Entrevista com Dado Villa-Lobos

Esta entrevista foi originalmente publicada em 08/07 no blog dos Paralamas do Sucesso. Um CrtlC Crtl V quase em tempo real, hehehe.

Se Dado fosse só o ex-guitarrista do Legião Urbana, já era muita coisa e nem ia ser preciso escrever uma apresentação pra ele. Mas ele também é um dos poucos a ter tido o prazer e a honra de ser chamado de quarto paralama. De viajar junto com a banda, subir ao palco com ela. Até pra um legionário, foi um sonho de desde molequinho...

Você e o Bi moraram juntos fora do país quando crianças, certo? Como era o Bi naquela época e quais foram as primeiras vezes que discos e bandas se tornaram assuntos das conversas entre vocês?

Moramos juntos em Montevidéu em 68 - 70, eu tinha cinco anos e o Bi nove. A gente aprontava nas ruas de pocitos e carrasco, guerra de "coquitos", bexigas de água... Aprendi a andar de bicicleta. A música veio um tempo depois, em Brasília.

Se vocês eram amigos desde tão cedo, por que não chegaram a montar uma banda entre vocês? Nunca passou isso pela cabeça?


Nunca passou pela minha cabeça fazer parte de banda nenhuma, o Bi saiu de Brasília e foi pro Rio onde fez os Paralamas com o Herbert e na sequência João Barone. Eu pensava mais em ser roadie deles e viajar o Brasil junto...

Você conseguiria lembrar de como se deu o processo entre os Paralamas dizerem a vocês que iam gravar Química no primeiro disco deles até o convite da EMI para a Legião fazer seu primeiro disco?

Lembro vagamente do Renato falando algo do gênero no final de 83 quando veio o convite da EMI para gravarmos um compacto.
Os Paralamas já tinham lançado o compacto Vital e Sua Moto /Patrulha Noturna e preparavam o primeiro LP. Acho que foi aí que tudo se desencadeou e cá estamos até hoje...

Por toda essa história, vocês sempre foram bandas irmãs. De alguma forma, vocês tinham a percepção de fazerem trabalhos complementare? Ou um bom disco de uma servia de estímulo para a outra se superar num momento seguinte?

O respeito e cumplicidade sempre foram enormes, acho que eles serviam como parâmetro qualitativo, o padrão Paralamas. E certamente geravam grande estímulo na hora de se fazer um disco. Renato se importava muito com essa relação e torcia sempre pelo melhor em todos os sentidos.

Pode se dizer que a Legião Urbana tinha uma formação mais estável no rock, enquanto os Paralamas experimentavam mais as fronteiras rítmicas e de gêneros. De que forma essas duas características se somavam, a seu ver, para a criação da cara da geração de vocês?

Lembro que um dia na casa da vovó Ondina em 1980, férias de verão Bi me deixou tocar baixo, toquei a unica música que eu sabia tocar. Stir it up. E eles perguntaram "que é isso???", hilário! Na época era só Hendrix, Led Zeppelin, Santana etc... Quando veio o Selvagem, com Alagados, a Novidade, Teerã... Eles abriram as portas para uma nova cara do Poprock Brasil. Viraram Os Paralamas do Sucesso. Inquestionável , uma banda de verdade. Nós da Legião Urbana fazíamos o que a intuição nos levava a fazer e a experimentar dentro do possível, passamos os melhores momentos dessa vida dentro dos estúdios. Fazendo o melhor possivel. Deixamos um legado considerável que também traduz com clareza a cultura desse país...

Tal qual os Paralamas, vocês passaram a maior parte do tempo de carreira como um trio, o que não é lá uma coisa tão fácil para uma banda de rock. A seu ver, havia alguma diferença musical na forma como as duas bandas abordavam essa condição de serem trios?

Em relação a questão de ser trio, eu me vi tendo que tocar baixo, violões, bandolins e guitarras, foi ótimo nesse sentido. Nossas diferenças musicais eram essencialmente de formação, quando comecei na Legião não sabia tocar nada além das músicas que fazíamos. Os Paralamas tocavam desde sempre os grandes clássicos do Rock, isso faz uma diferença real! Nós basicamente tocávamos intuitivamente dentro do que se chamava de pós-punk. Tudo certo também...

Após o fim da Legião Urbana, uma de suas primeiras aparições musicais foi no Acústico MTV dos Paralamas. Como foi o convite e a experiência de voltar aos palcos e por que aceitá-lo naquela ocasião?


Foi sensacional, é como ser chamado pra entrar na confraria Jedi de músicos. Foi uma grande experiência estar com aqueles caras no palco por algum tempo, me fizeram sentir vontade de voltar à cena.

Foi lançado agora o DVD Legião & Paralamas, com o programa da Rede Globo. Olhando em perspectiva, o que mais te chama atenção naquele encontro de vocês?

A cumplicidade e respeito. Renato e Herbert cantando Nada por Mim é algo que traduz esse encontro com perfeição, percebe-se claramente que Herbert ficou careca de lá pra cá.

....

Legião Urbana no Mané Garrincha, o show que não terminou

O fatídico show no estádio Mané Garrincha aconteceu no dia 18 de junho de 1988 e entre as 50 mil pessoas presentes estava o Daniel Cariello, publicitário e editor da revista Brazuca e do blog Chéri à Paris. É ele quem assina o texto abaixo, que foi gentilmente cedido para ser publicado aqui.

Faroeste Caboclo

Tinha 14 anos. Era o primeiro show de rock que assistia na vida. A Legião Urbana era amada na cidade mais ou menos como os Beatles em Liverpool. Todo mundo foi ao Mané Garrincha. Todo mundo mesmo. Os 50 mil presentes compraram ingressos, ou não, e lotavam o gramado, as cadeiras e as arquibancadas do estádio.

Foi uma noite tensa. A polícia montada avançava com os cavalos sobre as transamazônicas filas que se formavam do lado de fora. A cidade estava extasiada. Ninguém queria perder a volta do ídolo, um ano e meio depois. O caos era tão grande que tiveram a brilhante idéia de liberar as roletas. Quem tinha ingresso entrava. Quem não tinha entrava também.

A aparição da banda no palco pareceu a volta do messias. E, de certa forma, era mesmo. A multidão gritava enlouquecidamente, e o show começou, triunfal, com Que País é Esse?, música de mesmo nome do recém-lançado disco, que até então já tinha vendido mais de 400 mil cópias.

O que aconteceu naquela noite muita gente ainda se lembra: bombinhas explodiram no palco, um louco agarrou Renato Russo no meio de Conexão Amazônica, brigas por toda parte, o cantor xingou a platéia, a platéia xingou o cantor. Um clima de quase guerra civil.

A banda saiu do palco depois de 50 minutos de apresentação. O público, indignado, iniciou um quebra-quebra. Eu estava nas arquibancadas. E dava para ver a multidão correndo de um lado para o outro no gramado do estádio. A polícia, claro, não conseguiu controlar a catarse coletiva.

No dia seguinte, prometi pra mim mesmo que ficaria 10 anos sem ouvir as músicas deles. Fiquei uma semana. E a Legião nunca mais tocou em Brasília.

Geração Coca-Cola

Antes da Legião Urbana, nenhuma banda da cidade tinha conseguido projeção nacional. Outras vieram depois. Mas a diferença é que o quarteto tinha Renato Russo, um professor de inglês que gostava de Bob Dylan, Beatles, Stones e Sex Pistols.

Naqueles anos, ninguém mais estava a fim de ouvir Absyntho, Metrô, Sempre Livre e outros grupos que, felizmente, apareceram e desapareceram na década de oitenta. Era hora de escutar músicas que contavam o que acontecia no dia-a-dia da gente.

Renato sabia o que dizia. E sabia o que o seu público queria que ele dissesse. Suas letras iam da desilusão amorosa entoada em Ainda é Cedo à revolta em ver a pátria sem rumo, gritada em Que País É Este?.

Ele tinha a poesia dos trovadores. Foi o maior letrista do rock brasileiro em todos os tempos, mas com alma punk. Quando parava pra falar, todos ouviam. Por isso mesmo falava o que queria. Uma mistura explosiva do poeta francês Baudelaire com Sid Vicious, o polêmico baixista dos Pistols.

Será?

Naquela noite de 18 de junho de 1988, isso tudo veio à tona. A idolatria pela Legião e especialmente pelo vocalista estavam no auge. A expectativa era muito grande, tanto do público quanto do grupo. A banda prometia revolta e energia em suas músicas e foi isso que levou 50 mil pessoas ao estádio. Quando as coisas começaram a dar errado, ficou impossível controlar os ânimos.

Assim como a tragédia de Altamont (Festival de 1969 que tinha em seu line up, os Rolling Stones cujos seguranças espancaram um fã até a morte) marcou a transição dos sonhadores anos 60 para a barra pesada dos anos 70, o show do Mané Garrincha foi também um divisor de águas na carreira do grupo e na história da cidade.

A partir daquele momento, o quarteto passou a evitar longas turnês e deixou de lado o discurso político. As letras tornaram-se mais introspectivas. Brasília nunca mais juntou tanta gente em uma apresentação de uma só banda e a segurança da platéia passou a ser levada mais a sério nos shows (ou você acha que 700 policiais e seguranças dariam conta da multidão?).

Renato Russo também deixou de lado o discurso messiânico. Não queria mais mudar o mundo. Passou a querer apenas cantar suas próprias aflições e angústias.

Naquela noite Brasília perdeu um punk. E muito da inocência também.

Codornas e Patos

Hoje completam-se vinte e seis anos desde o primeiro show da Legião Urbana, que aconteceu em Patos de Minas - MG.

Em 05 de setembro de 1982, a banda que venderia milhões de álbuns em menos dez anos subiu ao palco com a seguinte formação: Renato Russo: voz e baixo; Bonfá: bateria e Paraná: guitarra. No panfleto impresso, aparecia o nome da finada Aborto Elétrico, mas foram Legião, Ligatripa e Plebe Rude (que também não estava no impresso) os representantes de Brasília nesse festival. E já que estou falando de Legião Urbana, o álbum pra download de hoje é de uma banda que o Renato Russo gostava muito, o Little Quail and the Mad Birds.

Pra quem não sabe, foi em um hotel de São Paulo que aconteceu o grande encontro do rock candango, o encontro das gerações. Foi o que rolou quando o Renato Russo soube que os novatos do Little Quail estavam hospedados no mesmo hotel e resolveu conhecê-los pessoalmente. Ele chegou a ceder algumas horas de estúdio que eram da Legião pro Little Quail usar na gravação do seu primeiro álbum. Fotos? Infelizmente não houve registro desse momento...

Mas, o disco de estréia dos Codornas está aí.

Little Quail and the Mad Birds - Lirou Queiol en de Méd Bârds (Banguela, 1994)

01 Stock Car

02 1, 2, 3, 4

03 Berma Is A Monster

04 FamíLia Que Briga Unida Permanece Unida

05 Samba Do Arnesto

06 Baby Now

07 O Sol, Eu NãO Sei

08 Mammamia

09 Cigarette

10 Essa Menina

11 Azarar Na W3

12 Aquela

13 Silly Billy

14 Bom-Bom

15 Sex Song

16 Pump Up The Bird

BAIXE AQUI

Onde estão nossos grandes homens e suas grandes ideias?

Urge em Brasília uma enorme renovação no rock. E não só às 19 horas como informa a Voz do Brasil. Aquele cujo fama se desenvolveu sendo oitentista e noventista com grupos que faziam covers, desde bandas americanas como Bill Halley and His Comets até os Bítous.

Houve um empréstimo no repertório e pouquíssimo na atitude. Os sorrisos ingênuos, as saias curtas, os cabelos penteados pra cima, as calças boca-de-sino e um certo constrangimento. O Brasil passava por um período de chumbo que iria se aliviar por volta de 1979/1980 em um processo de redemocratização.

Câmbio Negro, Raimundos, Legião Urbana, 5 Generais, Replicantes, Graforréia Xilarmônica, Peter Perfeito, Camisa de Vênus, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Little Quail e etc....

As bandas acima (e centenas de outras) tinham influências (e quem não tem?), mas possuíam características singulares, que atraíam fãs de todo o Brasil, cada um com seu jeitinho, cada um com suas peculiaridades e cada um com suas próprias riquezas.

Talvez por conta do momento vivido pelo país entre 80 e 90, muito do discurso de tais bandas serviram de retórica para uma geração carente de representantes (honestos) nos lugares centrais do Brasil. Esses grupos, junto com seus vocalistas, ganharam fama e renome por traduzirem um sentimento e o inconsciente coletivo de uma sociedade marcada por tempos em que se comprava um arroz de manhã a um preço e a tarde ele estava remarcado e mais caro.

Muitas vezes, esse discurso vinha cheio de estilo e de uma nobreza textual impressionantes, caso de Legião Urbana e Paralamas do Sucesso, ou com ironia, deboche e/ou sutileza, caso de Ultraje e Little Quail. Independentemente do formato, eles diziam o que pensavam, o que sentiam, e levavam multidões a cantarem em brandos orgulhosos “eu faço parte da galera do fundão”, por exemplo.

Faz um tempo que vivemos um novo milagre econômico (tal nomenclatura ganhou nascimento na década de 50 com Juscelino) e um momento do país que equalizou em alguns setores (não sejamos modestos quanto a isso) a condição de um segmento na sociedade que sempre procurou se atualizar. São aqueles que consomem informação, que pagam ingressos em casas de show e teatro, compram CDs aqui e lá fora, criticam, interagem, assumem posturas, debatem e criam teorias.

Hoje em dia a maior crítica ao status quo de qualquer coisa em qualquer lugar não vem do santo e sagrado palco, mas do próprio público.O que aconteceu com a proposta textual do rock candango? Impossível diagnosticar apenas um sintoma desta patologia incubada, que não mata, mas incomoda. Uma dor que aparece de vez em quando, some e volta para dela lembrarmos. O rock do quadradinho (aquele cantado em português, baixo, guitarra e bateria, com balada radiofônica, no máximo) tornou-se coverizado e muito menos semelhante à voz de um povo.

Tu está certo se pensa que a proposta do rock não necessariamente está ligada a se fazer ícone da voz do público ou de um grupo específico, mas, coincidentemente, desde que não temos mais música que leva a uma certa reflexão, temos uma expressão artística bem discutível na questão do seu próprio valor artístico e abstrato.

Tolice querer enumerar bandas que hoje possuem um texto musical diferente de boa parte dos exemplos citados acima. Seria restringir ao gosto pessoal e desrespeitar o leitor no fato que gosto é coisa abstrata, discutível filosoficamente, mas de debate infrutífero.

A música piorou. O texto também (inclusive os meus!). Os recursos linguísticos são recorrentes, sem autoindulgência e atendendo (por mais clichê que seja) uma receita estabelecida pela promoção, não de um pensamento, mas de um estilo. As bandas hoje são menos conhecidas do que o carimbo que levam. As pessoas gostam, por exemplo, de forró universitário, não importa quem seja o intérprete daquela moda.

Será que há 30 anos também tínhamos um discurso ensaiado pelos interesses fonográficos e uma feliz coincidência com o que havia de melhor produzido em todos os termos? Tudo não passou de uma grande benção a obtenção de letristas como Renato Russo, Rodolfo Abrantes, Gabriel Thomaz e outros tantos bons candangos?

O que se espreita é que não há nenhum interesse (ao menos aparente) de que surja um novo jeito de se fazer música, que consiga unir uma qualidade textual abrangente e uma música bacana, atraente e que mexe com corações. Parece que nosso rock só pode atender hoje uma condição, sem atender outra. Não consegue ser completo. Anima, festeja, mas não “cativa” ou cativa, anima, mas não “festeja”. Não há um sentido de integridade.

Não é engraçado. É triste.

Relicário fotográfico

Legião Urbana no Teatro Galpão

Nos idos de 1980 e pouco, eram raras as pessoas que andavam com máquinas fotográficas e ainda menos gente tinha disposição para fotografar shows de bandas iniciantes.

As imagens da postagem são registros históricos únicos de bandas que, pouco tempo depois, alcançariam sucesso nacional. As fotos são de Renato Mendonça Júnior, o Barney.

Plebe Rude

Escola de Escândalo

Capital Inicial

Zero (SP)

Legião Urbana

Reaparecendo embaixo dos arquivos

Nenhum outro músico do rock nacional rendeu tantas histórias como o líder da Legião Urbana, Renato Manfredini.

Sua personalidade iconoclasta foi decisiva para a construção do mito Renato Russo, um híbrido de Johnny Rotten, Bukowski, Oscar Wilde e Ian Curtis. Não é tão exagerado afirmar que ele tenha desempenhado na cultura brasileira um papel muito parecido com o que os citados desempenharam em suas respectivas praças. Enfim, Renato Russo já xingou um público de milhares de pessoas e depois saiu do palco no meio do show. Já deu vexame bêbado no Gates Pub em show dos outros que ele transformou em show dele sem pedir permissão pro artista ou pro público, que só faltou expulsá-lo do lugar. Usou e abusou de sua sexualidade para afrontar os puritanos e até mesmo os malucos. Sem se esquecer que ele ainda gravou um disco brega em italiano antes de morrer jovem. Biografia digna de um Teseu ou outro herói grego.

Digo isso porque o personagem Renato Russo, que já rendeu inúmeros álbuns póstumos, um dueto espírita com o Paulo Ricardo, um musical no teatro e também um especial da TV Globo, além de um livro sobre a música Faroeste Caboclo. Agora dará as caras na telona.

O filme Somos tão Jovens está previsto para 2009 e contará a história do líder da Legião Urbana entre os anos de 1976 e 1982. O início com o Aborto Elétrico, sua fase recém-resgatada de Trovador Solitário, e o momento em que se juntou a Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Renato Rocha para formar uma banda que venderia milhões de discos. Para o papel do cantor estaria escalado o ator Thiago Mendonça que interpretou o irmão do Zezé di Camargo em 2 filhos de Francisco.

E o interessante é que talvez não seja o único longa relacionado ao Renato Russo nos cinemas em 2009. As filmagens de Faroeste Caboclo, filme que contará a história da canção (e do livro) e que terá o roteiro assinado por Paulo Lins (Cidade de Deus), foram enfim liberadas após uma longa batalha judicial entre os produtores, a família do artista e a editora fluminense, Edições Musicais Tapajós, que absurdamente é a detentora dos direitos autorais da canção. Agora é esperar para ver esses pedaços da rica história do rock de Brasília na tela grande.

Uma boa semana para todos!

O domingo do Rock Brasília no Porão

Neste ano, como todos sabem, a organização do festival convidou algumas das bandas mais significativas do rock de Brasília. Algumas bandas se mostraram impossíveis de se reunir, como ficou claro no caso do Escola de Escândalo. Colocaram o vocalista do Pravda para cantar as músicas do Bernardo e da Marielle e ainda tocar as guitrarras do Fejão, é mole? Fiquei meio sem graça pelos caras.

Detrito Federal e do Dungeon/Fallen Angel, foram bons, muito bons mesmo. No caso do primeiro – Cascão que me perdoe – o Alex Podrão é o Detrito em pessoa. No segundo, os músicos da banda do Alemão, são muito bons e ponto final. O negão (Fejão) é insubstituível, mas a banda remanescente tem competência de sobra.

Os Cabeloduro, foram simplesmente foda no palco dois. Qualquer coisa que eu fale a mais só vai estragar o que estava muito bom e agradável. O público então, nem se fala: pessoas de boa índole – famílias até! – desfrutando um momento de bom humor, diversão sadia sem violência. E versos como ‘estupra mas não mata, estupra e dá porrada’ ou “se eu tenho um ballantines e uma mulher gostosa, vou pra cama me fazer’ eram entoados em clima de colônia de férias.

Rolou até uma reunião surpresa, mas essa entra no rol das impossíveis, mesmo se os caras da banda o quisessem: Legião Urbana. Primeira grande baixa, Renato Russo. Outra ausência, estranhíssima para mim apesar de todo o folclore sobre o temperamento da figura, foi a do baixista Negrete. Talvez algum leitor saiba me explicar por que. Fizeram então uma formação com músicos desconhecidos e alguns meio que manjados.

Mas como eu já disse, é complicado falar de uma banda que vendeu mais discos que os Beatles no Brasil. E de todas aquelas pessoas que estavam lá, poucas viram a banda tocar. A banda tocaria sozinha que a galera faria o resto, como ocorreu em Pais e Filhos. Esta música foi cantada pelo Bonfá no início, mas na prática a platéia que cantou. Aliás, a escolha dos vocais foi muito mal feita, exceção dada ao Tony Platão.

Esta foi a primeira vez que o Legião toca aqui, desde o desastre de 1988. Tem noção que foi a primeira vez que eles puderam falar com Brasília, sem intermediários, desde então? Deixa então o Bonfá se emocionar e falar no microfone, de improviso, que está feliz. Nós também ficamos. E demoramos mais de vinte anos e mais de vinte milhões de discos para isto acontecer. E, sinceramente, gostaria que os caras do Legião soubessem disso.

Um outro show digno de nota: Paralamas do Sucesso. Não tenho palavras para explicar o que é ver aquela banda com tantos anos de carreira, que sem exagero, foi o catalizador da primeira geração de Bsb, tocar na Esplanada, mandando um hit atrás do outro. Fizeram uma parada sensacional em Meu Erro: começaram tocando ela tipo um ou dois tons abaixo, mas o suficiente para não descaracterizar a música e na parte ‘bastaria!’ entravam no tom da música mesmo (eu não estava bêbado; ou foi isso ou um pau nos monitores). Velho parecia que uma onda de adrenalina era despejada na galera de tal modo que a música crescia! Wow!!

Pra encerrar, os ícones dos anos 90 fizeram bonito. Maskavo Roots e Little Quail compareceram com apresetações deliciosamente memoráveis e com seus componentes originais. Os primeiros, com o line up poderosíssimo de cordas (PrataXPinduca) e uma cozinha muito precisa (MarraraXTxotxa). O Litlle Quail? Bem, só com figuras: o mestre dos palcos – Zé Ovo - a cozinha do Ultraje a Rigor – Bacalhau- e o sistema nervoso central dos Autoramas – Gabriel. Por fim, o Raimundos parece ter aprendido a usar seu arsenal de hits e estrapolou o tempo em 40 minutos, pra se ter uma noção. Grande festa da música brasiliense.

Texto: Zeca Domingos

Presente para os brasilienses

por Penny Lane

O filme de abertura da 44ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no dia 26, foi o tão esperado Rock Brasília - A Era de Ouro, do cineasta Vladimir Carvalho e produção de Marcus Ligocki Jr.

O filme conta a história das principais bandas brasilienses nascidas nos anos 80, e que colocaram Brasília definitivamente no mapa do rock´n roll mundial. Com cenas reais da época e vários depoimentos de personagens da chamada “Era de ouro” do rock nacional, uma época pré-jabá onde as rádios tinham liberdade musical para escolher o que queriam tocar. Os shows no Foods e na Zoom dão um choque na memória dos que viveram a época mágica.

Em meio às quadras do Plano Piloto e a Colina, a história do rock nacional ganhava páginas de glória, redigidas por integrantes da Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Uma entrevista de Vladimir com Renato Russo em pleno boom da Legião traz recordações boas e arranca risadas da platéia. A ironia do gênio do rock brasileiro passeia por momentos não tão charmosos de uma época de repressão e censura.

Mais emocionante é o depoimento do professor Briquet, pai de Fê e Flávio Lemos, que com seu jeitinho paternal arrancou lágrimas do público. Outro momento a ser destacado é o relato sobre a causa mortis de Renato Russo: “ele morreu de depressão, não de HIV”, relata Carmem Tereza, irmã do cantor. A película mostra também o quanto a vida de Renato foi chacoalhada pelo show da Legião no Mané Garrincha em 1988.

O documentário é uma obra prima do cinema nacional. Expõe um período em que a juventude, por mais oprimida que fosse, encontrou uma forma de dizer o que pensava através de uma linguagem universal.

Parabéns aos produtores e atores do filme, especialmente Vladimir Carvalho que como poucos, encontrou uma forma nobre e emocionante de declarar seu amor a Brasília. Nós agradecemos o presente!

Porão 2009: Urbana Legio Omnia Vincit

Segundo o portal Terra, a atração surpresa prometida pelo Porão do Rock será mesmo  um revival reunindo os remanescentes da última formação da Legião Urbana (Dado e Bonfá, na foto) e o ex-vocalista da banda carioca Hojerizah e apresentador do humorístico Pisando na Bola, Toni Platão. O Hojerizah foi uma banda do pós-punk carioca nos anos 80 e Platão se destacava por um vocal potente de empostação erudita.

Atualização de 17/09: Se o RockBsb64 não foi o primeiro a dar essa notícia, pelo menos os leitores daqui souberam um dia antes dos da Rolling Stone.

A volta da Legião Urbana (!?)

Na verdade, a banda brasiliense foi homenageada com um show-tributo realizado em Montevidéo, a capital uruguaia, há pouco mais de um mês.

Um show que acabou sendo o primeiro, em 16 anos, em que Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá dividiram um palco para tocar músicas da Legião.

Abaixo, um vídeo com a música Índios, com Dado, Bonfá e músicos da banda uruguaia Bajofondo.

Tonton Macoute – O bicho papão do rock de Brasília

por Daniel Cariello*

De vez em quando surge uma banda em que todo mundo aposta. É ouvida, comentada, os shows são legais e elogiados. Mas, por alguma tramóia do destino, acaba não dando certo. Os anos 80 produziram pelo menos duas clássicas na capital: o Escola de Escândalo e o Tonton Macoute.

A história da primeira é bem conhecida por quem acompanha o rock candango. Só pra dar uma situada básica, vale dizer que em 1987 o grupo assinou com a EMI e gravou uma demo produzida pelo plebeu Philippe Seabra. Mas, por motivos diversos, nunca conseguiram lançar o esperado disco de estréia. E o grupo acabou antes do fim da década.

O Tonton Macoute é o outro da safra. O nome foi roubado da polícia repressora do Haiti, no governo Papa Doc, e significa bicho papão, em francês. A formação inicial tinha o vocalista/letrista Cau, a tecladista/backin´ vocal Cláudia, o trompetista Flama e o baixista Maurício. Cadê a guitarra? Não tinha. O quarteto era completado por uma (hoje) arcaica bateria eletrônica.

Drum’n’bass nos anos 80? Hein?


A primeira demo mostrava que, em épocas de Legião, Capital e Plebe no auge, tinha gente na cidade disposta a fazer música diferente. Completamente diferente. O som eletrônico tinha vocais em português, inglês e alemão, muito mais recitados do que cantados, teclados inspirados por grupos como Ranaissance, baixo preciso e o incrível trompete. Isso tudo fazia da banda a única do gênero. Aliás, que gênero? Não dava pra classificar.

E muito antes do Rotomusic de Liquidificapum, o 1º disco do Pato Fu, as programações da bateria Roland do Tonton já chamavam a atenção. Animais, uma das primeiras composições, era praticamente um drum´n´bass. E A Pele era algo como um acid jazz. Isso em 1986.

A fita demo do grupo foi parar nas mãos da Fluminense FM, uma conhecida rádio de vanguarda do Rio. Pra vocês terem uma idéia, foi a mesma rádio que tocou Legião Urbana antes de todo mundo. As músicas Electric Light e A Pele ficaram, respectivamente, em 1º e 2º lugar durante um bom tempo.

Quando a banda começava a decolar, o trompetista Flama decidiu tentar vôos maiores. Saiu pra tocar em uma orquestra no Rio de Janeiro. E logo depois o baixista Maurício saiu também.

Tempo de reformulações
Entra Sérgio Couto, percussionista do Obina Shock, histórico grupo de Brasília que estourou nacionalmente com a música Vida. Abre parênteses. A estréia do Obina em vinil, com músicas em português, francês, inglês e dialetos africanos, influenciou diretamente os Paralamas a compor o disco Selvagem?. Fecha parênteses. Entra também o baixista Dedé, egresso da banda Fama. Volta Maurício.

Com novos membros e dois baixistas, um tocando eventual guitarra, o agora quinteto buscou um caminho um pouco mais pop. Mas isso não significou perda de qualidade. Mesmo sem Flama, o som continuava original. A segunda demo, com músicas como A Bruxinha e Mr. DeJohnette, uma homenagem ao baterista de jazz Jack DeJohnette, era tão boa quanto a primeira.

Mas o tempo foi passando e as expectativas de gravação de um disco foram por água abaixo quando Collor assumiu a presidência e cortou as verbas da cultura. Um tempo de trevas para os artistas brasileiros. E os primeiros que dançaram foram os que não se enquadravam no duvidoso gosto do ex-presidente.

Sem perspectivas, o grupo acabou. Cláudia e Sérgio Couto casaram-se e foram pra Varsóvia. Cau se mandou pro Rio. E assim terminou uma das mais criativas e originais bandas da história da cidade, avançada pra época e até hoje atual. Duvida? Baixe agora a copilação das duas demos da banda e tire suas próprias conclusões. (versão completa, atualizada em 4/12)
 *Daniel Cariello edita a revista Brazuca e o blog Chéri à Paris. 

Tonton Macoute (Demos, 1986-1987)

1. Intro

2. Electric night

3. A pele
4. O circo I
5.  A casa
6. O sino
7. Ruas I
8. Animais
9. O circo II
10. Mr. deJohnette
11. A bruxinha
12. Vigília
13. Ruídos
14. Ruas II

BAIXE AQUI

O Primeiro show da Legião Urbana

Em 05 de setembro de 1982, a banda que venderia quase 30 milhões de álbuns ao longo da carreira, subiu ao palco com a seguinte formação: Renato Russo: voz e baixo; Bonfá: bateria e Paraná: guitarra.

No panfleto impresso, aparecia o nome da finada Aborto Elétrico, mas foram Legião, Ligatripa e Plebe Rude (que também não estava no impresso) os representantes de Brasília nesse festival.

Era o Festival Rock no Parque, e foi meio por sorte. A contratada para o evento tinha sido a Aborto Elétrico, banda que acabara recentemente.

Renato Russo conseguiu convencer o produtor a deixá-lo se apresentar com a banda recém-formada e apenas o baterista Marcelo Bonfá, entre os integrantes da formação definitiva, acompanhou Renato neste primeiro show.

Cinema: Rock Brasília emociona a plateia

do site do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Plateia lotada e aplausos efusivos. Este foi o resultado da exibição do longa-metragem Rock Brasília - era de ouro, que abriu o 44º Festival de Brasília do cinema brasileiro, na noite de segunda-feira, dia 26. O mais recente filme de Vladmir Carvalho foi exibido em hors concours e atraiu, à Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio Santoro, autoridades (o Governador do Distrito Federal, Agnelo Queiroz, a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, o Secretário de Cultura, Hamilton Pereira, e o coordenador geral do Festival, Nilson Rodrigues), cineastas, jornalistas, roqueiros e público em geral, para uma grande homenagem ao rock de Brasília nos anos 80, quando surgiram as bandas Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude.

A noite festiva do 44º Festival de Brasília do cinema brasileiro foi comandada pelo ator José de Abreu, no papel de apresentador. Ele fez questão de chamar a atenção não só para a programação de filmes, mas também para os seminários que serão promovidos pelo evento, como forma de "repensar o cinema nacional e discutir seus desafios e potencialidades", disse José de Abreu.

Antes da projeção, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, executou duas obras: Brasília Episódio Sinfônico, de Fernando Morais, trompista da OSTNCS, e Eduardo e Mônica, sucesso de Renato Russo, que recebeu arranjos de Renato Vasconcelos. A apresentação foi aplaudida de pé por uma platéia de cerca de 1.500 espectadores.

Para fazer a apresentação do longa-metragem da noite, José de Abreu relembrou um pouco da história do documentarista Vladmir Carvalho, repassando o vínculo do diretor com o próprio Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. "Desde o filme As Bolandeiras, passando por Barra 68 e tantos outros títulos, a história de Vladimir se confunde com a do Festival de Brasília", lembrou José de Abreu. Logo depois, Vladimir Carvalho foi convidado a subir ao palco e foi recebido de pé pela platéia com um aplauso efusivo. O cineasta convocou todos da equipe do filme que estavam no local. Subiram, além da equipe técnica e de produção, os roqueiros que são algumas das estrelas do documentário: Flávio e Fê Lemos, da banda Capital Inicial, André Müller e Phillippe Seabra, da Plebe Rude, além da mãe de Renato Russo, Carmem Manfredini. No filme, eles falam da história de cada um e de suas vidas atualmente.

O produtor Marcus Ligocki foi o primeiro a agradecer a disponibilidade dos roqueiros em atender a equipe do filme, concedendo grandes e longas (e muitas vezes divertidas) entrevistas. Marcus lembrou a apresentação apoteótica do Capital Inicial no sábado no Rock in Rio; comentou o show próximo que a Legião fará no mesmo festival carioca e a indicação ao Grammy latino para o disco que celebra os 30 anos da Plebe Rude. Ligock fez questão de citar os mecanismos institucionais de patrocínio, como FAC - Fundo de Arte Cultura, da Secretaria de Cultura do GDF, e Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, que possibilitaram a realização do filme.

Ao falar, Vladimir Carvalho quis fazer apenas dois grandes agradecimentos: ao Secretário Hamilton Pereira, pelo apoio do FAC, e ao empenho pessoal do ex-ministro Juca Ferreira, que estava presente no evento e foi bastante aplaudido. "Quis trazer às telas a história desta fabulosa rapaziada que marcou a história do Brasil", afirmou o cineasta. E, emocionado, concluiu: "Brasília foi muito vilipendiada nos últimos anos, sofreu com os poderosos que não mereciam sua representatividade. No fundo, eu fiz este filme pra dizer: eu te amo, Brasília!"



Foram quase duas horas de exibição, para uma platéia totalmente cativada. Aplausos no meio do filme, gargalhadas e lágrimas ao final, com o belo depoimento de Briquet de Lemos, pai de Flávio e Fê Lemos.

Uma noite histórica!

Making of de Faroeste Caboclo

As filmagens de Faroeste Caboclo, longa metragem de René Sampaio, inspirado na canção-fábula da Legião Urbana terminaram na semana passada.

Pouco depois, a produção divulgou um pequeno vídeo de bastidores com imagens até então inéditas de João de Santo Cristo (Fabrício Boliveira) e Maria Lúcia (Isis Valverde) no Lago Paranoá.

A estreia de Faroeste Caboclo deve acontecer até o final de 2011.

Pós-new e os 80 em fotos

Pós-new é o nome da agência dos fotógrafos Ricardo Junqueira e Nicolau El-moor. O nome vem de uma brincadeira com uma época em que os rótulos musicais se sucediam na mídia. Tudo era pós ou new, era engraçado até. Lembro que o Angeli também brincou com isso na época, numa HQ sobre o New Imbeciw.

Junqueira e El-Moor planejam lançar em 2010, ano do jubileu de Brasília, um livro e uma exposição de seu vasto acervo fotográfico sobre a cena brasiliense dos anos 80. Antes disso, eles inauguraram recentemente um blog para servir de aperitivo do material e de onde tirei as fotos da postagem, gentilmente cedida por eles.

De cima pra baixo: Detrito Federal (topo), Legião Urbana, Plebe Rude, Capital Inicial e Escola de Escândalo e Arte no Escuro.

Arte no Escuro

Depois do estouro nacional de Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude, as gravadoras voltaram seus olhos para a produção brasiliense e acabaram metendo os pés pelas mãos. Não que as bandas que ingressaram nos grandes selos no rastro das três citadas não tivessem suas qualidades, mas ao contrário da trinca que tinha inegável apelo pop, Finis Africae, Detrito Federal e Arte no Escuro não se encaixavam no formato que a mídia exigia na época. Hoje vou falar do caso específico do Arte no Escuro, de longe a menos pop de todas.

Vamos à época. Nos idos de 1986, existia no Gilbertinho (QI 11 do Lago Sul), um bar chamado Rainbow , cujo porão era o point de encontro dos darks. Dark era como os góticos costumavam ser chamados. O Arte no Escuro era uma banda dark, bem gótica, à Bauhaus. Tinha uma sonoridade bem antagônica à das FMs naquele momento. Algo que o incompetente produtor do disco achou que resolveria com uma mixagem pop, com aquela caixa de bateria estalada dos anos 80, um lance meio Lulu Santos. O resultado? O disco saiu pior que a demo caseira gravada pela banda, onde o clima sombrio das composições era até realçado pela sujeira da gravação precária.

Mas, está aí o disco do Arte no Escuro, lançado pela EMI em 1987. A demo, eu espero publicar em breve!

Arte no Escuro – Arte no Escuro (EMI, 1987)

01- Beije-me Cowboy

02- Na noite

03- Celebrações

04- Entre as aves de rapina

05- Vencidos

06- Boro

07- O fim

08- Rosas

BAIXE AQUI

Frase do Porão do Rock 2009

"Agradecemos aos Paralamas do Sucesso, à Plebe Rude e à Legião Urbana por abrirem este show do Little Quail", Gabriel Thomaz, guitarrista e vocalista do Little Quail and the Mad Birds.

O Little Quail fez um showzaço na noite de domingo.

Uma boa semana para todos!

Rock Brasília na telona

A vida e obra de Renato Russo será tema de três filmes em fase de produção. São eles Faroeste Caboclo, de René Sampaio e Somos Tão Jovens, de Antonio Carlos da Fontoura. O terceiro é o documentário Rock Brasília de Vladimir Carvalho, que terá Renato como uma de suas figuras mais importantes.

O Somos Tão Jovens vai retratar o período (“em que uma turma de rapazes brasilienses adotou a rebeldia punk para confrontar a caretice da cidade nos anos finais da ditadura”) descrito no livro de Carlos Marcelo, Renato Russo - O Filho da Revolução.

O cineasta brasiliense René Sampaio escolheu outro caminho para falar de RR. Faroeste Caboclo conta a saga de João de Santo Cristo, personagem da música homônima, criada por Renato Russo no início de sua carreira. Quem assina o roteiro é ninguém menos que Paulo Lins, autor de Cidade de Deus, livro que se transformou no grande sucesso filmado por Fernando Meirelles.

Já no documentário Rock Brasília, o diretor Vladimir Carvalho quer enfocar a trajetória de bandas surgidas na Capital Federal como Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial. Vladimir trabalha em cima de um material gravado por ele nos anos 1980. Um dos grandes trunfos do projeto será uma entrevista inédita realizada com Renato Russo.

Pois é, agora é aguardar para que também se confirmem em 2010 as versões para a telona dos livros O Diário da Turma e Esfolando Ouvidos. Que venham outros!

Sangre de Dios

Para se ter uma ideia da popularidade da banda Oz, o show de lançamento do álbum Sangre de Dios, em 1995, aconteceu em um ginásio de clube diante de aproximadamente cinco mil pessoas que cantaram a maioria das letras (todas em inglês) em coro, um feito considerável. Principalmente porque foi em uma época pré-internet quando as bandas independentes não tinham nem metade do espaço midiático de hoje. Com exceção das bandas que figuraram no topo do mainstream (Legião Urbana, Capital Inicial e Raimundos), apenas Plebe Rude, Little Quail, Os Cabeloduro e, mais recentemente, o Móveis Coloniais de Acaju mobilizaram tantas pessoas em seus shows por Brasília.


Sangre de Dios é um álbum bem bacana. Mas, isso se deve à qualidade das composições, pois sua produção não conseguiu ser fiel à personalidade, vibração e o carisma da banda, algo marcante nas apresentações ao vivo. São vinte e duas faixas (!) de um power trio enérgico com guitarra distorcida, baixo e bateria bem harmonizados e a interpretação personalíssima do vocalista Marcelo Bighead, hoje conhecido com Nego Moçambique. Mais um álbum completo disponível para os leitores deste blog.

OZ - Sangre de Dios (1995)

1. Sky of potato chips

2. Dinossaur’s night

3. Snow man

4. Turkey buzzard

5. The boy with a blue brain

6. Burn

7. So long (little glue)

8. Blinded

9. Get up

10. Jack

11. Space cake

12. Très bien mon ami

13. A man is a man

14. Walk like an egyptian

15. King Gargoola

16. Whale's Song

17. Mama Jama

18. Machine

19. Shit Bomb

20. The number 6

21. Sangre de Dios

22. The noise

BAIXE AQUI

Coletânea 3 - Punk Rock

A partir desta postagem as coletâneas serão definidas por estilo. Hoje é dia do Punk Rock e suas variações.

Rock Brasília, desde 1964 - Punk Rock

1. Oz - Sky of Potato Ships

2. ASKeS - Não me bata mais com essa corrente

3. Detrito Federal - Angra (A dança das ogivas)

4. Capotones - A Morte da Supermodelo

5. DFC - Molecada 666

6. FMs Band - Alegria

7. Filhos de Mengele - O entediado

8. Os Cabeloduro - Pinga com limão

9. Nomes Feios - Doente

10. Capital Inicial - Psicopata

11. Legião Urbana - Metrópole

BAIXE AQUI