sério, gente, o cara virou DJ e mudou o nome pra Nego Moçambique(??). Ele tem um excelente senso de humor, daquele tipo que pega. Claro, ele é um ótimo DJ, antes que a galerinha fã fique criando intriga.... Mas esta falta de vínculo com os 80's nunca foi problemático para os intergrantes daquela primeira leva de bandas dos anos 90.

Semana que vem vou ver o que eu vou contar mais pra vocês. Aliás, falar de algumas das bandas que eu creio que influenciaram a gente naquela época, algumas piratarias e outras merdas.

Em cartaz

Se na década de oitenta as principais bandas, Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial, surgiram a partir da fusão ou desmembramento de outras, Aborto Elétrico, Dado e o Reino Animal e XXX.

As duas principais bandas da década seguinte, Little Quail e Raimundos, foram formadas por integrantes das bandas Axbax, Sansculottes, Zona e Filhos de Mengele no fim dos anos oitenta.

Abaixo, o primeiro cartaz com um preview da futura logo do Little Quail. A arte do cartaz também já esboçava como seria o criativo trabalho gráfico do Gabriel Thomaz que seria o responsável pelos cartazes mais bacanas da década seguinte (segunda imagem).

Porão do Rock, 10 anos

O Festival Porão do Rock completa 10 anos desde a primeira edição, com entrada livre, na Concha Acústica de Brasília. A história do festival tem alguns fatos curiosos, alguns até esquecidos pelos próprios organizadores em seu site oficial.

Foi na edição de 1998, a primeira, que ocorreu a volta da formação original do Capital Inicial, que inclusive fechou o evento com o cover de Até quando esperar. Foi também no Porão que, no ano seguinte, a Plebe Rude retornou aos palcos. E foi no festival que os Mad Birds Gabriel Thomaz e Bacalhau apresentaram à cidade os seus Autoramas e Rumbora, respectivamente.

Nessa mesma edição circulou o impagável zine A Verdade, uma pérola do humor crítico e editado por um autor que prefere continuar no anonimato.

Nos dias 01 e 02 de agosto, o festival acontecerá, como é habitual desde 2000, no estacionamento do Estádio Mané Garrincha, com entrada paga e algumas atrações internacionais.

Vítimas do Milagre

Em 1987, o Detrito Federal lançou o seu primeiro álbum pela Polydor, mesmo selo que lançara Os Primitivos e o Capital Inicial, e com uma formação bem diferente da que participou da coletânea Rumores. Musicalmente, a banda também mudou muito, elementos do pop, reggae e rap se juntaram ao punk rock cru. Havia também um tempero "metal" que vinha da guitarrista Si Young (referência ao Angus Young, do ACDC), também conhecida como Simone Death ou Syang da Casa dos Artistas. Foram a primeira banda local a ser chamada de "traidora" do movimento punk. Além da Simone, formavam a banda nesse álbum, PC Cascão no vocal, Mauro Manzolli na outra guitarra, Milton Medeiros no baixo e Deborah Derwish na bateria

Vítimas do Milagre foi produzido por Charles Gavin, e isso talvez explique porque neste trabalho em vários momentos a banda se assemelha tanto ao Titãs.

Detrito Federal - Vítimas do Milagre (1987, Polydor)

1 - Se o tempo voltasse

2 - Adolescência

3 - O Vírus do Ipiranga

4 - Sun City

5 - Bloco K

6 - Último Grito

7 - Dependentes do Circo

8 - Vítimas do Milagre

9 - Tá com nada

10 - Angra (a dança das ogivas)

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