90s: O rock futurista da Divine

por Carlos Pinduca*

Logo que comecei a escrever o Pinduca's blog, em meados de 2009, postei um texto apontando o disco Órfãos da Nação, da banda crossover BSB-H, como elo entre o rock brasiliense dos anos 1980 e 1990. No final daquela postagem, revelava que, para mim, a ponte entre as gerações brasilienses seguintes (90's e 00's) era a banda Divine.


Este texto, portanto, vem pagar a dívida deixada com os leitores.

Surgido em 1992, com o nome de Ultraviolet, o grupo começou a partir de uma colaboração de músicos das bandas Oz e Low Dream com o, à época, estudante de História e editor do fanzine Heaven, Cláudio Bull. Depois de um episódio que se tornou uma espécie de clássico da cena independente brasiliense, em que os músicos foram assaltados dentro de um estúdio na Asa Norte, a banda deu uma parada e acabou só tomando corpo mesmo em 1993, já com integrantes “próprios”: o baterista Marcius Fabiani, o baixista Daniel Luna e os irmãos guitarristas Wilton e Wagner Rossi (este último trocaria a guitarra pelo baixo posteriormente), além do vocalista e letrista Cláudio Bull. A mudança na formação também trouxe um novo nome: agora, o grupo se chamava Divine’s Men (depois, passou a ser somente Divine) numa referência ao ator norte americano Harris Milstead (1945-1988), mais conhecido por sua persona drag queen Divine.

Foi mais ou menos em 1993 que eu conheci o vocalista Cláudio Bull. Cursávamos – também com o baterista Marcius Fabiani - a disciplina Estética e Cultura de Massa, na Faculdade de Comunicação da UnB, e começamos a trocar algumas idéias sobre música. Já nas primeiras conversas deu para sacar que o Cláudio conhecia muita coisa tanto dos clássicos quanto das últimas novidades do rock e do pop. Como ele era um pouco mais velho e sempre teve a verve de colecionador de discos e revistas, sua casa acabou se tornando ponto de encontro de muitas gerações de roqueiros brasilienses para se escutar e falar sobre música.

Muito do que se encontra no som e na postura da Divine está ligado a essa visão ampla da cena musical do líder Cláudio Bull, derivada do seu lado fanzineiro e historiador. Neste ponto, é interessante notar como a banda sempre lutou pela construção de uma cena local, seja organizando shows e festivais ou mesmo trocando informações com grupos de outros estados. Paradoxalmente a essa noção de coletivo, a própria carreira da Divine acabou sendo construída de uma maneira quase solitária (inclusive, no que diz respeito à formação de um público), sem se associar exatamente a nenhum grupo ou estilo.

Logo que a banda lançou sua primeira demotape (Portfolio), em 1994, lembro de o Cláudio Bull rejeitar veementemente os conceitos de brodagem e podreira, tão em voga no rock brasileiro dos anos 90. Ao mesmo tempo, a banda que começou com a colaboração de membros dos Oz e Low Dream também deixou logo para trás o lado estrangeirista das guitar bands para escrever letras em português e tratar de temas como sincretismo religioso e sexualidade, com diversas referências à cultura brasileira. Na segunda metade da década de 90, quando diversos músicos da cena alternativa brasiliense resolveram trocar as guitarras pelas picapes, a Divine buscou mesclar as linguagens roqueira e eletrônica em uma terceira via. Essa fusão sonora está bem explícita no primeiro disco da banda - link pra download no fim da postagem - lançado em 98, que conta com a produção do mineiro Paulo Beto, oriundo da escola eletrônica.

Na própria construção das canções, a Divine – cuja formação clássica, a partir do final de 1997, contava com Cláudio Bull (vocal e letras),Wilton Rossi (guitarra), Zeca (baixo) e Thiago Bouza (bateria) - também tinha um estilo bem peculiar de compor: enquanto o guitarrista canhoto Wilton Rossi usava seu background roqueiro para misturar riffs setentistas com dedilhados oitentistas, o vocalista Cláudio Bull encaixava suas letras de cunho literário, histórico e antropológico – frutos de uma forte influência de Caetano Veloso, Fellini, David Bowie e krautrock – dentro de melodias quase cerebrais. Somando a esse núcleo, entrava a bateria quebrada, esporrenta e visceral de Thiago Bouza e o baixo pulsante de Zeca (ex-Animais dos Espelhos e Câmbio Negro). Em sua última formação, a banda ainda contou com o teclado de Gustavo Cochlar (ex-Chantilly e também DJ). Se a falta de uma educação musical mais formal fazia o próprio vocal de Bull fugir algumas vezes do tom, essa espécie de carência parecia suplantada pela força das canções e a coesão da banda.

A permanência do Divine – e seu estilo meio indefinido, com toques de glam rock, punk, eletrônica e indie rock – na cena roqueira até 2002, ano de sua dissolução, fez com que a banda se tornasse uma espécie de ponte entre o rock brasiliense dos anos 90 e 2000. Se olhamos para o final da década de 90 em Brasília, o que se vê é um cenário roqueiro repleto de bandas de hardcore ou buscando um regionalismo forçado (para imitar Raimundos e Chico Science), com os músicos indies migrando para a música eletrônica. A Divine, apesar de conservar parte da linguagem indie dos 90’s, já trazia muito da informação que nos anos 2000 seria bem mais comum: um rock urbano e moderno com sotaque brasileiro, sem precisar recorrer a misturebas sonoras ou regionalismos, sem rivalizar ou se entregar para a música eletrônica.

Por conta dessa admiração e amizade com o Cláudio e os demais membros da Divine, tive a oportunidade de produzir – não muito bem, por sinal – uma demo da banda em 1995 (¡Los Chicos No Quiziéron!). Além disso, cheguei a regravar duas músicas deles com o Prot(o): Spacepop 2, na demo “Prot(o) ao Vivo”, quando este ainda era um projeto solo, em 1997, e A Rainha das Garotas Más, no segundo disco do Prot(o), já como banda, em 2006. Além disso, nós, do Prot(o), dividimos com a Divine vários shows e até uma mini turnê em São Paulo, em 2000 (que ainda contou com os goianos MQN e Motherfish). O que sempre imperou na relação das duas bandas foi um senso de respeito e cooperação.

Com o fim da Divine, a dupla Cláudio e Wilton, acompanhada pelo produtor, tecladista e cineasta Zepedro Gollo, montou um outro projeto, chamado Superquadra, cujas letras misturam um olhar contemplativo com visões ácidas sobre a arquitetura e o estilo de vida dos brasilienses. Com um pé ainda mais fincado em bases eletrônicas e espaciais, menos peso nas guitarras e uma batida mais cadenciada, o Superquadra acabou levando à frente – e até evoluindo em alguns sentidos - muito da sonoridade legada pela Divine. Em 2006, o Superquadra lançou o seu primeiro disco, Tropicalismo Minimal, eleito o melhor álbum brasileiro de rock e pop daquele ano pelo jornal Correio Braziliense. Longe de significar apenas a valorização ao momento inspirado do Superquadra, o alto do pódio na eleição do Correio veio valorizar o trabalho de mais de uma década de um grupo de músicos que, apoiado em diversas referências do passado, sempre apostou no futuro.


Divine – Divine (1998)

1. Número Um
2. Spacepop
3. A rainha das garotas más
4. Zé Pilintra rasga o verbo
5. Uns restos de ressaca deram uns tombos na madrugada
6. Santo Antônio do Descoberto
7. Sobre um oceano
8. Cartas para Thor
9. Lâmina azulada
10. Exubeat
11. Batum-hum

BAIXE AQUI

* Pinduca foi integrante do Maskavo Roots e Prot(o), e edita o Pinduca's blog, onde o texto foi originalmente publicado e onde é possível baixar também os demais trabalhos da banda..

Série 50 anos: 6. Meninos, eu vi - parte 2 (1990s)

(leia a primeira parte aqui)

por Zeca Domingos

Eu sei que eu já falei um pouco dos anos 1990, mas alguns detalhes, como o link deles com o início do século 21, são bem importantes e não poderiam ser esquecidos.

Como eu disse em meu último post, toquei em algumas bandas do cenário daquela década, e tive oportunidades únicas: Na época em que toquei com o Succulent Fly, o Anderson (vocal) junto com o Vítor – da primeira grande produtora de shows desta cidade a Look Like Produções, alguém se lembra? Eles trouxeram o Fugazi para tocar no Teatro Garagem, com a nossa banda de abertura.

Bandas de rock, para mim, são locais de aprendizagem. Sério, sem demagogia. Se você me perguntar sobre uma banda, pergunte o que aprendi que eu lhe conto. Com o Succulent Fly eu aprendi, por exemplo, que uma banda que quer tocar faz o seu próprio show, arma o seu próprio esquema. Aliás, isto ocorria também com os Animais dos Espelhos e com o Divine – esta última trouxe pra tocar em Brasília, o Superchunk, Fellini e Luna.

Ainda no primeiro lustro dos anos noventa (que chique! Lustro = 1/2 década! -  NE.: Zeca, isso me lembra que tanto eu quanto vc tivemos uma banda chamada Cultura Inútil, hehehe) O rock de Brasília pós-Legião mostrava sua cara. Neste sentido a Rádio Cultura FM e seus programas – Cult 22 e Ideia Nova – serviram, e muito, para a manutenção da cena rock daquela época. Na verdade, tínhamos um espaço de circulação de idéias bem legal: rádios, jornais (suplementos semanais e a ousadíssima iniciativa do jornal Via-Skalla, especializadíssimo em rock ) e ainda os fanzines que tinham sua força, como o Tupanzine do Ricardo Tubá do Guará, o do Claúdio Bull e tantos outros.

Naquela mesma época tiveram vários grandes shows, e participei de alguns deles: Burning Garage e o show do Second Come – ambos produzidos pela Look Like e com participação das guitar bands ( eu mesmo não gostava muito desde rótulo, mas vá lá...): Animais dos Espelhos, Oz, Sunburst e Low Dream. Este mesmo grupo de bandas tocou algumas vezes no Guará no Lord Dim Pub, um espaço alternativo lá daqueles lados.

Ainda neste tema, é necessário lembrar do cassete coletânea Cult Cover Demo. Projeto originalíssimo da Cultura FM que reuniu as bandas mais significativas naquele momento e cada uma gravou um cover inusitado. O resultado foi interessantíssimo: DFC tocando Boys dont Cry; Little Quail tocando o tema de Stock Car e outras loucuras superlegais. O show de lançamento foi uma celebração com todas as bandas no Teatro Garagem entupido de gente, numa combinação louca: Guitar bands juntos com bandas de HC, metal e o Mata Hari! Foi um festival de moshs.

O rock em Brasília e no Brasil estava numa rota impossível. Em relação aos anos 1980, o cenário era promissor. Já rolava um intercâmbio de bandas - algumas que nem mais existem, mas que tiveram a função fundamental de trocar figurinhas com as bandas locais. Algumas iniciativas empresariais apostaram no rock. Vide o caso do Bronx, uma estrutura feita única e exclusivamente para shows; casas como o Sindicato e São Rock feitas especificamente para o público rocker.

A MTV, naquele momento, era um grande veículo de informação, solapando as fontes tradicionais – revistas, zines e mesmo as rádios estatais. Nesse contexto, a Cultura FM continuou atuante, mas com uma importância menor, mas ainda assim imprescindível até hoje. O advento da MTV ocorreu junto com uma série de coisas juntas. Eu defendo a tese que com a MTV nós começamos a tornar o rock nacional, de fato, nacional. Note que uma das tendências daquele momento eram os sons regionalizados com uma roupagem moderna e sofisticada – tais como Chico Science e Nação Zumbi, o álbum Roots do Sepultura e mesmo o primeiro dos Raimundos.

Isto aconteceu também, pela troca de informações entre as bandas, que ocorria, via shows ou via mídia. Meio que padronizamos a forma de fazer som – equipamentos e tal. Mas ainda assim, se manteve a originalidade de cada cidade, pois a especificidade de cada uma delas acaba sendo determinante para o seu tipo de produção. Tanto é que as grandes bandas daquele momento, foram as grandes bandas da MTV: Raimundos, Little Quail, Maskavo Roots. Bandas poderosas que tiveram a seu favor a estrutura da mídia como nunca antes. Ainda bem!

Esta padronização acabou descambando em estruturas como a Abrafin. Na virada do século, festivais do tamanho do Porão do Rock já faziam parte do calendário cultural de grandes cidades brasileiras. Um sonho que se tornou realidade. Como também se tornou real o sonho também de tocar no exeterior. Muitas bandas tocam mais lá do que aqui, sem que necessariamente tenham que se mudar para lá: viva a globalização.

Neste segundo momento da década de 1990, eu estive em três bandas: Câmbio Negro, Succulent Fly e, finalmente, Divine – até o encerramento da banda, no início do século 21. Em todos os grupos, tive a oportunidade de desfrutar bons momentos, alguns deles dignos da história da cidade e outros dignos somente de minha vida: Primeira Calourada da UnB – 10 mil pessoas tocando em casa! As já citadas aberturas para bandas gringas, Porão do Rock com os Divinos e 65 mil pessoas, e no Porão do Rock como DJ pra não sei quantas mil pessoas.

Alguns dos nossos ficaram no meio do caminho. E muitos ainda irão ficar. E merecem ser lembrados: Fejão (sem dúvida um dos mais originais guitarristas da cidade. Não o conheci pessoalmente, mas um texto sobre rock de Bsb sem ele, convenhamos....), Renato Russo e Cássia Eller. E a querida ex-baterista dos Flies, Berila.

Série 50 anos: 2. Meninos, eu vi (1990s)

Por Zeca Domingos

Este texto vai ser meio difícil de fazer: É relativamente fácil falar de outras bandas, mesmo das que eu já toquei. Outra coisa é falar de mim mesmo como se fosse uma reportagem. Vou tentar, já sabendo que é um jogo perdido. Por que tentar? Ora, quem não gosta de falar de si mesmo? E, querem saber? Pode soar convencimento de minha parte e não estou nem aí. Caras,  tenho quase 40 anos e, convenhamos, já passei do tempo de falsa modéstia; quando você tem 15 anos, nego te pergunta se você toca baixo e tu diz assim eu tento ou estou aprendendo olhando pro chão e rindo sem graça; quando te perguntam de sua banda, você diz algo do tipo, ‘toco com uns amigos aí e tal’; se você é novo nas pistas, fica também sem graça de dizer o seu nome de DJ, ou pior, esconde-se em nomes ridículos que mal duram um fim de semana.

E, sério mesmo, não é convencimento. Mas sim orgulho de fazer parte – mesmo que mínima – desta história louca que é construir parte de uma cultura, de uma cidade ‘sem tradições próprias’ que, para desespero de muitos, está completando 50 anos e derrubando os rótulos conservadores através dos tempos.

Na década de 60, éramos uma utopia. E a cidade tornou-se um fato incontestável. Na década de 70 tornamo-nos capital da malfadada ditadura, capital do Poder; na década seguinte, reinventamos o rock brasileiro e ajudamos a pôr a ditadura abaixo. O próprio rock acusava a cidade de ser um tédio; acabamos com ele na década de 90 com nossas festas. E, a fazenda asfaltada que teria 500 mil habitantes no ano 2000 é, agora, próximo do término da primeira década do século 21, a terceira metrópole do país.

A parte na qual integro – que, ainda bem, ainda tenho muito para fazer por esta história – passa pelos últimos 30 anos, mais da metade do tempo de vida  de minha cidade: sempre público e artista. Os anos 80 me ensinaram que um astro de rock não é intocável, ele está do seu lado e, aliás pode até ser você  (Desde aquela época nunca tive medo de artistas.  Aliás, desprezo profundamente caras da cena que ‘se acham’ ícones intocáveis. De onde eu venho, meu caro, isto não existe).  Me lembro do Dinho falando que nós poderíamos montar uma banda, no mesmo show em que o Capital afirmava que iria soltar bombas no Congresso. Naquele mesmo show a Plebe apresentou o melhor disco da década de 1980, ao vivo e a cores. E a cidade mal tinha completado 25 anos.

Ainda nos anos 80, rolavam os shows nas tardes de domingo no Parque da Cidade: Lá eu conheci um insulto ao sistema chamado Filhos de Mengele, no mesmo palco que a Cássia Eller e os super eletrônicos Tonton Macoutes. É possível imaginar isto hoje em dia? Eu veria mesmo o grupo  - que era uma referência a guarda pessoal do presidente haitiano – em um festival na UnB de cultura latino-americana em 1989 e ficaria catatônico por 3 dias.

Quem não é músico tem uma percepção diferente de nós. Não nos entendem. As pessoas não sabem a sensação de poder que passa por dentro da gente antes de um show começar, quando você dá a primeira porrada no baixo, num bom amplificador. Toda aquela gente esperando você fazer algo...As vezes me sentia como nos gibis. Eu só fui entender isto quando li Love and Rockets em 1990. Lembro que no dia 13 de maio de 1988, centenário da Abolição, que o Movimento Negro está fazendo questão de esquecer, teve um show na ciclovia do Lago Norte. Cheguei com alguns amigos, tinha eu uns 17 anos, não podia ir ao Gilbertinho (ouvia falar que lá as coisas aconteciam), mas estava todo de preto. Caralho, todo mundo olhava pra gente como se fossemos entidades de um outro mundo. Aí o Detrito Federal passou o som tocando Rock and Roll do Led Zeppellin. Que peso. Aquele bumbo da Débora pesava muito. Lindo. Eu só fui entender isto no meu primeiro show com equipamento que prestava, na inauguração das obras do Galpãozinho em 1989. Sentei na bateria e pisei no bumbo e ouvi aquele puta som tremendo o palco e me assustando. Pombas, a minha bateria de ensaio eram dois banquinhos de couro. E tipo uns três anos depois do Capital Inicial no Congresso, eu estava posando de artista.

A primeira banda que toquei não fez shows. E não precisava. O simples fato de conseguirmos tocar algo que havíamos pensado fazia bem para nossas cabeças. É um clichê, mas o rock é mesmo uma droga. Uma descarga de energia que você sempre quer provar e sempre quer provar mais. Primeiro, os ensaios, depois os shows, as gravações. E tudo vai tomando proporções cada vez maiores. De repente, você está tocando pra quase 70 mil pessoas num megafestival. E você não quer parar. Uma vez, o Claudio Bull (vocalista da Divine) me perguntou se eu tinha medo do sucesso. Eu disse ( proféticamente, aliás ) que tinha medo mesmo era de voltar com o rabo entre as pernas para UnB. O sucesso não me apavorava.

Mas eu estou perdendo o timing. ‘Brasilia, 50 anos, meninos eu vi...’,  vamos aos anos 90.

Sentencio: qualquer narrativa sobre o rock de Brasília que fale dos anos 80, 90, 00 que desconsidere o Little Quail é injusta. Simples assim. Me recordo que houve um ano – 88, 89 -  que não tinha nenhuma banda dando show, só a turma do Bacalhau. E eles saíram daqui e levaram nossas demos para todo o país, quando não existia internet nem a ideia da Abrafin. Mantiveram a ideia da Capital do Rock na ativa.

Na virada dos anos 90, a música eletrônica veio pra quebrar tudo. Assim como o Little Quail está pro rock, Cnun e Sunrise estão para a cena de festas na cidade: Escandalizaram, trouxeram novidades, quebraram preconceitos e, para o ódio dos paulistas, fizeram as primeiras Raves.  Mas no início daquela década, não existiam ainda fronteiras na música eletrônica. Tudo era festa: Dreams, Balakobako, Sphaera, Jungle São Rock, Sindicato, Bizzarre/Squeeze, Glasgow: rolavam todas as tendências eletrônicas e de rock pesado, que pensando hoje, nem tem como imaginar: EBM, Techno, Ministry, Body Count. Nesta época que eu comecei a discotecar. E, simplesmente, não existiam DJs de rock! Acredito que muita gente me viu tocar e pensou ‘pombas eu tenho uns discos/cds e posso fazer o mesmo que este cara’.

Na verdade, eu comecei a tocar por volta de 1994, nos períodos em que toquei baixo com os Animais dos Espelhos, Câmbio Negro, Divine, Succulent Fly, Neuras Planetóides e Bsb-H; no mesmo período que eu abri shows com o Fugazi, Superchunk, Chico Science e Nação Zumbi – na UnB!, Gabriel Pensador, Racionais e tanta gente legal.

(continua...)

Pedra 90: 1 - Introdução aos 90's

Por Zeca Domingos

Vamos ver.... Sim, fiquei de falar sobre influências nos anos 90.

É meio foda afirmar que esta ou aquela banda era mais ou menos influente na década passada; Vou tomar como foco a minha banda do começo, Os Animais dos Espelhos e partir dela fazer algumas considerações sobre o que o povo ouvia. Mas não tudo! Até porque este povo me encontra na rua e me mete o cacete se eu afirmar que eles ouviam com certeza tais grupos.

Os Animais eram descaradamente 80's. A banda que me perdoe, mas pelo menos eram as minhas influências mais diretas naquele momento: Sisters of Mercy, Echo and the Bunnymen, Jesus and Mary Chain (estas duas últimas bem associadas ao guitarrista Bizerril); Siouxie and the Banshees (influência natural da Raquel); Dead Kennedys e outras coisas de hardcore legal, especialmente o norte-americano tipo Minor Threat. E é claro todo tipo de música pesada: de Slayer a Einstuarzende Neubauten. Este último, aliás, era, junto com DK, dos preferidos dos Snevols (hahahahahaha... depois eu conto esta história!).

Mas o link dos Animais com os anos 90 e a sintonia com as bandas concentrava-se, em meu ponto de vista, em pelo menos três bandas: Pixies, Sonic Youth e mais pra metade da década, Ministry.

Como eu disse existiam e ainda existem uma porrada de bandas que o povo ouvia nos anos 90. Só vou citar algumas pra nego não ficar depois falando que eu só tenho papo: Bad Brains, DRI, Agnostic Front e Sucidal Tendencies pra galera HC/punk rock da linha DFC e Os Cabeloduro - grandes representantes da cena porrada da época mas de forma alguma os únicos; Babes in Toyland (que era uma banda do chamado Riot grrls do underground norte americano), por exemplo era cover das minas do Kaos Klitoriano;

Na linha das guitar bands, o forte era o chamado indie rock inglês com bandas do naipe do My Bloody Valebntine (que marcou bastante as guitarras do Milani dos Políbias e do Bizerril dos Animais), Ride, SlowDive e tantas outras que muita gente tentava imitar...

Música eletrônica, no início era muito pouco bem quista entre os roqueiros - que aliás tem uma receptividade muito mais diferente hoje em dia. Bandas que usavam artíficios eletro-eletrônicos sempre foram mal aceitas. É claro que eu não estou falando de bandas como Nine Inch Nails e a bola da vez deste texto, o Ministry.

É bem verdade que o Ministry começou meio fresquinho - se me permitem esta pequena comparação homofóbica - no início dos anos 80: Lançou uns albuns na linha EBM (eletronic body music - vide caras tipo FRONT 242 e Front Line Assembly). O bicho pega mesmo em 88 quando eles lançam o Land the Rape and Honey, mmmuuuuiiiitttto mais pesado mesmo. Baixa aí um som chamado STIGMATA pra vocês entenderem o que eu estou falando. Era o que os americanos chamavam de Industrial - um rótulo que abrangia tudo que era porrada, pesado e com uso de novidades eletroincas. O pessoal do Neubauten, dizia-se, achava este rótulo ridículo como todos os outros mais. E convenhamos, se você já ouviu Hermeto Pascoal e Neubauten, saca que experimentações com lixo industrial é um pouco mais que Ministry.

Mas estavamos falando de Stigmata. O som é totalmente eletrônico, com rufadas de bumbo num pitch altíssimo e samplings ( pedaços retirados de outras composições e mexidas ) de várias procedências. Este modelo de som ficou - sempre na minha opinião - mais conhecido com More Human Than Human do White Zombie de 1995. O grande lance do Ministry ficou na minha impressão que todo mundo começou a adimitir que sons pesados e metálicos eram legais. Tanto é que as bandas de guitar tinham suas músicas com acelerações de ritmo e aumento de peso: Succulent Fly em Lesbian; Sunbusrt em Speed Racer; Oz em sua versão de Walk Like an Egypcian e Tres bien mon ami; Divine em Exu Beat; e por aí vai...

Mas o pior , ou melhor, do Ministry ainda estava por vir: A Mind is a Terrible Thing to Taste e PSALM 69, respectivamente de 89 e 92. Putaquepariu. A vida tornou-se muito mais divertida. Imagine que no começo dos anos noventa a popularização do som pesado veio de tal forma que, tocava-se Thieves do Ministry em boatezinhas na rua do Gates. E todo mundo dançava e pogava. Algo hoje inimaginável graças crescente frescurização das pistas de dança alternativas - as pessoas vão pra azarar e não vão ouvir coisas novas e divertidas....

O disco de 89 tinha só pedras: Thieves; Burning Inside; e é claro So What, com um baixo poderosísimo!

Mas em 1992 o fim do mundo chegou: PSALM 69 com tres lindas coisas: Jesus Built my Hotrod, TV 2 e New World Order. Impagáveis obras- primas de som pesado nas paradas de sucesso. hahahahaah. 

Jesus Built tinha a participação do vocalista de outra banda bastante ouvida por alguns daquela época, Butthole Surffers .Como é a música? Bem, foi -se comentado que a tal composição era o Ace of Spades dos anos 90.

Acho que eu falei demais! Semana que vem vou falar sobre o Sonic Youth e, na medida do posível, falar mais de bandas daquela época. Um abração!

Não fique só lendo essas besteiras, baixe estes sons!!!!!!!!

N.E.: As fotos que ilustram a postagem são do Sonic Youth, Pixies, Dead Kennedys, do segundo álbum do Lard (formado por integrantes do Ministry e Dead Kennedys) e da banda Babes in Toyland.

Na Rota do Rock Brasília

Entre os dias 3 e 6 de dezembro acontecerá um festival itinerante bem interessante chamado Na Rota do Rock Brasília. Itinerante porque cada dia do festival será em uma casa diferente e interessante porque traz uma escalação bem variada que mescla bandas veteranas e novatas e, o mais importante, mescla bandas de todos os estilos.

A montagem do band list das etapas foi bem sacada, arriscada é verdade, mas escalar bandas bem diferentes no mesmo dia é sempre bom pra quebrar os preconceitos na cabeça da galera das tribos. Eu já conheço algumas das bandas que participarão, então farei uma breve resenha de cada uma e as que eu não comentar é porque não ouvi o suficiente para opinar.

As veteranas Detrito Federal e Bois de Gerião eu conheço bem. A primeira é veteraníssima, da geração dos 80, contemporânea de Plebe Rude, Legião e Capital, só pra constar as três nacionais. O Detrito Federal, hoje, faz o mesmo punk rock cru e engajado do início, com o folclórico vocalista Alex Podrão (O Tim Maia do rock brasiliense, pois também costuma “não ir” aos shows, hehehe) e o último dos punks vivos, o Bosco. O Bois de Gerião é uma veterana mais jovem, a primeira vez que os vi foi em 1995 em um lugar chamado Balakobako, e fiquei intrigado com aqueles moleques muito novos que tentavam misturar hardcore com ska, com naipe de metais inclusive. No ano seguinte eu formei uma banda com o mesmo baterista deles na época, o Jason, e pude acompanhar mais de perto o Bois, que chegou a ser apontado como a próxima banda a estourar, em 1996. Hoje eles fazem um som diferente do que faziam no início. A saída do lado punk da banda, o Jason e o vocalista e compositor Toco, fez com que eles, depois de se enveredar pelo pop, hoje se assemelhem mais ao Skank que ao Operation Ivy. Mas, independente do estilo ou época, o Bois de Gerião sempre foi bom de palco.

Das bandas pauleiras, o Galinha Preta, do meu chapa Frango, é uma insanidade do começo ao fim, uma psicopatodelia extrema. A música Parem de rir de Mim é o encontro do Frank Zappa com o Extreme Noise Terror, uma obra de arte. Hardcore rápido. O Quebraqueixo é a banda dos meus amigos de infância Evandro e Berma (ambos ex-Royal Street Flash) e tocam com eles o Paulinho Mattos (ex-Mel da Terra) na guitarra e o Herman no baixo, o som da banda é um hardcore old school, influenciado por Suicidal Tendencies, com uns momentos Beastie Boys, destaque pras letras muito boas. A mesma linha que segue o Macakongs 2099. E tem o Terror Revolucionário que segue a linha do Napalm Death e pra quem, como eu, não se assusta com som pesado, é uma banda muito boa.

Das bandas novatas o Festival Na Rota do Rock Brasília traz algumas bandas que eu também conheço. O Alcoopop faz um som que se parece muito com o das bandas brasilienses dos anos 80. É uma banda de vocal feminino com forte influência do pós-punk e um toque electro. O Superquadra é uma banda nova formada por veteranos como o vocalista Cláudio Bull (ex-Divine). E por isso é uma banda bem certa do que faz, um pop rock electro dançante, e o faz com competência. O Gilbertos Come Bacon, sobre a qual postei recentemente, é outra das revelações recentes escaladas para o festival.

A grande supresa do evento é o anunciado retorno d’Os Cabeloduro aos palcos com sua formação original. Uma boa oportunidade para os antigos fãs reencontrarem os clássicos dos anos 90 e para a galera nova conhecer a banda que sempre fez um dos shows mais dinâmicos da história do rock brasiliense. Podrinho, Ralph, Gazú e Daniel estarão juntos novamente depois de uma separação de anos, tempo em que a banda se rebatizou Cabeloduro e lançou em 2005 um bom disco (mas, renegado pelos antigos fãs) chamado Tudo o que a gente tem, o vocalista foi o Marcelo Vourakis (ex-Maskavo Roots).

Enfim, desejo sorte à organização do festival, em especial à Tamara Góes que é também responsável pelo site xará Rock Brasília.

Confira as datas, locais e bandas do Na Rota do Rock Brasília:

Dia 3 de dezembro no Uk Brasil Pub (411 sul):
The Pro
Galinha Preta
Watson
Bois de Gerião

Dia 4 de dezembro no Blues Pub (Taguatinga, QS 03, lote 13):
Brown-Há
Pelicanos da Lua
Quebraqueixo
ARD

Dia 5 de dezembro no Blackout Bar (904 sul, Clube da Asefe)
Os The Los
Terror Revolucionário
Superquadra
Rafael Cury and the Booze Bros
Detrito Federal
Etno

Dia 6 de dezembro no Gate´s Pub (403 sul)
Alcoopop
Bruto
Macakongs 2099
Gilbertos Come Bacon
Os Cabeloduro

Abaixo o clipe da música Pinga com Limão, com Os Cabeloduro

Pedra 90, o prelúdio

por Zeca Domingos

Falar sobre rock brasiliense é sempre um prazer. Um clichê, claro, mas também é um fato. Mas o que escrever logo de início? Taí um grande problema. Na verdade eu tenho vontade de falar tudo que me vem em mente, sobre o que eu lembro e o que eu ouvi falar desde de moleque sobre a coisa. Caras, eu tenho que ter um mínimo de orientação....

Aí o Renato veio com uma proposta de falar um pouco, e de vez em quando, sobre a movimentação de som nos anos 90. Ok, pensei, estou fudido de tempo, mas ainda assim, vou tentar. Por que? Ora, eu já disse antes. É um prazer.

Então deixe eu tentar por uns parâmetros no que eu vou escrever (assim como o Renato o fez no início do blog ) Vou tentar por alguma coisa das minhas memórias pra funcionar. No meu caso, vou concentrar entre 1990 a 1996 que eu participei mais ativamente e, na medida do possível falar um pouco do período 96 a 2000. Mas tem um outro problema. Eu também escrevi sobre o assunto, academicamente falando. Então me dêem um desconto se eu falar besteiras intelectualóides de vez em quando (N.E.: Tá desculpado, hehehe) .

Mas quem esse cara pensa que é, Renato? Pode perguntar algum leitor. Certo, certo deixe-me apresentar: Sou Zeca, tenho alguns cabelos brancos, e toquei baixo em algumas bandas dos anos 90 de Bsb, e ainda toco: Os Animais dos Espelhos, Divine, Succulent Fly (com quem voltei recentemente. O Anderson ainda tem muito ódio no coração!), Câmbio Negro, Neuras Planetóides, Móbile (posteriormente Superquadra); quebrei até um galho pro Podrão, a uns anos atrás tocando com o BSB-H..!

Ah, sim Renato, fui também baterista dos seus inimigos mortais o Cultura Inútil (N.E.: Eu tocava numa banda do mesmo nome na mesma época) do Guará.
Tocar com pessoas legais e ficar um pouco mais velho tem lá suas vantagens: Não muitas, mas bastante agradáveis. Uma delas, por exemplo, é não temer ser um pouco sincero sobre algumas coisas passadas e reconhecer algumas besteiras que a gente já fez. Vamos falar um pouco do que interessa, os anos 90.

Caras, foi uma época muito interessante. Pra começo de conversa, era bem clara a diferença das bandas do início daquela década em relação às do período anterior, mais precisamente as bandas da galera da Colina - que como muitos de vocês já sabem, não eram as únicas da cidade. As diferenças eram evidentes.

Dá uma olhada, por exemplo, nos nomes das bandas. Nos anos 80, quase sempre eram trocadilhos relacionados com o poder ( Legião Urbana, Capital Inicial e por aí vai); com temáticas bastante recorrentes ao momento de redomocratização. É claro, não todas; mas para a memória coletiva, era geral esta sacação. Quem canta esta pedra, não sou eu; Esta constatação foi de uma socióloga lá da UnB, Angélica Madeira.

Neste sentido, a diferença entre as duas gerações ficou clara nos anos 90. Os nomes das bandas não arrogavam contestações à ordem política vigente, ou pelo menos, não de forma tão explícita. E a influência gringa manifestou-se de maneira forte em algumas bandas: Maskavo Roots; Low Dream; Sunburst; Estas últimas, junto com Os Animais dos Espelhos, e a Oz eram tachadas (em alguns casos, auto-intituladas) como Guitar Bands, o siginificava ter forte influência do indie rock britânico e da cena independente norte americana - mais precisamente bandas como os Pixies, Sonic Youth e a barulheira de Seattle. Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains? Isso ia pegar mesmo, lá pra 1992.

A temática era, pelo menos aparentemente, algo desvinculada da política. Claro que sempre houve a atitude rock - vide Sunburst, Succulent Fly, ou (na minha opinião a mais legal ) Oz. Mas, convenhamos, onde havia política em músicas como Shitbomb ou Spacecake??? hahahahahaa, o Marcelo era, e ainda é, muito comédia. Fala sério, gente, o cara virou DJ e mudou o nome pra Nego Moçambique(??). Ele tem um excelente senso de humor, daquele tipo que pega. Claro, ele é um ótimo DJ, antes que a galerinha fã fique criando intriga.... Mas esta falta de vínculo com os 80's nunca foi problemático para os intergrantes daquela primeira leva de bandas dos anos 90.

Semana que vem vou ver o que eu vou contar mais pra vocês. Aliás, falar de algumas das bandas que eu creio que influenciaram a gente naquela época, algumas piratarias e outras merdas.

Cult 22 - 1991-2012+

Na noite desta 6ª feira (11), foi ao ar pela última vez o mais antigo programa de rock em rádios de Brasília. O Cult 22. Programa que foi ao ar pela primeira vez em de outubro de 1991, e durante quase 21 anos foi a principal janela para as bandas de Brasília. O programa também foi responsável pela produção e lançamento daquela que, ao lado do disco Rumores, é a mais importante coletânea do rock brasiliense, a Cult Cover Demo.

Hoje, o rock brasiliense amanheceu um pouco mais silencioso. Fica a homenagem e o agradecimento do Rock Brasilia, desde 1964 aos criadores do Cult 22, Carlos Marcelo e Marcos Pinheiro, e a todos que trabalharam neste programa tão importante para a cultura de Brasília.

"A sexta maior economia do mundo não tem educação, saúde, segurança pública e agora a capital do país perdeu seu principal meio de adquirir CULTURA. A minha escola de música fechou. Foi lá que aprendi a escutar o melhor do rock que a humanidade conseguiu produzir. Foi lá que toquei pela primeira vez quando ainda tinha 16 anos de idade e, novamente com o Lucy and the Popsonics, anos depois. Lá também escutávamos o melhor do metal, do pop.... Sim, era rock e pop sem discriminação + apoio cultural local. Foi lá que escutei Little Quail, Raimundos e outras milhares de bandas brasilienses pela primeira vez. Marcos Pinheiro, o grande historiador do rock brasiliense, esteve lá firme e forte todas às sextas por 20 anos sem nunca ter recebido um tostão sequer e provavelmente deve até ter gastado bastante. Ele investiu sua vida na minha educação musical e na minha diversão... e provavelmente de muitos brasilienses também. Brasil, Brasília.... vcs são indefensáveis." - Fernanda Popsonic, Lucy and the Popsonics.

"Um patrimônio da cultura de Brasília, morto pela má gestão. Que vergonha" - Penny Lane, site Rock Brasília.

"Não dá para acreditar..." - Cláudio Bull, Divine, Superquadra e Da Silva.

"Nem os governos Cristovam Buarque, Joaquim Roriz e Arruda conseguiram, mais um marco para o governo AGNELO + FiLLIPELI. Acabou..." - Djalma Phu, Macakongs 2099 e fundador do DFC.

Cult Cover Demo - Vários (1993)

01 - Animais dos Espelhos - Me perco (Mercenárias)

02 – BSB-H - Rock’n'roll all night (Kiss)

03 - DFC - Boys don’t cry (The Cure)

04 - Little Quail and the Mad Birds - Stock Car’s theme

05 - Low Dream - Baby can I hold you (Tracy Chapman)

06 - Mata Hari - Sunday Morning (The Velvet Underground)

07 - Oz - Walk like an Egyptian (The Bangles)

08 - Pravda - Eu me rendo (Fábio Jr)

09 - Raimundos - Desculpe, mas eu vou chorar (Leandro e Leonardo)

10 - Restless - Day tripper (The Beatles)

11 - Sunburst - Unbelievable (E.M.F.)

12 - The Succulent Fly - Digital (Joy Division)

BAIXE AQUI

Novo colaborador

A partir da próxima quinta-feira, este blog contará com a força do Zeca Domingos, baixista de inúmeras bandas dos anos 90, como Animais dos Espelhos, Câmbio Negro, Divine, Bsb-H e algumas outras(!).

Hoje ele está de volta ao Succulent Fly (Foto ao lado. É o bicho com cara de Exterminador do Futuro ao fundo), banda que lançou um novo álbum há pouco tempo. O Zeca, que é historiador, também concluiu recentemente um trabalho acadêmico sobre o rock brasiliense.

Seja bem-vindo, meu chapa!