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04/03/2013

Onde estão nossos grandes homens e suas grandes ideias?


Urge em Brasília uma enorme renovação no rock. E não só às 19 horas como informa a Voz do Brasil. Aquele cujo fama se desenvolveu sendo oitentista e noventista com grupos que faziam covers, desde bandas americanas como Bill Halley and His Comets até os Bítous.

Houve um empréstimo no repertório e pouquíssimo na atitude. Os sorrisos ingênuos, as saias curtas, os cabelos penteados pra cima, as calças boca-de-sino e um certo constrangimento. O Brasil passava por um período de chumbo que iria se aliviar por volta de 1979/1980 em um processo de redemocratização.

Câmbio Negro, Raimundos, Legião Urbana, 5 Generais, Replicantes, Graforréia Xilarmônica, Peter Perfeito, Camisa de Vênus, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Little Quail e etc....

As bandas acima (e centenas de outras) tinham influências (e quem não tem?), mas possuíam características singulares, que atraíam fãs de todo o Brasil, cada um com seu jeitinho, cada um com suas peculiaridades e cada um com suas próprias riquezas.

Talvez por conta do momento vivido pelo país entre 80 e 90, muito do discurso de tais bandas serviram de retórica para uma geração carente de representantes (honestos) nos lugares centrais do Brasil. Esses grupos, junto com seus vocalistas, ganharam fama e renome por traduzirem um sentimento e o inconsciente coletivo de uma sociedade marcada por tempos em que se comprava um arroz de manhã a um preço e a tarde ele estava remarcado e mais caro.

Muitas vezes, esse discurso vinha cheio de estilo e de uma nobreza textual impressionantes, caso de Legião Urbana e Paralamas do Sucesso, ou com ironia, deboche e/ou sutileza, caso de Ultraje e Little Quail. Independentemente do formato, eles diziam o que pensavam, o que sentiam, e levavam multidões a cantarem em brandos orgulhosos “eu faço parte da galera do fundão”, por exemplo.

Faz um tempo que vivemos um novo milagre econômico (tal nomenclatura ganhou nascimento na década de 50 com Juscelino) e um momento do país que equalizou em alguns setores (não sejamos modestos quanto a isso) a condição de um segmento na sociedade que sempre procurou se atualizar. São aqueles que consomem informação, que pagam ingressos em casas de show e teatro, compram CDs aqui e lá fora, criticam, interagem, assumem posturas, debatem e criam teorias.

Hoje em dia a maior crítica ao status quo de qualquer coisa em qualquer lugar não vem do santo e sagrado palco, mas do próprio público.O que aconteceu com a proposta textual do rock candango? Impossível diagnosticar apenas um sintoma desta patologia incubada, que não mata, mas incomoda. Uma dor que aparece de vez em quando, some e volta para dela lembrarmos. O rock do quadradinho (aquele cantado em português, baixo, guitarra e bateria, com balada radiofônica, no máximo) tornou-se coverizado e muito menos semelhante à voz de um povo.

Tu está certo se pensa que a proposta do rock não necessariamente está ligada a se fazer ícone da voz do público ou de um grupo específico, mas, coincidentemente, desde que não temos mais música que leva a uma certa reflexão, temos uma expressão artística bem discutível na questão do seu próprio valor artístico e abstrato.

Tolice querer enumerar bandas que hoje possuem um texto musical diferente de boa parte dos exemplos citados acima. Seria restringir ao gosto pessoal e desrespeitar o leitor no fato que gosto é coisa abstrata, discutível filosoficamente, mas de debate infrutífero.

A música piorou. O texto também (inclusive os meus!). Os recursos linguísticos são recorrentes, sem autoindulgência e atendendo (por mais clichê que seja) uma receita estabelecida pela promoção, não de um pensamento, mas de um estilo. As bandas hoje são menos conhecidas do que o carimbo que levam. As pessoas gostam, por exemplo, de forró universitário, não importa quem seja o intérprete daquela moda.

Será que há 30 anos também tínhamos um discurso ensaiado pelos interesses fonográficos e uma feliz coincidência com o que havia de melhor produzido em todos os termos? Tudo não passou de uma grande benção a obtenção de letristas como Renato Russo, Rodolfo Abrantes, Gabriel Thomaz e outros tantos bons candangos?

O que se espreita é que não há nenhum interesse (ao menos aparente) de que surja um novo jeito de se fazer música, que consiga unir uma qualidade textual abrangente e uma música bacana, atraente e que mexe com corações. Parece que nosso rock só pode atender hoje uma condição, sem atender outra. Não consegue ser completo. Anima, festeja, mas não “cativa” ou cativa, anima, mas não “festeja”. Não há um sentido de integridade.

Não é engraçado. É triste.

03/09/2009

Memória: Cinco anos sem Tom Capone

Tom Capone foi um dos mais talentosos produtores brasileiros e também guitarrista da banda brasiliense Peter Perfeito, nos anos 80. Ele faleceu em um acidente automobilístico em Los Angeles, no dia 2 de setembro de 2004. Abaixo confira as duas postagens sobre o Tom que foram publicadas aqui no RockBsb64.

 Para ler as postagens clique aqui e aqui. Abaixo, uma foto do Tom com o Peter Perfeito, nos anos 80, by Pós-New.

03/02/2009

Segunda Coletânea

Como eu havia dito na postagem de seis meses, aí vai a segunda coletânea Rock Brasília, desde 1964.

1. Tonton Macoute – A Bruxinha
2. Capotones – Baby, você não tem pudor
3. Elite Sofisticada – Tudo mal
4. Marciano Sodomita – História
5. Animais dos Espelhos – Me perco (Mercenárias)
6. Super Stereo Surf – Os Imperdoáveis
7. Os Primitivos – This diamond ring
8. Os Primitivos – Mulher Rendeira
9. Matuskela – Suza Suzana
10. Sunburst – Speed Racer
11. Peter Perfeito – Antonieta
12. Cabeloduro – Punk rock do mal
13. Finis Africae – Mentiras
14. Legião Urbana – Dado Viciado (ao vivo, raridade)

BAIXE AQUI


19/11/2008

Entrevista com Tom Capone

Conheci Tom em 1984, quando fui ao 1º ensaio do Peter Perfeito na casa dele e de Ricardo, seu irmão e então baterista do Peter. Tom naquela época nem sabia como pegar uma guitarra, muito menos que se tornaria músico e produtor. A 1ª formação do Peter era Wagner e Cássio (vocais), Babu (guitarra), Ricardo (bateria) e Miltinho (baixo). Inclusive até hoje tenho uma fitinha de um dos 1º ensaios (Aaaaaahhhhh! Triangulo das bermudas... / Ainda me lembro, lá na beira da piscina sob o sol...). Uma de minhas primeiras letras foi musicada pela banda que a tocou nos primeiros shows. Se chamava Estado de Sítio.
Bem, mas o assunto é Tom Capone. Em 2000 fui ao Porão do Rock para tocar no Palco B com os Mengele e também para fazer matérias para o site onde eu era editor de música. Aliás, antes eu era sempre convidado pela produção para ir ao Porão, até porque fui um dos que ajudou a divulgar o festival pelo Brasil e articulei para que a MTV fizesse a cobertura jornalística anual. Será que um dia eu irei ser convidado novamente?

Bem, fato é que tinha muita gente das antigas pelo backstage e essa edição do Porão foi memorável. Por lá estava Tom e em algum momento eu o peguei para uma entrevista. É difícil entrevistar amigos muito próximos, mas acabou rolando um bom papo.

Paulo Marchetti – Quando você começou a trabalhar com produção de discos?
Tom Capone – Eu comecei fazendo o Peter Perfeito, em 93. Eu assumi a direção de um estúdio no Rio de Janeiro, o AR Estúdios, aí com esse puta estúdio, eu chamei os brothers pra gravar, e fizemos o Funk Rock Nervoso, do Peter Perfeito, que saiu pela Virgin. A partir daí foi uma avalanche de artistas.
Paulo – Como foi seu envolvimento nos dois últimos discos da Legião?
Tom – O Peter Perfeito era uma banda contratada da (gravadora) Rock It! do Dado Villa Lobos. Na verdade, quando eu entrei nesses projetos, eu entrei pra dar uma força pro Dado. Tanto que no Tempestade, não tem meus créditos, pois eu só produzi as guitarras, apesar de estar ligado em tudo que eles estavam fazendo. Aí, quando o Renato morreu, o Dado me chamou pra fazermos o outro disco.
Paulo – Mas, depois disso, você teve que batalhar trabalho ou eles vieram até você?
Tom – Começou a pintar um monte de convites. Inclusive de bandas que não vingaram, tipo Virna Lisi, Maria Bacana, Acabou La Tequila, Baia e os Rockboys, Pravda!, essas foram as mais alternativas… Aí comecei a pegar outras coisas, fui à Nova York trabalhar com Moraes Moreira e mixei o disco 40 Carnavais. Foi ai que meu horizonte começou a aumentar. Fiz o Carlinhos Brown, junto com a Marisa Monte…
Paulo – Como você foi virar produtor. Você era guitarrista…
Tom – Quando saí de Brasília, fui com minha guitarra e trabalhei, como músico, para o Lobão, Lulu Santos, Oswaldo Montenegro, Cássia Eller…
Paulo – Gal Costa…
Tom – A Gal não. Com ela eu vou trabalhar agora… Ficou essa coisa de que eu tenho a manha do Pop/Rock, mas também não sou odiado pela velha guarda da MPB. Esse respeito é importante, porque tudo é MPB e tem que haver alguém linkando os dois lados, e eu acho que eu tenho que ir nessa onda. Fiz o Na Pressão, do Lenine…
Paulo – Como você trabalha no estúdio. Você costuma mudar muito o som da banda?
Tom – Não! Eu pego o que já está feito e vamos trabalhando em cima, até achar o ponto certo pra música. 
Paulo – Qual de seus trabalhos você destacaria?
Tom – O Só no Forévis, do Raimundos. Tem gente que pode achar esse o mais fraco da banda, mas se você for ver a trajetória da banda, você verá que esse disco é totalmente Raimundos. O que aconteceu nele, é que o Raimundos fez uma produção, onde a voz aparece, coisa que nunca tinha rolado, onde as guitarras ficaram pesadas, mas não incomodam tanto. Nesse novo disco, o Ao Vivo, não refizemos nada em estúdio, as 44 músicas do disco entraram do jeito que foram tocadas. É ao vivo mesmo!!!
Paulo – Dentro de toda a produção, o que você mais gosta de fazer?
Tom – A primeira parte pra mim, é pegar a música com a banda, achar o ‘fio condutor’ dela… eu gosto de fazer música que dá vontade de sacudir. Tem música que a letra é legal, a levada é interessante, mas a música não rola, então eu e a banda tentamos achar o que ela tem de melhor e trabalhamos em cima disso e, como eu também toco, aí fica fácil de achar os caminhos. A única diferença minha pra outros produtores, é que eu também sou engenheiro de som. Então eu ajudo a arranjar a música, gravo e mixo. Faço tudo eu mesmo. 
Paulo – Esse gosto todo pela produção surgiu na época em que você ainda tocava com o Peter Perfeito, gravando as demos…
Tom – Eu sempre amei estúdio. Quando eu ainda morava em Brasília, ficava lá no (estúdio) Artimanha, de bicão, tava o tempo todo lá e tinha gente que até achava que o estúdio era meu (risos). Aí deu no que deu…
Paulo – Tem algum artista que você gostaria de trabalhar, mas que ainda não rolou?
Tom – Tem! O Gilberto Gil. Agora eu tô começando a fazer o novo da Fafá de Belém. Velho, é de chorar!!! Sem dúvida esse é o melhor disco que eu fiz na minha vida! Sério!!!!! Ela canta muito, apesar de ter ficado meio apagada por uns anos… É o seguinte: eu juntei uma orquestra, com arranjos de Chiquinho de Moraes, Leandro Motta entre outros feras. São músicas de 1950, clássicos da MPB. O repertório foi escolhido pela Fafá, por mim e pelo Zé Nilton. Esse disco é ouro!
Paulo – Você adora motocicletas. Qual foi a melhor balada que você fez?
Tom – Ainda vai ser. Tenho vontade de ir ao México. Já fui pro Uruguai, Chile, esse ano fui passar o reveillon em Garopaba e quase passamos à virada da meia noite na estrada. Chegamos lá às onze da noite e não havia lugar pra ficarmos, aí encontramos e fomos correndo pra praia. Esse foi a melhor balada. Fomos em cinco motos. (PM)

09/07/2008

Tom Capone

Tom Capone foi o primeiro produtor brasileiro de nível internacional. Ele começou do outro lado do “aquário”, como guitarrista do Peter Perfeito (a dos anos 80, e não a que retornou nos 90 com estilo completamente diferente). Mas foi na sua estréia como produtor que ele já mostrou a que veio.
Recordo bem da estupefação com que ouvi pela primeira vez o disco Igreja Quadrangular do Triangulo Redondo, do DFC. Pra ser sincero, foi a primeira vez em que ouvi um disco nacional soar como se fosse produção gringa.
Seu ouvido ímpar e seu feelling dedutivo preciso, tornaram-no um dos poucos produtores no mundo inteiro com capacidade de produzir com a mesma desenvoltura, trabalhos tão díspares como DFC e Maria Rita.
Em 2004, Tom Capone faleceu tragicamente em um acidente de moto em Los Angeles, após a cerimônia de entrega do Grammy Awards. Tom fora indicado em cinco categorias. Seus filhos Victoria e Khalid, frutos de sua união com Ana Cristina, vivem em Brasília.
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