Rock Brasília, desde 1964

Marchetteiras: Palestra Rock Brasília

2012-01-16T13:32:00.000-02:00

Olás! No dia 27 de janeiro (sexta) estarei no SESC Santo André para uma palestra sobre o Rock de Brasília (dentro do projeto 'Da Letra do Som'). Estarei acompanhado pela dupla 2 Por 4, de Johnny Monster e Alexandre Alja, meus grandes irmãos de São Paulo, que tocarão influencias diretas da Turma da Colina como Clash, Specials e Ramones, além do rock candango (como a 1ª versão de "Prova" do Capital Inicial).

A palestra começa às 20h e vai até 22h. Todos estão convidados. Maiores informações:
http://www.dgabc.com.br/News/5936077/noites-de-som-e-literatura.aspx

PS: Breve notícias frescas sobre a 2ª edição de O Diário da Turma 1976-1986.

Coletânea R64 2011

2011-12-09T11:28:00.001-02:00

Os leitores mais antigos já estavam estranhando. Mas a verdade, é que em 2011, não tive tempo para garimpar bandas como fazia antes, quando publicava 4, 5 coletâneas no decorrer do ano. A sorte é que como a audiência por aqui mais que triplicou nos últimos tempos - em 2011, tive picos de mais de 90 mil acessos/mês, o que é pouco se comparado a muitos sites porém inimaginável pra mim quando comecei a editar o blog - muitas bandas enviaram material e isso facilitou muito a seleção para esta nova coletânea, a única do ano.

Participam o Lucy and the Popsonics, banda que vem se destacando no cenário nacional e cujo último disco, Fred Astaire, figura facilmente entre os melhores lançamentos do rock brasileiro nos últimos anos. A revelação cearense Selvagens à procura de Lei, vencedora do concurso para abrir o festival Planeta Terra 2011, e uma banda de grande potencial radiofônico. Também retorna às copilações com um single inédito, a Sociedade Bico de Luz, hoje a melhor banda do Rio Grande do Sul e cujo disco, Doe rock ao Emocentro, é um verdadeiro caminhão de hits.

As brasilienses Enema Noise, The Neves e Mary Stuart, a paulista The Snobs, além dos Gametas (RJ) e da Helvéticos, de Santa Catarina, completam essa coletânea.

Uma amostra do rock de qualidade produzido no Brasil, mas ainda desconhecido do grande público.

Coletânea R64 2011

1. Selvagens à Procura de Lei (CE) – Mocambo Cafundó
2. The Snobs (SP) – Sublime à espera do inferno
3. Sociedade Bico de Luz (RS) – Sou feio e moro longe (mas tenho uma banda)
4. Gametas (RJ) – Carne de segunda
5. Helveticos (SC) – Mais uma dose de você
6. Enema Noise (DF) – Dangerous desire
7. Lucy and the Popsonics (DF) – Fred Astaire
8. Mary Stuart (DF) – Love submission
9. The Neves (DF) – Doce saudade

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A vez dos 1990

2011-12-02T00:46:00.000-02:00

Raimundos

Depois da safra cinematográfica sobre o rock brasiliense dos anos 1980, chegou a vez da geração dos 1990 ilustrar as telas. A cena que começou a engatinhar no refluxo da tsunami dos antecessores e que revelou nacionalmente bandas como Raimundos, Little Quail, Maskavo Roots e DFC, será retrada no documentário Geração Baré-cola, do diretor Patrick Grosner.

O nome é uma homenagem a um refri envasado em garrafa de cerveja que existia no DF.

Little Quail and the Mad Birds

Patrick, que tambem registrou muita coisa dessa época como fotógrafo, explica que o filme será baseado em 33 entrevistas com músicos e pessoas que vivenciaram a época. "A narrativa foi construída com imagens de arquivos VHS únicos, intercaladas com 33 entrevistas atuais. Entre o material de arquivo, encontram-se vídeo-clips e imagens inéditas de apresentações e ensaios de bandas como: Raimundos, Little Quail and The Mad Birds, Maskavo Roots, Pravda, Oz, Low Dream, DFC, Os Cabeloduro e outros".Esperemos. Enquanto isso, um drops com as fotos de algumas bandas.

Maskavo Roots

Cambio Negro

Os Cabeloduro

Xuxa e o Xatanás

2011-11-28T16:41:00.001-02:00

Por Jaime Vounessa*

Uma das lendas mais enigmáticas do show business brasileiroé aquela que fala do suposto pacto firmado entre a Rainha dos Baixinhos e oTinhoso Capiroto. Diz a lenda que ao se girar os antigos discos de vinil daXuxa no sentido contrário, era possível ouvir mensagens e orações satânicas. Houveaté um especial no Programa do Ratinho, há alguns anos, cujo tema foiexatamente a comunicação do inferno com os homens via discos girados aocontrário. Um marco no jornalismo investigativo televisivo.

Mas, vejamos. Por que cargas d’água o cramulhão, sabidamenteapreciador de heavy metal, resolvera se comunicar com os brasileiros nos discosda Xuxa?? Um misto de axé e lambada com letras ainda mais infanto-retardadas eaparentemente inofensivo? Simples. A rainha seria simplesmente a própriapersonificação do tinhoso e seus discos e músicas o instrumento de dominaçãointelectual.

Vamos lá. A mulher se chama Maria da Graça MenegHELL, o quepor si já entrega a identidade nas entrelinhas. Mas, tem mais. A música “Marqueium X” delata as reais intenções de sua autoria e faz uma clara menção àintenção de dominar a alma do ouvinte. Pois sim, caros leitores, todos sabemosque o número do Pé de Cabra é o 666. Ou six-six-six, em inglês, o idiomainternacional. E quando a música diz “Marquei um x (que ao contrário fica,vejam bem, six), um x, um x no seu coração”, ela, na verdade, está narrando, emtempo real e com fina ironia, o processo de dominação ao qual está sendo submetidoo ouvinte.

Seu segundo disco, Xou da Xuxa 2, de 1987, é um desfile deheresias. Com direito a uma diabólica troça com a chegada do Juízo Final e asepidemias que assolariam a humanidade. "O dengue na guitarra/A praga notambor/O xuxo a latir/Essa banda é um terror!" E aqui, os quatro Cavaleirosdo Apocalipse entram em cena: "Quatro paquitas botando pra quebrar/Todospulando juntos/Não vai dar para parar!" Realmente, Xuxa, não vai dar paraparar mesmo....

E no terceiro disco, Xou da Xuxa 3, de 1988, então? Ascoisas chegam ao ponto do exagero, com Xuxa convocando Lúcifer na cara dura,com os versos do Necromancium (Livro dos Mortos): "Eu quero ver tindolelêyecoyeco chiquechiquebalancê".

Pra encerrar, a última e mais contundente das provas. No DVDXuxa para baixinhos, um verdadeiro sabbath é comandado pela rainha. Onde ascrianças, em transe, entoam mantras de louvor e obediência ao cão.

Mexe a cintura com o Txutxucão
Mexe a cabeça com oTxutxucão
Mexendo as mãos e ojoelho assim
Dançando com oTxutxucão

Levante as mãos como Txutxucão
Abaixe as mãos e acabeça assim
Sai do lugar nessaposição
Dançando com oTxutxucão

*Jaime Vounessa, 76, é ufólogo profissional e neurocirurgião amador.

Como mifu no show do Los Hermanos

2011-11-19T21:55:00.000-02:00

por Adolar Gangorra*

Voltei para o Brasil há pouco tempo. Vivia com minha família na Inglaterra desde garoto. Estou morando no Rio de Janeiro há uns três meses e agora estou começando a me enturmar na Universidade. Não sei de muita coisa do que está rolando por aqui, então estou querendo entrar em contato com gente nova e saber o que tá acontecendo no meu país e, principalmente, entrar em bastante contato umas garotas legais, né?

Mas foi meio por acaso que eu conheci uma menina maneiríssima chamada Tainá. Diferente esse nome, hein? Nunca tinha ouvido. Estava procurando desesperadamente um banheiro no campus quando vi uma porta que parecia ser a de um. Na verdade, era o C.A. da Antropologia. A garota já foi logo me perguntando se eu queria me registrar em algum movimento estudantil de sei lá o que. Que bacana! Que politizada ela era! E continuou a me explicar a importância de eu me conscientizar enquanto enrolava em beque da grossura de uma garrafa térmica. Pensei em dizer que estava precisando cagar muito rápido, mas ela era tão gata que eu falei que sim. Tainá: cabelos pretos, baixinha e com uma estrutura rabial nota dez... Aí, acho que ela me deu um certo mole... Conversa vai, conversa vem, ela me chamou para um show de uma banda naquela noite que eu nunca tinha ouvido falar: Loser Manos. Nome engraçado esse! Estava fazendo uma força sobre-humana para manter a moréia dentro da caverna, mas realmente tava foda. Continuamos conversando e rindo. Ela riu até bastante, mas eu, na verdade, tava era mesmo rilhando os dentes porque assim ficava mais fácil disfarçar as contrações faciais que eu estava tendo ao travar o meu cu para não cagar ali mesmo na frente dela.

Pensando bem, eu tinha ouvido falar sim alguma coisa sobre essa banda lá na Europa ainda, mas não lembro bem o quê. Ah, acho que vi esses caras hoje no noticiário local dando uma entrevista. Achei que fosse uma banda de crentes tradicionalistas tipo Amish.Todos de barba, com umas roupas meio fudidas. Parecia até a Família Buscapé! Dão a impressão de ser uns sujeitos legais, mas o que me chamou a atenção mesmo foi o jeito da repórter, como se fosse a fã nº 1 deles, como se estivesse cobrindo a volta do Beatles ou coisa parecida. Não entendi esse jeito "vibrão" de trabalhar. Bom, mas se eu conseguir ficar com o bicho bom da Tainá hoje à noite, já tô no lucro! Marcamos de nos encontrar na entrada do ginásio. Rapaz, acho que tô dando sorte aqui no Brasil!

Ia ser fácil achar essa garota no meio da multidão. Ela se veste de uma maneira estilosa, diferente, bem individual: sandália de dedo, saia indiana, camiseta de alça, uma bolsa a tiracolo e o mais interessante: um óculos retangular, de armação escura e grossa, engraçado até! Depois de uns mil "Desculpe, achei que você fosse uma amiga minha.", finalmente encontrei Tainá e seu grupo de amigos. Cacete, isso sim é que é moda! Parecia uniforme de escola!

Ela me apresentou suas amigas, Janaína e Ana Clara e seus respectivos namorados, Francisco e Bento. Uma mistura de fazendeiros com intelectuais. Um cara de macacão, de sandália de pneu e com ar professoral. Outro de colete, tênis adidas, óculos e também com ar professoral. Pareciam ser legais, do bem, como eles mesmo falam... Mas que não me deram muita conversa. Do bem, isso mesmo! Gíria nova... Todos aqui são do bem. E que nomes tão simples e idílicos! Janaína, Ana Clara, Francisco, Bento e Tainá. Nada de Rogérios ou Robertos. E eu que já tava me sentindo meio culpado por me chamar Washington... Realmente estava no meio de uma nova época da juventude universitária brasileira!

Comecei a conversar com a Tainá antes que a banda entrasse no palco. Aí... acho que tá rolando uma condição até! Quem sabe posso me dar bem hoje? Ela começou a falar de música: "De quem você é fã?", perguntou. Pô, eu me amarro no George..." Ela imediatamente me interrompeu, dizendo alto: Seu Jorge? Eu também amo o Seu Jorge! Puxa, que legal! Ela gosta tanto do George Harrison que se refere a ele com uma intimidade única! Chama ele de "Seu"! Seu Jorge! Isso é que é fã! "Legal você já conhecer ele, hein? Eu sabia que ele ia se dar bem na Europa! O Seu Jorge é um gênio!", ela emendou. Pô, eu morava na Inglaterra. Como eu não ia conhecer o George Harrison? Essa eu não entendi...

Logo ela perguntou quais bandas que eu gostava. "Eu curtia aquela banda da Bahia...".

"Ah, Os Novos Baianos, né?? Adoro também!" "Não, Camisa de Vênus! "Silvia! Piranha!" cantei, rindo. A cara que ela fez foi de quem tinha bebido um balde de suco de limão com sal. Senti que ela não gostou muito da piada. Tentei consertar: "Achava eles engraçados, mas era coisa de moleque mesmo, sabe?" Óbvio que não funcionou... Aí, acho que dei um fora...

Depois, Tainá foi me explicando que o tal Loser Manos é a melhor banda do Brasil, etc., etc., etc., e que eles promovem um resgate da boa música brasileira. "Tipo Os Raimundos com o forró?", perguntei. "Claro que não!", disse ela meio exaltada! Ela me falou que não se pode comparar os Hermanos com nada porque "eles são únicos", apesar de hoje existirem outros excelentes artistas já reverenciados pela mídia do Rio de Janeiro como Pedro Luis e a Parede, Paulinho Moska, O Rappa, Ed Motta, Orquestra Imperial, Max de Castro, Simoninha e Farofa Carioca. Ela mencionou também "Marginalia" ou coisa parecida. Foi isso mesmo que eu ouvi? Achei que ela estivesse elogiando eles... Esses foram os nomes artísticos mais escrotos que já tinha ouvido, mas fiquei quieto. Fico feliz em saber sobre essa nova onda musical pois quando saí do Brasil o que fazia sucesso no Rio era Neuzinha Brizola e seu hit "Mintchura". Ainda bem que tudo mudou, né?

Só depois percebi que o nome da banda é em espanhol: Los Hermanos. Ah bom! Mas se eles são tão brasileiros assim porque não se chamam Os Irmãos? Quando saí daqui os nomes de muitas bandas costumavam ser em inglês e até em latim. Ainda bem que essa moda de nomes de bandas em espanhol não pegou no Brasil!

Pelo que me lembro, ao explicar qual é a dos Hermanos, ela usou a expressão do bem umas 37 vezes e disse que eles falam de romantismo, lirismo, samba e circo. Legal, mas circo? Pô, circo é foda! Uma tradição solidificada nos tempos medievais que ganha dinheiro maltratando animais. Onde está a poesia de ver um urso acorrentado pelo pescoço tentando se equilibrar miseravelmente em cima de uma bola enquanto é puxado por um cara com um chicote na mão? Rá, rá, rá... Engraçado pra caralho! Na boa, circo é meio deprimente. Palhaço de circo só troca tapão na cara e espirra água nos olhos dos outros com flor de lapela e quando sai do picadeiro, vai chorar no camarim. Que merda! A única coisa legal no circo mesmo é quando ele pega fogo! Isso sim que é um espetáculo de verdade! Aquela correria toda, etc. Senti que essa galera se amarra em circo. Não faz sentido se eles são tão politicamente corretos assim, né? E os pobres animais? E eu querendo não passar em branco na conversa com a Tainá, mas não conseguia lembrar de jeito nenhum a única coisa que eu sabia sobre a banda... Cacete...! O que era mesmo?

De repente, uma gritaria histérica! O show tava começando! O ginásio veio a baixo! Perguntei pra ela: "Eles são todo irmãos, né, tipo o Hanson?" Ela disse um "não" esquisito, como se eu tivesse debochando. Todos eles usam uma barba no estilo Velho Testamento e se chamam Los Hermanos! O que ela queria que eu pensasse? Após ouvir a primeira música deu pra ver que os caras são profissionais mesmo, tocam muito bem e são completamente idolatrados pelo público, para dizer o mínimo. Fiquei prestando atenção ao show. Pô, as músicas são boas! Dá pra ver uma influência de Weezer, Beatles e Chico Buarque. Esse aí é fodão, excelente compositor mesmo. Lá na Inglaterra conhecia uns caras que eram ligados ao movimento "Dark", como chamam por aqui. São os sujeitos que gostam de The Cure, Bauhaus, Sister of Mercy, etc. E tem a maior galera aqui no Brasil também que se veste de preto, não toma sol, curte um pessimismo niilista e se amarra nessas bandas. Mas se eles sacassem que o Chico Buarque é o genuíno artista "Dark" brasileiro... Pô, é só ouvir as músicas dele pra perceber: "Morreu na contra-mão atrapalhando o tráfego" ou "O tempo passou na janela é só Carolina não viu". "Pai, afasta de mim esse cálice, de vinho tinto de sangue" ou "Taca pedra na Geni, taca bosta na Geni, ela é boa pra apanhar, ela é boa de cuspir, ela dá pra qualquer um, maldita Geni". Tudo alegrão, né? Aí, se eu fosse dark, só ia ouvir Chico Buarque, brother!

Tentei reengatar a conversa dizendo que achava ao baixista o melhor músico dos Los Hermanos. Ela respondeu, meio irritada: Mas ele não é da banda! Como eu ia saber? O cara tem barba também! Aí, não tô entendendo mais nada...

Adiante, ela me disse que o cara que ela mais gostava na banda era um tal de Almirante. Depois de alguns minutos deu pra ver que o camarada imita um pouco os trejeitos do Paul McCartney, só que em altíssima rotação. Ele fica se contorcendo feito um maluco enquanto os outros ficam estáticos. É engraçado até! Parece que ele tem uma micose num lugar difícil de coçar! E fica falando e rindo direto. Ele é o irmão gaiato do cara que canta a maioria das músicas, o tal de Marcelo Campelo, como anunciaram no noticiário local hoje. Isso mesmo, Marcelo e Almirante Campelo: Os Irmãos! Legal! Já tava me inteirando! Ah, e tem também dois gordinhos de barba que estão lá também, mas devem ser filhos de outro casamento...

Tava um calor desgraçado, coisa que eu realmente não estou mais acostumado. Fui rapidão ao bar pra beber alguma coisa. Comprei umas quatro latas de refrigerante que era o único troço que tava gelado para oferecer para meus novos amigos: "Aí, trouxe umas coca-colas pra vocês!" Ouvi a seguinte resposta: "Coca-Cola? Isso é muito imperialista... Guaraná é que é brasileiro!" Puxa, que pessoal politizado... Isso mesmo, viva o Brasil! "Yankees, go home", rá, rá! Outro fora que eu dei! Mas, pensando bem, eles não usam o Windows e o Word pra fazer trabalhos da universidade? Ou usam o "Janelas"? Dessas coisas gringas não é tão mole de abrir mão, né? Mais fácil não tomar Coca-Cola! Isso sim que é ativismo estudantil consciente! Posicionamentos políticos à parte, tava quente pra burro, então bebi tudo sob o olhar meio atravessado de todos eles... fazer o quê?

Lá pelas tantas, começou uma música e todo mundo berrou e pulou. Parecia o fim do mundo. Logo nos primeiros acordes, reconheci o som e falei pra Tainá: Ah, eu sei o que é isso! É um cover do Weezer! Me amarro em Weezer! Ela olhou pra mim com uma cara indignada e disse: "Que Weezer o quê? O nome dessa música é Cara Estranho". Já vi que não gostou de novo... Mas quem sou eu pra dizer algum coisa aqui, né? Porra, mas que parece, parece! Mas o que era mesmo que eu não consigo lembrar de jeito nenhum sobre eles? Acho que conheço alguma outra música deles... Só não consigo dizer qual...

Sabia que se eu quisesse me dar bem logo com a Tainá teria que ser entre uma música e outra pois parecia que ela estava vendo um disco voador pousar enquanto os caras tocavam. Resolvi fazer uma piada pra descontrair, que sempre rola em shows. Quando o Campelo tava falando alguma coisa qualquer, berrei: "Filha da putaaaaaaaaaa!" Pra que? Tainá e sua milícia hermanista me deram uma cutucada monstra na costela que me fez enxergar em preto e branco uns 5 minutos! Pô, todo show alguém grita isso! É quase uma tradição até! Eu me amarro no cara! E é só uma piada! Aí, esse pessoal leva tudo muito a sério! Caralho... Pensei em pegar uma camisinha da minha carteira e fazer um balão e jogar pra cima, como rola em todo show, pra mostrar pra Tainá que eu sou uma cara consciente, tipo: "Aí, Tainazão, se tu se animar, eu tô preparado!", mas depois dessa vi que senso de humor não é o forte dessa galera...

O tempo tava passando e nada de eu ficar com minha nova amiguinha. Quando fui tentar falar uma coisa no ouvido dela, foi o exato momento em que começou uma outra música. Foi aí que a louca deu um grito e um pulão tão altos que eu levei uma cabeçada violenta bem no meio do meu queixo! Ela não sentiu nada, óbvio, pois estava em transe hipnótico só por causa de uma canção sobre a beleza de ser palhaço ou lirismo do samba ou qualquer outra coisa do gênero. A porrada foi tão forte que eu mordi um pedaço da língua. Minha boca encheu d´água e sangue na hora! Enquanto eu lutava pra não desmaiar, instintivamente enfiei a manga da minha camisa na boca pra estancar o sangue e não cuspir tudo em cima de Ana Claudia e Jandaína or something. Só que estava tão tonto com a cabeçada que tive que me segurar em uma ou outra pessoa pra não cair duro no chão. Foi quando ouvi: "Nossa, que horror! Lança-perfume! Esse playboy tá doidão de lança! Que decadência..." Lança-perfume? Cara, lógico que não! E mesmo que tivesse, todo show tem isso! Mas nesse, não pode. É "do bem". É feio ter alguém cheirando loló!! Pô, todo show que eu fui na vida tinha alguém movido a clorofórmio. Aqui, não. Rapaz, onde fui me meter?

Babei na minha camisa até o ponto dela ficar ensopada! Fui ao banheiro tentar me recuperar do cacete que tomei. Lavei o rosto e tirei a camisa. Quando voltava passei por uma galera e ouvi resmungarem alguma coisa do tipo: "...e esse mala aí sem camisa..." Porque não se pode tirar a camisa num show? Isso aqui não é só uma apresentação de uma banda? Parecia que eu ainda estava na Europa! Regulões do caralho... E, afinal, o que significa "mala"?

Estava enxergando tudo embaçado e notei que minhas lentes de contato tinham saltado pra longe com a cabeça-aríete de Tainá e esmagadas por centenas de sandálias de dedo. Lembrei que sempre levo um par de lentes extras no bolso. É uma parada moderna que eu achei lá em Londres. Um estojo ultrafino com uma película de silicone transparente dentro que mantém as lentes umedecidas e prontas para uso. Abri o estojo e peguei cuidadosamente a película com as duas mãos e elevei-a contra a luz para conseguir achar as lentes. Estiquei os polegares e indicadores, encostando uns nos outros, para abrir a película entre esses dedos. Balançava o negócio levemente, de um lado para o outro, contra a pouca luz que vinha do palco para conseguir localizar as lentes. Não estava enxergando nada direito! Quando tava lá com as mãos pra cima, fazendo uma força absurda pra achar as lentes, um dos caras legais com nomes simples, me deu um puta safanão no ombro. É claro que o silicone voou longe também... Caralho, minhas lentes! Custaram uma fortuna! Que filho da puta! "Que sinal é esse que tu fazendo aí, meu irmão? Tá desrespeitando as meninas?"

"Que sinal?? Que sinal??", respondi, assustado!

"De buceta, palhaço!", apertando o meu braço que nem um aparelho de pressão desregulado. "Você tá no show do Los Hermanos, ouviu? Los Hermanos! Ninguém faz sinal de buceta em um show do Los Hermanos, sacou?", gritou o tal hipponga na minha cara.

Que viado, eu não tava fazendo nada! Parecia uma freira de colégio! Que lance é essa de buceta? Da onde esse prego tirou isso? As meninas... (Perái! Menina? A mais nova aí tem uns 25!) ficaram me olhando com a cara mais escrota do mundo! A essa altura, já tinha percebido que não ia agarrar a Tainá nem que eu fosse o próprio Caetano Veloso! "Bento", que nome mais ridículo... Isso aqui é um show ou uma reunião de alguma seita messiânica escolhida para repovoar a Terra?

Caramba, que noite infernal! Tava com a língua sangrando, sem enxergar direito, só de calça, arrotando sem parar e puto da vida porque só tinha aceitado vir aqui por causa de mulher. Estava no meu limite. Isso era um show ou uma convenção do Santo Daime? Que patrulhamento! E, de repente, vejo Tainá e seus amigos olhando feio pra mim e cantando a seguinte frase: "Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?" Aí foi demais! Eu me atrevo: Ritmo, melodia e harmonia. Pronto, só isso! Mais nada! Olha só: foda-se o samba, foda-se o circo, foda-se a obsessão por barba da família Campelo e, principalmente, foda-se essa galera "do bem" que está aqui!

Apesar de tudo, a banda é realmente é muito boa! O que incomoda mesmo é esse público metido a politicamente correto e patrulhador e a imprensa que força a barra pra vender alguma imagem hipertrofiada do que rola de verdade. Esse climão de festival antigo de música popular brasileira, daqueles com imagens em preto e branco, com todo mundo participando, que volta e meia reprisam na tv, tudo lindo e maravilhoso. "Puxa vida, um novo movimento musical brasileiro!"? "Estamos realmente resgatando a nossa cultura!" ? Que exagero... Ei, é só música pop! MÚSICA POP!

Caralho, finalmente lembrei! Eu conheço uma música deles! Ouvi em Londres! Numa última tentativa de salvar meu filme com Tainá, na hora do bis, berrei bem alto: "TOCA ANA JULIA!" Só acordei no hospital. Tomei tanta porrada que vou ter que fazer uma plástica pra tirar as marcas de pneu da minha cara! Fui pisoteado! Neguinho ficou puto! Qual é o problema com essa música? Me lembro de estar sendo chutado pela elite dos estudantes universitários brasileiros e da própria Tainá, gritando e me dando um monte de bolsadas na cabeça! Que porra louca! Tentaram me linchar! Ofendi todo mundo! Pô, Ana Julia é uma música boa sim! É um pop bem feito! Se não fosse, o "Seu" Jorge Harrison não teria gravado, né? Se ele não entende de música, quem entende? Me disseram depois que o tal Campelo se retirou do palco chorando, magoado, e o outro irmão mais novo dele, o nervosinho que imita o Paul McCartney, pulou do palco pra me bicar também. Do bem? Do bem é o cacete...

*Adolar Gangorra tem 81 anos, foi editor do periódico humorístico Os Reis da Gambiarra e, dizem, não monta na lambreta.

Mônica e Eduardo, uma análise

2011-11-01T23:05:00.001-02:00

por Adolar Gangorra*

O falecido Renato Russo era, sem dúvida, um ótimo músico e um excelente letrista. Escreveu verdadeiras obras de arte cheias de originalidade e sentimento. Como artista engajado que era, defendia os pontos de vista nos quais acreditava em suas letras. E por isto mesmo, talvez alguns deles excedam a lógica e o bom senso. Como no caso da música Eduardo e Monica, do álbum Dois da Legião Urbana, de 1986, onde a figura masculina (Eduardo) é tratada sempre como alienada e inconsciente enquanto a feminina (Monica) é a portadora de uma sabedoria e um estilo de vida evoluidíssimos.

Analisemos o que diz a letra. Logo na segunda estrofe, o autor insinua que Eduardo seja preguiçoso e indolente (Eduardo abriu os olhos mas não quis se levantar: Ficou deitado e viu que horas eram) ao mesmo tempo em que tenta dar uma imagem forte e charmosa à Monica (enquanto Monica tomava um conhaque, Noutro canto da cidade, Como eles disseram.). Ora, se esta cena tiver se passado de manhã como é provável, Eduardo só estaria fazendo sua obrigação: acordar. Já, Mônica, se revelaria uma cachaceira profissional, pois virar um conhaque antes do almoço é só para quem conhece muito bem o ofício.

Mais à frente, vemos Russo desenhar injustamente a personalidade de Eduardo de maneira frágil e imatura (Festa estranha, com gente esquisita). Bom, Festa estranha significa uma reunião de porra-loucas atrás de qualquer bagulho para poderem fugir da realidade com a desculpa esfarrapada que são contra o sistema. Gente esquisita é basicamente, um bando de sujeitinhos que tem o hábito gozado de dar a bunda após cinco minutos de conversa. Também são as garotas mais horrorosas da Via-Láctea. Enfim, esta era a tal festa legal em que Eduardo estava. O que mais ele podia fazer? Teve que encher a cara para poder suportar aquele pesadelo, como veremos a seguir.

Assim temos: (Eu não estou legal Não agüento mais birita). Percebe-se que o jovem Eduardo não está familiarizado com a rotina traiçoeira do álcool. É ainda um garoto puro e inocente, com a mente e o corpo sadios. Bem ao contrário de Mônica, uma notória bêbada sem vergonha do underground.

Adiante, ficamos conhecendo o momento em que os dois protagonistas se encontraram (E a Monica riu e quis saber um pouco mais sobre o boyzinho que tentava impressionar). Vamos por partes: em E a Monica riu, nota-se uma atitude de pseudo-superioridade desumana de Monica para com Eduardo. Ela ri de um bêbado inexperiente! Adiante, é bom esclarecer o que o autor preferiu maquiar. Onde se lê quis saber um pouco mais, leia-se quis dar para! É inaceitável tentar passar uma imagem sofisticada da tal Monica. A verdade é que ela se sentiu bastante atraída pelo boyzinho que tentava impressionar! Há um certo preconceito em se referir ao singelo Eduardo como "boyzinho".

Não é verdade. Caso fosse realmente um playboy, ele não teria ido se encontrar com Monica de bicicleta, como consta na quarta estrofe (Se encontraram então no parque da cidade. A Monica de moto e o Eduardo de camelo.) Se alguém aí age como boy, esta seria Monica, que vai ao encontro pilotando uma ameaçadora motocicleta. Como é sabido, aos dezesseis anos (Ela era de Leão e ele tinha dezesseis.) todo boyzinho já costuma roubar o carro do pai, principalmente para impressionar uma maria-gasolina como Monica. E tem mais: se Eduardo fosse mesmo um playboy, teria penetrado com sua galera na tal festa legal, quebraria tudo e ia encher de porrada o esquisitão mais fraquinho de todos na frente de todo mundo, valeu?

Na ocasião de seu primeiro encontro, vemos Monica impor suas preferências, uma constante durante toda a letra, em oposição a humilde proposta do afável Eduardo (O Eduardo sugeriu uma lanchonete Mas a Monica queria ver o filme do Godard.). Atitude esta, nada democrática para quem se julga uma liberal. Na verdade, Monica é o que se convencionou chamar de P.l.M.B.A. (Pseudo lntelectuais Metidos à Besta e Associados. Ou seja, intelectuerdas, alternativos e esquisitões vestidos de preto em geral), que acham todo filme americano é ruim e o que é bom mesmo é filme europeu, de preferência francês, preto e branco, arrastado pra caralho, e com bastantes cenas de baitolagem.

Em seguida, Russo utiliza o eufemismo menina para se referir suavemente à Monica. (O Eduardo achou estranho e melhor não comentar Mas a menina tinha tinta no cabelo.). Menina? Pudim de cachaça seria mais adequado. Há pouco, vimos Monica virar um dreher na goela logo no café da manhã e ele ainda a chama de menina? Além disto, se Monica pinta o cabelo é porque é uma balzaca querendo fisgar um garotão viril ou porque é uma baranga safada impregnada de luxúria.

O autor insiste em retratar Monica como uma gênia sem par (Ela fazia Medicina e falava alemão) e Eduardo como um idiota retardado (E ele ainda nas aulinhas de inglês.). Note a comparação de intelecto entre o casal: ela domina o idioma germânico, sabidamente de difícil aprendizado, já tendo superado o vestibular altamente concorrido para medicina. Ele, miseravelmente, tem que tomar aulas para poder balbuciar iéis, nou e mai neime is Eduardo! Incomoda a forma como são usadas as palavras "ainda" e "aulinhas", para refletir idéias de atraso intelectual e coisa sem valor, respectivamente. Coitado do Eduardo, é um jumento mesmo...

Na seqüência, ficamos a par das opções culturais dos dois (Ela gostava do Bandeira e do Bauhaus, De Van Gogh e dos Mutantes, De Caetano e de Rimbaud). Temos nesta lista um desfile de ícones dos P.l.M.B.A. Muito usados por quem acha que pertence a uma falsa elite cultural. Por exemplo, é tamanha uma pretensa intimidade com o poeta Manuel de Souza Carneiro Bandeira Filho, que usou-se a expressão do Bandeira. Francamente, Bandeira é aquele juiz que corre na lateral do campo de futebol. A saber: o sujeito mais normal dessa moçada citada aí, cortou a orelha fora por causa de uma sirigaita qualquer. Já viu o nível, né? Só porra-louca de primeira.

Mais uma vez se insinua que Eduardo seja um imbecil acéfalo (E o Eduardo gostava de novela) e crianção (e jogava futebol de botão com seu avô.). A bem da verdade, Eduardo é um exemplo. Que adolescente de hoje costuma dar atenção a um idoso? Ele poderia estar jogando videogame com garotos de sua idade ou tentando espiar a empregada tomar banho pelo buraco da fechadura, mas não. Preferia a companhia do avô em um prosaico jogo de botões! É de tocar o coração! E como esse gesto magnânimo foi usado na letra? Foi só para passar a imagem de Eduardo como um paspalho energúmeno. É óbvio, para o autor, o homem não sabe de nada. Mulher, sim, é maturidade pura!

Continuando, temos (Ela falava coisas sobre o Planalto Central, Também magia e meditação.). Falava merda, isto sim! Nesses assuntos esotéricos é onde se escondem os maiores picaretas do mundo. Qualquer chimpanzé lobotomizado pode grunhir qualquer absurdo que ninguém vai contestar. Por que? Porque não se pode provar absolutamente nada. Vale tudo! É o samba do crioulo doido. E quem foi cair nessa conversa mole jogada por Monica? Eduardo, é claro, o bem intencionado de plantão. E ainda temos mais um achincalhe ao garoto (E o Eduardo ainda estava no esquema escola-cinema-clube-televisão.). O que o sr. Russo queria? Que o esquema fosse bar da esquina - terreiro de macumba - roda de capoeira - delegacia? E qual é o problema de se ir a escola, caralho?

Em seguida, já se nota que Eduardo está dominado pela cultura imposta por Mônica (Eduardo e Monica fizeram natação, fotografia, Teatro e artesanato e foram viajar.). Por ordem: 1) Teatro e artesanato não costumam pagar muito imposto. 2) Teatro e artesanato não são lá as coisas mais úteis do mundo. 3) Natação e fotografia? Porque os dois não foram estudar para o concurso do Banco do Brasil? Vagabundos...

Agora temos os versos mais cretinos de toda a letra (a Monica explicava p'ro Eduardo Coisas sobre o céu, a terra, a água e o ar). Mais uma vez, aquela lengalenga esotérica que não leva a lugar nenhum. Vejamos: a Monica trabalha na previsão do tempo? Não. Monica é geóloga? Não. Monica é professora de química? Não. Monica é alguma aviadora? Também não. Então o que diabos uma motoqueira transviada pode ensinar sobre céu, terra, água e mar que uma muriçoca não saiba? Novamente, Eduardo é tratado como um debilóide pueril capaz de comprar alegremente a torre Eiffel, após ser convencido deste grande negócio pelo caô mais furado do mundo. Santa inocência...

Ainda em (Ele aprendeu a beber), não precisa ser muito esperto para sacar com quem... é claro, com Monica, a campeã do alambique! Eduardo poderia ter aprendido coisas mais úteis como o código Morse ou as capitais da Europa... Mas não, acharam melhor ensinar para o rapaz como encher a cara de pinga. Muito bem, Monica! Grande contribuição! Depois temos (deixou o cabelo crescer). Pobre Eduardo! Àquela altura, estava crente que deixar crescer o cabelo o diferenciaria dos outros na sociedade. lsso sim é que é ativismo pessoal. Já dá pra ver aí o estrago causado por Monica na cabeça do iludido Eduardo.

Sempre à frente em tudo, Monica se forma quando Eduardo, o eterno micróbio, consegue entrar na universidade (E ela se formou no mesmo mês Em que ele passou no vestibular.). Por esse ritmo, quando Eduardo conseguir o diploma, Monica deverá estar ganhando o seu oitavo prêmio Nobel. Outra prova da parcialidade do autor está em (porque o filhinho do Eduardo 'tá de recuperação.). É interessante notar que é o filho do Eduardo e não de Monica, que ficou de segunda época. Em suma, puxou ao pai e é burro que nem uma porta.

O que realmente impressiona nesta letra é a presença constante de um sexismo estereotipado. O homem é retratado como sendo um simplório alienado que só é salvo de uma vida medíocre e previsível graças a uma mulher naturalmente evoluída e oriunda de uma cultura alternativa redentora. Nesta visão está incutida a idéia absurda de que o feminino é superior e o masculino, inferior. É sabido que em todas culturas e povos existentes, o homem sempre oprimiu a mulher. Porém isso não significa, em hipótese alguma, que estas sejam superioresa os homens. São apenas diferentes. Se desde o começo dos tempos o sexo feminino fosse o dominador e o masculino o subjugado, vários erros também teriam sido cometidos de uma maneira ou de outra. Por que? Ora, por que tanto homens, mulheres e colunistas sociais fazem parte da famigerada raça humana. E, como se sabe muito bem, é aí que sempre morou o perigo. Não importa quem seja: Monica ou Eduardo!

*Adolar Gangorra tem 81 anos, foi editor do periódico humorístico Os Reis da Gambiarra e não perde um show sequer dos "The Fevers" e do "Benito de Paula Cover".

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 8

2011-10-17T16:47:00.004-02:00

Depois da saída de Negrete da Legião Urbana, os shows da banda se tornaram chatos por vários motivos. O primeiro deles era a falta de vontade da banda em tocar, principalmente de Renato Russo, que em determinado momento da carreira não escondia de ninguém que não gostava de fazer shows e não gostava mais de viajar, ficar em hotel, dar entrevistas.

Talvez eu tenha visto uns dois shows da banda pós-Negrete. Lembro-me o do Palmeiras, o último que vi. Com todo respeito, um lixo.

Os shows quando trio e quarteto sim, eram bons, bem rock’n’roll, imprevistos, e dentro de um outro contexto da banda. Esses foram inesquecíveis.

A Legião nunca foi uma banda de videoclipe – o único que tem uma boa qualidade é “Perfeição”, de 1993.

“Ainda é Cedo”, “Será”, “Tempo Perdido”, “Angra dos Reis” e “Há Tempos” foram feitos sem muito cuidado, meio que nas coxas, já que naquela época o mais importante era tocar em rádio e aparecer no Chacrinha. (“Tempo Perdido” e “Angra dos Reis” são produções do programa Fantástico da Globo).

No You Tube há ótimos vídeos com a Legião Urbana, um bom arquivo. Aqui, juntei algumas músicas do período entre 1985 e 1988, quando Negrete ainda estava na banda. As participações da Legião no Perdidos na Noite também foram bem legais.

Três Acordes de Cólera (Documentário)

2011-10-06T13:52:00.004-03:00

O documentário Três Acordes de Cólera , de 2005, foi trabalho de conclusão de curso de Paulinha Harumi e Thais, duas estudantes de comunicação social da PUC e fãs da banda.

Foi exibido originalmente pela TV PUC e disponibilizado no Youtube. Uma boa oportunidade para quem ouviu falar ou conheceu a banda somente após a morte do líder Redson.

Uma banda que conseguiu ser independente por 30 anos sem precisar de midia ou dinheiro de leis de incentivo. Honestidade autoral, integridade artística e coerência ideológica.

Bela independência, hein?

2011-09-29T00:00:00.000-03:00

Há muito tempo venho falando do descabimento que é a existência de uma rede política abastecida e alimentada por recursos públicos originalmente destinados à cultura.

Essa panelinha, que começou a tomar forma nos idos de 2000 e que no fim da década havia se transformado em um monstrengo voraz, não conseguiu revelar sequer uma banda ou artista minimamente relevante em mais de dez anos de atividades. Mas, isso não é empecilho para que os eventos ligados ao circuito Fora do Eixo continuem a ser contemplados generosamente pelos editais da vida.

A verdade é que se criou uma rede obscura formada basicamente por produtores, seus agregados e por uma dedicada rede de comunicação formada pelo que costumo chamar de Série B das editorias de cultura dos jornais. Aqueles jornalistas cuja opinião é trocada por rango e birita nos backstages desses festivais (rango e birita financiados também por recursos públicos, diga-se) ou por credenciais, discotecagens e entradas francas em festas promovidas pelos mesmos produtores.

Mas, o que me assusta de verdade é que aquilo que antes era apenas insinuado, hoje é assumido e divulgado sem o menor pudor. A foto da postagem, em que o gestor do Fora do Eixo, uma beldade chamada Pablo Capilé aparece ao lado do ilibado José Dirceu, foi publicada pelo próprio em seu twitter e ilustra bem o que é esse circuito Fora do Eixo.

Não, amigos, não é uma associação mecenas que procura difundir a cultura nacional de forma abnegada como dizem. É um grupo político, apesar de financiado por leis de incentivo à cultura, com objetivos que passam longe das demandas do setor cultural. Simplesmente, porque não há preocupação nenhuma com a cultura. Como todo grupo político, o que o Fora do Eixo faz é brigar por frações de poder e por dinheiro.

Formô, mano, é nóis

A minha pergunta é a seguinte. Até quando essa cena indie-estatal continuará sendo financiada pelo Estado brasileiro? Até quando essas pessoas continuarão a ser tratadas como bastiões da cultura?

Em 2011, algumas das principais bandas independentes brasileiras encerraram as atividades por necessidades financeiras. No entanto, os produtores ligados ao esquemão indie-estatal continuam firmes, fortes e sorridentes, sem dar sinal nenhum de insatisfação com o quadro atual. A dúvida é: Até quando?

Presente para os brasilienses

2011-09-28T19:43:00.001-03:00

por Penny Lane

O filme de abertura da 44ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no dia 26, foi o tão esperado Rock Brasília - A Era de Ouro, do cineasta Vladimir Carvalho e produção de Marcus Ligocki Jr.

O filme conta a história das principais bandas brasilienses nascidas nos anos 80, e que colocaram Brasília definitivamente no mapa do rock´n roll mundial. Com cenas reais da época e vários depoimentos de personagens da chamada “Era de ouro” do rock nacional, uma época pré-jabá onde as rádios tinham liberdade musical para escolher o que queriam tocar. Os shows no Foods e na Zoom dão um choque na memória dos que viveram a época mágica.

Em meio às quadras do Plano Piloto e a Colina, a história do rock nacional ganhava páginas de glória, redigidas por integrantes da Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Uma entrevista de Vladimir com Renato Russo em pleno boom da Legião traz recordações boas e arranca risadas da platéia. A ironia do gênio do rock brasileiro passeia por momentos não tão charmosos de uma época de repressão e censura.

Mais emocionante é o depoimento do professor Briquet, pai de Fê e Flávio Lemos, que com seu jeitinho paternal arrancou lágrimas do público. Outro momento a ser destacado é o relato sobre a causa mortis de Renato Russo: “ele morreu de depressão, não de HIV”, relata Carmem Tereza, irmã do cantor. A película mostra também o quanto a vida de Renato foi chacoalhada pelo show da Legião no Mané Garrincha em 1988.

O documentário é uma obra prima do cinema nacional. Expõe um período em que a juventude, por mais oprimida que fosse, encontrou uma forma de dizer o que pensava através de uma linguagem universal.

Parabéns aos produtores e atores do filme, especialmente Vladimir Carvalho que como poucos, encontrou uma forma nobre e emocionante de declarar seu amor a Brasília. Nós agradecemos o presente!

Punk rock brasileiro perde seu ícone

2011-09-28T09:45:00.008-03:00

Cólera em ação, nos idos de 82. Ícone do punk rock brasileiro

Hoje (28/9), recebi com muita tristeza a notícia do falecimento do Redson, líder da maior banda do punk rock brasileiro, a paulistana Cólera.

Não consigo expressar em palavras toda a importância que o Cólera teve em minha formação como pessoa. Impossível. Provavelmente, eu nem teria este blog ou mesmo as preocupações e indignações que norteiam as postagens mais críticas.

O Cólera era a banda que dizia, tente mudar o amanhã. O amanhã chegou. Nosso mundo mecânico, mundo eletrônico cada vez mais nos faz esquecer de que somos vivos, mas nascemos sempre que erramos.

Uma banda que publicou em um encarte de disco, a Declaração Universal dos Direitos Humanos. Que tentava nos lembrar de que nós não nascemos para guerrear, que às vezes temos medo e que muita gente mente, que muita gente dá a mão só para empurrar.

Nas ruas, os vira-latas continuam se mordendo porque não sabem conversar. Então, deixe sua cabeça funcionar, dê uma olhada para essas vidas largadas ao crack nas calçadas das cidades, e descubra onde estão os direitos de viver. Eles não existem mais.

Mas, ainda assim, precisamos nos preocupar com toda a humanidade, com todas as vidas em geral. E devemos ter cuidado para não nos tornarmos homens bobos controlados, pra seguir, pra parar.

Tive o privilégio de assistir a alguns shows do Cólera, em fases distintas da carreira. Sempre em ritmo alucinante. Hoje, o rock brasileiro perdeu seu grande herói e o punk nacional, seu ícone. Obrigado, Redson.

P.s.: Os trechos grifados são referências ou trechos de algumas letras do Cólera. Quem conhece, sabe quais.

Cinema: Rock Brasília emociona a plateia

2011-09-27T00:21:00.001-03:00

do site do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Plateia lotada e aplausos efusivos. Este foi o resultado da exibição do longa-metragem Rock Brasília - era de ouro, que abriu o 44º Festival de Brasília do cinema brasileiro, na noite de segunda-feira, dia 26. O mais recente filme de Vladmir Carvalho foi exibido em hors concours e atraiu, à Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio Santoro, autoridades (o Governador do Distrito Federal, Agnelo Queiroz, a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, o Secretário de Cultura, Hamilton Pereira, e o coordenador geral do Festival, Nilson Rodrigues), cineastas, jornalistas, roqueiros e público em geral, para uma grande homenagem ao rock de Brasília nos anos 80, quando surgiram as bandas Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude.

A noite festiva do 44º Festival de Brasília do cinema brasileiro foi comandada pelo ator José de Abreu, no papel de apresentador. Ele fez questão de chamar a atenção não só para a programação de filmes, mas também para os seminários que serão promovidos pelo evento, como forma de "repensar o cinema nacional e discutir seus desafios e potencialidades", disse José de Abreu.

Antes da projeção, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, executou duas obras: Brasília Episódio Sinfônico, de Fernando Morais, trompista da OSTNCS, e Eduardo e Mônica, sucesso de Renato Russo, que recebeu arranjos de Renato Vasconcelos. A apresentação foi aplaudida de pé por uma platéia de cerca de 1.500 espectadores.

Para fazer a apresentação do longa-metragem da noite, José de Abreu relembrou um pouco da história do documentarista Vladmir Carvalho, repassando o vínculo do diretor com o próprio Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. "Desde o filme As Bolandeiras, passando por Barra 68 e tantos outros títulos, a história de Vladimir se confunde com a do Festival de Brasília", lembrou José de Abreu. Logo depois, Vladimir Carvalho foi convidado a subir ao palco e foi recebido de pé pela platéia com um aplauso efusivo. O cineasta convocou todos da equipe do filme que estavam no local. Subiram, além da equipe técnica e de produção, os roqueiros que são algumas das estrelas do documentário: Flávio e Fê Lemos, da banda Capital Inicial, André Müller e Phillippe Seabra, da Plebe Rude, além da mãe de Renato Russo, Carmem Manfredini. No filme, eles falam da história de cada um e de suas vidas atualmente.

O produtor Marcus Ligocki foi o primeiro a agradecer a disponibilidade dos roqueiros em atender a equipe do filme, concedendo grandes e longas (e muitas vezes divertidas) entrevistas. Marcus lembrou a apresentação apoteótica do Capital Inicial no sábado no Rock in Rio; comentou o show próximo que a Legião fará no mesmo festival carioca e a indicação ao Grammy latino para o disco que celebra os 30 anos da Plebe Rude. Ligock fez questão de citar os mecanismos institucionais de patrocínio, como FAC - Fundo de Arte Cultura, da Secretaria de Cultura do GDF, e Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, que possibilitaram a realização do filme.

Ao falar, Vladimir Carvalho quis fazer apenas dois grandes agradecimentos: ao Secretário Hamilton Pereira, pelo apoio do FAC, e ao empenho pessoal do ex-ministro Juca Ferreira, que estava presente no evento e foi bastante aplaudido. "Quis trazer às telas a história desta fabulosa rapaziada que marcou a história do Brasil", afirmou o cineasta. E, emocionado, concluiu: "Brasília foi muito vilipendiada nos últimos anos, sofreu com os poderosos que não mereciam sua representatividade. No fundo, eu fiz este filme pra dizer: eu te amo, Brasília!"

Foram quase duas horas de exibição, para uma platéia totalmente cativada. Aplausos no meio do filme, gargalhadas e lágrimas ao final, com o belo depoimento de Briquet de Lemos, pai de Flávio e Fê Lemos.

Uma noite histórica!

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 7

2011-09-22T19:44:00.002-03:00

Sei lá quando foi que isso aconteceu, talvez 1997 ou 1998. Estava em Brasília quando o Rumbora soube que iria gravar seu 1º disco. E também estava em Brasília quando ele saiu. Lembro também de dar um rolé no carro do Beto (ou do Alf, ou do Biu, ou do Bacas...) escutando no máximo o disco pronto! Muito bom!

Rumbora era uma banda bastante divertida. Quando saí da MTV e fui trabalhar em um site como editor de música, uma das 1ª matérias que fiz fou na casa do Rumbora aqui em SP.

Torci muito pela banda e ela chegou até a participar do Ultrasom MTV, programa que eu criei para a grade de 1997.

Um Filhos de Mengele Frankenstein chegou a tocar com o Rumbora no Gate’s em 1998 em um show marcado de última hora. Foi bem legal, e lembro que caiu um dilúvio em Brasília nesse dia.

Escutar Rumbora é diversão na certa. Os shows eram demais!

Chapirous

Skaô

O Mapa da Mina

Veste o Uniforme

Freio de Mão

Grana, fama e infortúnio

2011-09-14T17:02:00.004-03:00

Philippe Seabra participou do Infortúnio, híbrido de desenho animado e talk show da MTV Brasil, inspirado no clássico Space Ghost Coast to Coast da matriz estadunidense.

O vocalista da Plebe Rude fala sobre a origem do movimento punk em Brasília e sobre o apogeu da geração ícone do rock brasileiro, ao lado de Legião Urbana e Capital Inicial. A Funérea ainda dá uma palhinha cantando Até quando esperar junto com aquele que é conhecido na boca pequena como Fifi Trovoada. Assista abaixo, em duas partes

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 6

2011-09-08T16:40:00.001-03:00

Uma das coisas boas que surgiu em Brasília nos anos 1990 foi o Maskavo Roots. A banda fez parte do selo Banguela e também do “pacote” da MTV Brasil chamado Banda Sim, que foi uma ação conjunta entre emissora, gravadoras e artistas. Nada com jabá. Era mesmo uma força conjunta para levar uma nova geração de rock pop para a grande mídia. E aconteceu!

Lembro quando Titi fez o clipe de “Tempestade”, de chegar a MTV, eu pegar a fita e colocar para ver. Foi legal rever a piscina de ondas.

Não sei o que houve com o Maskavo Roots, o motivo pelo qual a formação do 1º disco não durou ao menos 3 discos, enfim. Lembro de encontrar Quim no show de lançamento do novo disco da Nação Zumbi em São Paulo, o 1º sem Chico Science. Nesse dia, antes de ir para o show, tinha recebido da gravadora o 2º disco, que tinha como música de trabalho “Djorous”.

Vi um pouco de perto a batalha de Prata e Quim para manter a banda, a ralação em SP. Muito bacana.

Depois, com o tempo, a banda mudou sua direção e a história é outra.

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 5

2011-08-20T20:10:00.003-03:00

A cena metal de Brasília nos anos 1980 era muito forte. Tinham bandas realmente muito boas como Fallen Angel e Dungeon (já postadas aqui), Volkana, P.U.S. e outras (que não lembro o nome por falta de neurônios).

Mas fato é que a turma headbanger daquela época era gente de gosto fino. Muitos dos músicos eram (e ainda são) feras em seus instrumentos. O thrash metal era um estilo em ascensão com muitas bandas boas ainda no underground, incluindo Metallica, Slayer, Testament e Anthrax.

Aqui está outra pérola documentada: trata-se de um show do P.U.S. no Gran Circo Lar abrindo para Kreator. Era o P.U.S. em seu bom momento. Essa maravilha de documento foi postado por Daniel de Mattos, que tocou guitarra na banda. Depois da saída dele o P.U.S. se tornou quarteto. Muito bom poder ver Selvagem em ação com seu baixo!

PS: Não posso deixar de lembrar aqui das homéricas brigas do então casal Ronan e Simone.

15 Faixas: China

2011-08-15T22:48:00.003-03:00

O 15 Faixas de hoje é com o China, apresentador do Na Brasa, programa sobre rock nacional da MTV Brasil. Além de VJ, China é também um músico com bastante bagagem. De 1994 a 1999, foi a voz da banda pernambucana Sheik Tosado e desde 2004, mantém uma carreira solo.

1- Help - The Beatles
Falar sobre o rock e não começar com os beatles é o mesmo que não dizer nada)

2- My generation - The Who
Clássico dos clássicos. sempre tive vontade de quebrar alguma guitarra no palco, mas não tenho a grana que esses caras tem.

3- Love in vain blues - Robert Jonhson
Pra mim esse cara é o pai do rock.

4- Love me tender - Elvis Presley
O rei do rock cantando o amor para acalmar este set.

5- Immigrant song - Led Zeppelin
Para mim, essa é a melhor música do Led.

6- Heartbraker - Dread Zeppelin
Essa banda faz versões reggae do Led, mas é muito rocknroll também.

7- No fun - The Stooges
Essa banda é referência pra tudo o que eu faço na vida.

8- Moog is love - Polysics
Banda japonesa que mistura rock com sintetizadores...pop e pesado.

9- Jet Generation - Guitar wolf
Mais um japones....acho que tudo no som dele é distorcido...deve ter uma distorção em todos os instrumentos.

10 - Arise - Sepultura
A banda mais porrada do Brasil

11- Quero que vá tudo para o inferno - Roberto Carlos
Um dos caras que peitou a MPB com sua guitarra e letras ie ie ie.

12- Não me mande flores - Defalla
Essa banda gaúcha era sensacional...ta faltando isso no rock nacional.

13- Quero essa mulher assim mesmo - Virna Lisi
Essa banda de Belo Horizonte tocava muito no 3 em 1 que eu tinha em casa. Vale ressaltar que essa versão é de um samba de monsueto.

15- Punk rock hard core - Devotos
Fechando esse playlist com Devotos. Banda importantíssima para o rock pernambucano.

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 4

2011-08-05T00:11:00.002-03:00

Raimundos (1)

Há quase 21 anos guardo um segredo a respeito do Raimundos que resolvi agora contar. Posso perder a amizade de Digão, Canisso, Fred e Rodolfo, mas não me importa. O importante é que a verdade crua e nua seja dita. Aí vai:

O Raimundos nunca quis ser uma banda de rock. Tudo não passou de uma desculpa para a realização do sonho desses quatro rapazes do roque pesado que, na verdade, queriam ser astros da televisão, do cinema e das passarelas e por isso queriam mesmo era trabalhar, principalmente, como protagonistas de Malhação. Verdade seja dita!!!!

Brincadeiras a parte, Raimundos é a banda de Brasília que mais videoclipes fez. Deveria entrar para o Guiness Book. São ao menos 14 clipes desde o primeiro lançamento em 1994. Talvez Capital Inicial tenha também uma produção grande assim.

De todos esses clipes de Raimundos há, claro, os meus preferidos. Não vou postá-los todos de uma vez, mas aos poucos. E o Oscar vai para...

Discoteca Nacional: Titanomaquia (1993)

2011-08-02T00:55:00.001-03:00

por Rafael Lamim*

Logo no início dos anos 1990, as guitarras distorcidas e pesadas do grunge de Seattle ditaram o padrão do mercado do rock internacional. Já o rock brasileiro, era ainda representado por bandas dos 1980 que não acompanhavam a demanda por rock pesado que já existia por aqui. Uma crise de identidade pairava sobre aquelas bandas, que estavam com muito mais jeito de ressaca do boom oitentista do que de bandas que ainda tinham lenha pra queimar.

Nesse contexto, o que esperar de um novo album do Titãs? A banda havia perdido o Arnaldo Antunes logo após o lançamento do disco anterior (Tudo ao mesmo tempo agora, de 1991). Também abandonou a parceria de anos com o produtor Liminha (responsável por seus melhores discos até então) e investiu no americano Jack Endino, que tinha produzido o primeiro disco do Nirvana, "Bleach", de 1989, além de ter trabalhado com Mudhoney e Soundgarden.

Titanomaquia saiu em 1993. Estrapolando tudo o que fora insinuado em Tudo ao mesmo tempo..., a banda aparece ainda mais visceral que o disco anterior.

Os vinis chegavam às lojas embalados em plásticos pretos, semelhantes a sacos de lixo - uma ironia de brinde para os críticos que assim haviam qualificado o disco anterior. Na capa, recortes de cores e retangulos desinteressantes.

Esse desdém com a crítica aparece logo nos primeiros versos de Nem sempre se pode ser deus ("Não é que eu me sinto mal / Eu posso fazer igual / Não é que eu vá fazer igual/ eu vou fazer pior"). Se é desdém ou mágoa é outra história. Mas foi bem canalizado na agressividade desse trabalho.

Disco vinha embalado em "saco de lixo"

Os ataques e ironias seguem em "Será que é isso que eu necessito". Afinal, quem é que precisa tomar cuidado com o que diz? Branco Mello se sente em casa nas paranóicas "De Olhos Fechados" e em "A Verdadeira Mary Poppins". Já Paulo Miklos narra uma obsessão doentia em Taxidermia, que também virou single. O trabalho dos dois guitarristas, Tony Belotto e Marcelo Fromer, é excepcional e demonstra o quanto a banda soube se adaptar para executar sua proposta sonora. Tudo soa sujo e porco, com vários espaços preenchidos por microfonias e distorção.

O baterista Charles Gavin supera todos os trabalhos anteriores, destaque para "Agonizando" e "Estados Alterados da Mente". Aliás, é legal lembrar que ambas tratam de drogas, um tema que até então era pouco abordado pelo grupo. "Dissertação do Papa seguida de Orgia" talvez seja a temática mais pesada, na qual apenas é narrado um texto de Marques de Sade, no qual são citadas atrocidades cometidas pela cultura humanas e pelo cristianismo.

Muitos sentiram a ausência do Arnaldo Antunes (que participa com algumas letras, como "Disneylandia"). Outro que pouco aparece no disco é o baixista Nando Reis, que começava o seu trabalho como compositor de MPB e já compunha para artistas como Marisa Monte e Cassia Eller. Em "Titanomaquia", Nando canta apenas "Hereditário", que junto de "Tempo pra Gastar" parece meio fora de lugar no disco.

Titanomaquia, cujo nome vem de um episódio da mitologia grega que narra a luta entre titãs e deuses do Olimpo, é um excelente registro de que algumas bandas brasileiras dos anos 1980 e 1990 só não foram verdadeiros grupos de rock, de padrão internacional, porque não quiseram.

* Rafael Lamim é vocalista e guitarrista da banda brasiliense de rock pauleira e maldade, Enema Noise

Gatas de Porão (do Rock) - 15 Faixas

2011-07-28T12:54:00.009-03:00

A edição de 2011 do festival Porão do Rock acontece nesta sexta e sábado, em Brasília. O 15 Faixas especial de hoje traz duas garotas “papo firme” que estão entre as principais atrações nacionais do line up.

Érika Martins, que também é a voz feminina do Lafayette & Os Tremendões (com o marido Gabriel Thomaz, do Autoramas e Little Quail). Ex-líder da banda Penélope, é dona de uma das melhores vozes da música brasileira.

Também participa, a Fernanda Popsonic, vocalista do trio Lucy and the Popsonics, uma das principais bandas independentes do Brasil.

Cada uma escolheu 15 faixas entre as favoritas de seus players e comentaram para a gente.

Fernanda Popsonic

1. High School Lover - Air
Essa faixa é do filme Virgens Suicidas, dirigido por Sofia Coppola. Não sei por quem me apaixonei primeiro, pelo filme ou por esta música.
2. The Lucky One - Au Revoir Simone
Foi por causa desta música que comecei a gostar de Au Revoir Simone. "So let the sunshine let it come to show us that tomorrow is eventual". Também acho!
3. Modern Drift - Efterklang
Gosto de tomar café-da-manhã escutando essa música. Conheço pouco sobre a banda, mas esse disco é ótimo para ser deliciado com café e um pão quentinho.
4. Isobel - Björk
Quando eu tinha 13 anos fui impactada pela Björk e Michel Gondry com este clipe, dentre vários outros, claro!
5. Get Some - Lykke Li
Se depender de mim eu danço uma noite inteira com esta música em Loop. Que voz é essa? Obrigada Lykke Li, por existir!
6. When I Grow Up - Fever Ray
Projeto solo da Karin Dreijer, uma das partes do The Knife. Gosto de the Knife. Foi difícil parar de escutar esse disco.
7. Iron Man - The Cardigans
Gosto de versões inusitadas. Essa é uma. Foi minha inspiração para Refuse/Resist do Sepultura.
8. Feather - Little Dragon
Amo esta banda. Eu a escuto há uns 2 anos e meio. Já a vi tocar nos EUA, os conheci pessoalmente e ainda não me cansei.
9. Ooh La La - Goldfrapp
Essa banda é uma das mais Pops que eu conheço. Sempre a escuto e seria injusto deixá-la de fora dessa lista.
10. No Future Shock - TV on The Radio
Há um tempo tenho andado num estado muito TV on the Radio se é que me entende, hehehe.
11. Sun is Down - Yoko Ono Plastic Ono Band
Música eletrônica experimental. Assisti no SXSW 2011, em Austin, Texas. Troquei umas palavras com a Yoko Ono e só posso dizer que ela é sensacional!!!
12. Heart of Glass - Blondie
I Love you Debbie Harry!!! Essa faixa tocou no meu casamento. Antes disso, já a amava desde sempre!
13. Pareço Moderno - Cérebro Eletrônico
Cérebro Eletrônico é uma das bandas mais interessantes do Brasil. Gosto muito de seus discos, shows e de cada um deles.
14. Bitter Breakfast - Wry
Conheci o Wry quando entramos para a Monstro Discos. O Fabrício Nobre sempre falava muito bem. Acabei me encantando.
15. Office-Boy - Bonde do Rolê
Essa é com certeza uma das músicas brasileiras mais sacanas que já ouvi. Eu a acho divertida.

Érika Martins

1. The fairest of the seasons - Nico
Cantava na banda acústica que eu tinha antes da Penélope. Amo o timbre da voz dela.
2. Suzy is a headbanger - Ramones
Obrigatória numa discotecagem.
3. Debaser - Pixies
Clássico! Dá sempre vontade de sair dançando quando escuto.
4. Candy - Iggy Pop & Kate Pierson
O dueto mais incrível de toda a história do rock. As duas vozes se entrelaçaram, combinando perfeitamente.
5. Birthday - Sugarcubes
Foi a primeira música que escutei a Bjork cantar e me apaixonei na hora!
6. In My Life - The Beatles
Letra linda! sempre me emociona.
7. Luz - Perrosky
Uma das últimas músicas que ouvi e que me tocou muito...acho que estou vivendo bem este momento na minha vida...Luz;)
8. Low down man - Squirrel Nut Zippers
Quem me mostrou pela primeira vez foi o Tom Capone e eu gostei tanto da banda que ele me deu o disco na hora!
9. A História da Vida de Cada Um - Autoramas
Acho a letra ótima, todo mundo se identifica, né?
10. Amor - Tom Bloch
Canção linda da banda gaúcha. E sou uma fãzaça das letras do Pedro veríssimo.
11. 100% - Sonic Youth
As guitarras mais bacanas da história do rock!
12. Grilos - Erasmo Carlos
Adoro muitas canções dele, mas essa foi minha preferida durante muito tempo.
13. Eu e Você - Brazilian Bitles
Gravei para a trilha do filme da Grande Família e passou a fazer parte do que escuto com frequência.
14. Hanging on the telephone - Blondie
Debbie Harry é uma deusa do Rock!!!!
15. Só Penso no Meu Bem - Ecos Falsos
Gravei com eles essa música excelente.

Érika Martins e Lucy and the Popsonics se apresentam no palco Chili Beans, do festival Porão do Rock, no sábado (30). A programação completa está aqui.

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 3

2011-07-25T13:46:00.006-03:00

Amiga das bandas da Turma da Colina, a Banda 69 foi uma das primeiras dos anos 1980 a ter outras influências bastante diversificadas que não só o punk rock. Entre elas Dire Straits, Pink Floyd, Rolling Stones, Beatles, Police, U2, 14 Bis e A Cor do Som. Era uma banda de rock, puramente de rock, sem vestir qualquer subgênero.

Banda 69 foi a única não influenciada pelo punk a participar do Festival da ABO, que também contou com Legião Urbana, Plebe Rude, Capital Inicial e XXX. Para o festival a banda resolveu produzir um vídeo (pioneiro) de introdução para o show.

Militão Ricardo foi baterista e um dos fundadores da Banda 69. E é ele quem conta a respeito desse divertido vídeo – uma verdadeira preciosidade – chamado Aonde é o Show, Cara?

Militão, obrigado pela paciência em escrever esse depoimento! Só enriquece mais este documento! E também por postar no Youtube esse registro!

“O vídeo foi produzido pela Banda para o nosso show na Temporada de Rock do Teatro da ABO em 1983. Nós fizemos em um fim de semana sozinhos, porque já tínhamos público pra isto. Foi dirigido e editado pelos nossos amigos Ulisses Lacava e Cid Furtado Filho, então estudantes de jornalismo da UnB.

Foi gravado numa das primeiras câmeras VHS que apareceram em Brasília, daquelas que separava um módulo do aparelho, que ia no ombro, ligado à câmera por um cabo. Imagina o peso... Foi tudo editado "na pausa", pois naquela época os aparelhos eram mais completos, tinham função "áudio dub" e "vídeo dub". Então pudemos inserir a trilha sonora instrumental que nós mesmos gravamos nos ensaios.

O VT foi apresentado na abertura dos shows na ABO, numa "enorme" TV de 20” que sequestramos da casa de alguém (acho que do Murilo - guitarrista e "fornecedor da câmera"). O pessoal ficou de queixo caído. Naquela época era absoluta novidade. Logo que o vídeo acabava a gente entrava na sala pela plateia, dando sequência à estória da banda que rodava pela cidade procurando o lugar do show - daí o nome. Foi feito ao melhor estilo Hard Days Night / Help (do Beatles). Fomos criando cenas desde o amanhecer do dia do show, procurando o lugar, passando pela rodoviária, pelo Gilberto Salomão, Food’s (lanchonete da 110/111 Sul) até chegar na frente da ABO, na 615 Sul.

As gravações e a edição levaram uma semana, mais ou menos. A intenção era inovar e fazer uma boa produção para nosso primeiro show individual em Teatro. Fizemos duas sessões no sábado, 16/4/83 (as 21h00 e meia-noite) e uma no domingo. Todas lotadas. Foi um dos melhores - talvez o melhor momento da Banda 69, em minha opinião.

Curiosidade: a câmera VHS foi testada num show que fizemos em 1982 junto com o Aborto Elétrico, no gramado do meu bloco na 208 Sul. O pai do Murilo gravou todo o show do Aborto Elétrico. Assistimos várias vezes no ano seguinte, mas a fita depois foi apagada... Imagina que documento seria isto hoje!!!!”

PS 1: Em 1986 a Banda 69 lançou seu único disco, produzido por Léo Jaime, chamado A Última Novidade, e com participações especiais de Herbert Vianna, João Penca, Sérgio Serra (Ultraje) e Léo Gandelman. A música "Encontro Num Supermercado" tocou nas rádios e fez um relativo sucesso. Eu adoro "Vou Pedir Uma CPI".

PS 2: Do show do Aborto que Militão se refere no depoimento há uma foto no post Somos Tão Jovens.

Entrevista: Vladimir Carvalho e Carmem Manfredini

2011-07-21T12:25:00.004-03:00

O documentário Rock Brasília - Era de Ouro, de Vladimir Carvalho, está no Festival de Brasília de Cinema Brasileiro deste ano. Há uma semana, o filme ganhou o prêmio de melhor documentário no 4º Paulínia Festival de Cinema, na cidade homônima, no interior paulista. No FBCB, o filme, que retrata a pré-história das bandas brasilienses dos anos 1980, vai concorrer na Mostra Brasília, com outras produções do Distrito Federal.

Este vídeo abaixo, foi produzido pelo Youtube Cinema, canal que estreou recentemente e que fez uma cobertura bem legal do Paulínia Festival. Confira a entrevista com o diretor e com Carmem Manfredini, mãe de Renato Russo, nos bastidores do festival.

dsds

Making of de Faroeste Caboclo

2011-07-18T21:02:00.002-03:00

As filmagens de Faroeste Caboclo, longa metragem de René Sampaio, inspirado na canção-fábula da Legião Urbana terminaram na semana passada.

Pouco depois, a produção divulgou um pequeno vídeo de bastidores com imagens até então inéditas de João de Santo Cristo (Fabrício Boliveira) e Maria Lúcia (Isis Valverde) no Lago Paranoá.

A estreia de Faroeste Caboclo deve acontecer até o final de 2011.

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 2

2011-07-14T13:18:00.004-03:00

O lendário Fejão no Dungeon, ícone do metal Bsb

Henrique Behr é ex-vocalista do Fallen Angel, certamente a melhor banda de metal da Brasília dos anos 1980, com todo respeito as outras bandas.

E foi Henrique que fez o enorme favor de postar no Youtube verdadeiras preciosidades do FA. Com a saída de Henrique a banda se tornou Dungeon. Lembro do Fejão, Parente e outros bangers falando uma outra língua...

Amu ed saus sainam are ed ralaf oa oirartnoc e ue acnun aiugesnoc rednetne adan, are mu odnab ed sregnabdaeh odnalaf o euq arp mim are augníl ed te. (leia as palavras ao contrário).

Viva Fallen Angel! Viva Dungeon! Viva Fejão! Viva a cena metal de Brasília!

Ver imagens da Feira de Música é de arrepiar. O Filhos de Mengele tocou muito lá!

dsds

Clássicos Versão 2011

2011-07-12T09:37:00.002-03:00

Duas das mais importantes bandas do rock brasileiro retornam à cena em DVDs com a retrospectiva de toda a carreira e resgate de velhos hits com releituras honestas.

Um dos grandes testes para uma grande banda, é ela se recuperar de uma perda ou desfalque profundo. E um bom passo pra exorcizar os fantasmas ancestrais, é revisitar a carreira. Sem melancolia e nem culpa, bom frisar. Ou seja, assumir o legado e seguir em frente.

Plebe Rude e Raimundos sofreram baixas importantes. O caso da Plebe foi até mais simples. A banda perdeu o Ameba (o contraponto vocal) e Gutje (e seus rontontons).

Mas, com a entrada de um dos grandes guitarristas/front man do rock brasileiro, Clemente (Inocentes); e de Txotxa (ex-Maskavo Roots e um dos melhores bateristas do Brasil). A superação foi relativamente tranquila.

Já o Raimundos, com perdão do trocadilho infame, perdeu o cara que era a cara da banda. E que além disso, era dono de um carisma incomum e de um timbre vocal inconfundível. Pra qualquer outra banda, isso seria o mesmo que o fim. Mas, o Raimundos não acabou e, apesar de uma temporada no limbo, retomou a agenda de shows cheios e apresentações vibrantes.

No público, além dos fãs mais velhos, uma garotada que não tinha idade para ver shows na Era Rodolfo.

Os DVDs Roda Viva, do Raimundos e Rachando o Concreto, da Plebe Rude já estão à venda nas melhores lojas do ramo e na internet.

Abaixo, dois vídeos liberados para a divulgação.

Raimundos - Me Lambe

Plebe Rude - Até quando esperar

fdfdfd

Somos tão jovens

2011-07-11T13:48:00.005-03:00

Aborto Elétrico em show na 208 sul

Preso por uma doença degenerativa numa cadeira de rodas, Renato Manfredini Junior, 16 anos, se refugia na poesia e na música.

Infeliz e desajustado, ele só encontra consolo no sonho de se tornar o líder de uma grande banda de rock. Uma vez curado ele descobre no movimento punk uma saída para seu sentimento de inadequação, adota o nome de Renato Russo e forma com amigos da Turma da Colina a banda Aborto Elétrico, compondo as contundentes Que País é Este? Tédio, Música Urbana e Geração Coca Cola....

É nesse período pouco conhecido da história de um dos maiores ícones do rock brasileiro que se ambienta o filme Somos tão jovens, do cineasta Antonio Carlos da Fontoura. O filme faz parte da trinca de ases sobre o rock brasiliense que estreiam este ano nos cinemas do Brasil. Os outros são Rock Brasília, Era de Ouro, do diretor Vladimir Carvalho e que estreou no Festival de Paulínia (SP) no último sábado (9); e Faroeste Caboclo - O filme, de René Sampaio. Assista abaixo, à reportagem do Fantástico.

dsdsds

Marchetteiras: Série Brasília e o Vídeo - Parte 1

2011-07-03T23:00:00.002-03:00

Esta aberta a série “Brasília e o Vídeo”, e ela será longa e divertida. Um belo dia resolvi garimpar videoclipes das bandas de Brasília no Youtube e, horas depois, vi que estava com quase 100 vídeos de artistas que vão desde a década de 1960 até hoje.

Primeiramente comecei a busca por videoclipes, mas no meio do caminho fui encontrando verdadeiras pérolas e assim resolvi também trazê-las para o Rock Brasília. São apresentações ao vivo gravadas em VHS, clipes montagem com fotos, participação em diversos programas de televisão, vídeos caseiros, enfim, um verdadeiro universo de imagens curiosas.

Do clipe propriamente dito, desse feito a partir dos anos 1980 com a intensão de vender disco, a primeira banda brasiliense a gravá-lo foi a Legião Urbana, com “Será” e “Ainda é Cedo”. Duas pérolas toscas. Depois vieram Capital Inicial, Plebe Rude, Raimundos, Natiruts, e mais um monte de outras bandas, até chegar hoje com Lucy and The Popsonics e Violator.

Infelizmente há material perdido, como o antigo programa da TV Nacional chamado Geração Colorida (era isso?). Programa local que era gravado em um auditório ao lado do Venâncio 2000, na W3 Sul, aos sábados à tarde. Ele aconteceu em 1984 e por lá passaram Elite Sofisticada, Escola de Escândalo, Detrito Federal, Plebe Rude, Finis Africae, Mantenha Distância e até Legião Urbana. Aliás, foi lá que a Legião fez seu primeiro playback em tv e me lembro que, enquanto a música tocava, Dado, Renato, Negrette e Bonfá ficavam trocando de instrumento. Uma verdadeira zona.

Outra pérola que não achei, e que sei que existe, é o clipe da música “Ska” do Paralamas do Sucesso, feito pelo Fantástico e que tem a participação de muitas pessoas da Turma de Brasília, incluindo o pessoal da Plebe.

Bem, semanalmente serão postados esses vídeos e, na medida em que outros forem sendo achados, serão inseridos na série. A idéia é formar o maior arquivo de vídeos dos artistas de Brasília aqui no Rock Brasília.

É importante saber que fui atrás de nomes que de alguma forma chegaram a ser conhecidos fora da capital. Os vídeos serão postados sem ordem cronológica e misturados, até porque há bandas que fizeram muitos clipes, e outras que fizeram bem poucos ou nenhum.
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O rock de Brasília presenteou o Brasil com alguns álbuns clássicos. O 1º do Raimundos, de 1994, é um deles. Lançado despretensiosamente para vender, no máximo, 5 mil cópias, acabou surpreendendo até mesmo a banda. E se não fosse todo esse sucesso, dificilmente a gravadora faria clipe de "Puteiro em João Pessoa", um clássico do repertório Raimundêro.

Acredito ser este o primeiro clipe do Low Dream, banda formada em 1991 e que ao final da década de 1990 sumiu sem anunciar seu fim. Eu particularmente não gosto de bandas brasileiras que cantam em inglês, e confesso nunca ter sido muito fã do LD. Já vi Renato Russo citar a banda. Ela tocou no Juntatribo e em diversos outros festivais alternativos brasileiros, mas mesmo assim não chegou a fazer grandes estardalhaços. É o Jesus and Mary Chain de Brasília. "Precious Love" tem seis guitarras mixadas!

Fala, Codorna!

2011-06-21T21:18:00.003-03:00

Duas entrevistas bem legais com o Little Quail and the Mad Birds, uma das bandas mais influentes do rock brasileiro nos anos 1990.

No primeiro vídeo, a banda participa de um programa de TV local, nos idos de 1992.

Detalhe interessante é que foi uma entrevista antes de um show no Teatro Nacional, cujo ingresso custava 9 mil "dinheiros". Pra quem não sabe ou não se lembra da inflação, dá pra ter uma ideia do que é uma moeda que não vale nada.

O segundo vídeo foi feito pelo Evandro Esfolando, um amigo de longa data dos três, em 2010. O trio tinha se reunido novamente para um show no festival Rolla Pedra, em Brasília, e o Evandro teve a sacação de registrar esse momento bem autêntico do Little Quail no backstage do evento.

Rock Brasíla: "Making of"

2011-06-11T23:50:00.002-03:00

Renato Russo e Vladimir Carvalho

Making of das filmagens do longa metragem Rock Brasília, no Rio de Janeiro.

E o documentário do cineasta Vladimir Carvalho, que agora tem o subtítulo "a Era de Ouro", foi selecionado para a mostra competitiva do Paulínia Festival de Cinema, que acontece na cidade homônima no interior paulista entre os dias 7 e 14 de julho. O filme concorre na categoria documentário com outras 5 produções.

Eduardo e Mônica agora vendem celular

2011-06-08T21:22:00.003-03:00

Um comercial de empresa de telefonia produziu um curta-metragem com a música Eduardo e Mônica, da Legião Urbana, para uma campanha de Dia dos Namorados.

Mas, cuidado, é um filme publicitário. E como dizia o Renato Russo nos tempos do Aborto Elétrico, a vida que a gente leva não é nada igual aos anúncios de empresas de telefonia.

Marchetteiras: 1º do Capital Inicial - 25 Anos!

2011-05-21T13:57:00.001-03:00

Quando o Paralamas assinou com a EMI em 1983, foi um fuzuê na Turma de Brasília. Festa geral. Ali todos viram que poderia ser possível viver de música, ou ao menos tentar algo mais profissional.

Aí em 1984 foi a vez da Legião Urbana assinar seu contrato com a EMI. Mais um fuzuê. Festa geral.

Cada uma em seu tempo, "Vital e Sua Moto" virou hit e "Será" também. Assim as gravadoras começaram a olhar para Brasília para saber o que tinha de especial na cidade.

Em 1985 Capital Inicial com a cara e coragem arrumou as malas e foi para São Paulo tentar o seu contrato. Male, male conseguiu gravar um compacto. Um bom compacto!

Então chegou 1986 e todo o esforço da banda rendeu um contrato com a Polygram. Novo fuzuê na Turma. Festa geral. Mas como seria o disco do Capital Inicial, a mais pop das bandas da 1ª geração punk de Brasília? Esse assunto dava pano pra manga nos botecos...

Como toda essa geração 1980, o Capital Inicial também apanhou na produção e não conseguiu fazer os executivos da gravadora entenderem o que de fato era necessário para fazer um bom disco de rock. Ainda bem que o repertório era (e é) bom, e foi isso que salvou boa parte desse disco que acabou sendo proibido para menores de 18 anos e, por ter sido proibido, chegou a vender 250 mil cópias na época de seu lançamento.

Como homenagem aos 25 anos desse primeiro lançamento do Capital Inicial, que aconteceu exatamente em 20 de maio de 1986, republico aqui texto escrito pelo baixista Flávio Lemos a respeito dos bastidores desse primeiro trabalho, e que foi publicado no nº 2 da revista Rolling Stone, dentro de uma reportagem que fiz a respeito dos grandes clássicos nacionais lançados em 1986:

“Nosso 1º disco foi gravado em um estúdio chamado Nosso Estúdio, em São Paulo. As gravações começaram em janeiro de 1986 e longos três meses depois, no começo de abril, conseguimos terminar o disco. Não foi nossa primeira experiência em estúdio, pois havíamos gravado um compacto um ano antes. Mas éramos quase virgens. E isso faz uma grande diferença. Por isso a gravação foi tão demorada. Cada música foi tocada centenas de vezes até sair certo.

Nosso produtor, escolhido pela gravadora, nunca tinha gravado um disco de rock antes. Na verdade, ele nunca tinha ouvido rock. Ele só fazia discos de MPB. Falar que queríamos um timbre de guitarra igual ao do Steve Jones (Sex Pistols) não adiantava nada. A comunicação era difícil, apesar de sua boa vontade.

Não tínhamos equipamento. O baixo não sofreu tanto, pois podia ser gravado em linha, plugado direto na mesa. Mas para gravar a guitarra foi um sufoco. Conseguir uma guitarra distorcida foi pior ainda. Lembro-me que chegamos a usar uma caixa que alguém trouxe de casa, que não era para instrumentos, e sim para ouvir discos. Ligando a guitarra nela, o som vinha distorcido, e foi isso que usamos.

Mas estávamos felizes e achando tudo lindo. Queríamos ‘sofisticar’ nosso som, e chamamos Bozzo Barretti para gravar piano e teclados. Ele acabou co-produzindo o disco e sugeriu colocar metais em algumas músicas. Nós gostamos do resultado final, mas os amigos mais puristas que nos conheciam da época de Brasília não acharam muita graça.

Das onze faixas do disco, seis foram compostas em Brasília, e cinco foram compostas em São Paulo. Nós nos mudamos para SP em janeiro de 1985, e passamos o ano todo ensaiando e compondo. Ensaiávamos todo dia, no porãodo sobrado onde Dinho morava. As músicas compostas em SP foram: “Gritos”, “Linhas Cruzadas”, “Cavalheiros”, “Sob Controle” e “Tudo Mal”.

Com o disco terminado, fomos fazer fotos para a capa. Chamamos Ico Ouro Preto, nosso amigo de Brasília e irmão de Dinho. Fizemos várias fotos na frente do Museu do Ipiranga, e uma delas, na frente de um espelho d'água. Nossaimagem ficou refletida. Ico depois cortou a foto, e usou só o reflexo na água. Ficou um efeito interessante, numa época sem photoshop, nem computador.

Não tínhamos nenhuma expectativa com relação ao disco. Fizemos uma lista das músicas que achávamos que poderiam tocar nas rádios. “Música Urbana” ficou em último lugar. Aí a gravadora liga e diz que a música de trabalho escolhida era “Música Urbana”. Ok.

O disco só foi lançado cinco meses depois de pronto, em agosto. Nessa altura, a gente já achava o disco ruim e mal gravado. A tiragem inicial foi de quatro mil cópias. Ficamos muito felizes quando soubemos que esgotou rapidamente. Já estava bom, mas começamos a sonhar que talvez pudéssemos chegar à marca de dez mil cópias vendidas. Após um ano do lançamento, havíamos vendido 250 mil!”

Flávio Lemos, baixista do Capital Inicial

Discoteca Nacional: 23 anos de Psicoacústica

2011-05-17T15:22:00.001-03:00

por Paulo Marchetti

Hoje (11/05), o mundo lembra dos 30 anos da morte do pai do reggae Bob Marley. Nada mais justo. Adoro BM, aliás, reggae pra mim é só Bob Marley.

Mas aqui lembro dos 23 anos de lançamento do maravilhoso, estupendo, inacreditável e importanticississiwissímo Psicoacústica, terceiro disco do Ira! , lançado exatamente em 11 de maio de 1988.

Psicoacústica é daqueles discos que serão eternamente atuais. Até a capa é em 3D!!!!! Eu sou bastante suspeito para falar desse disco que é cheio de detalhes curiosos e que é um dos responsáveis pela mudança de comportamento (!!!) no cenário musical da época.

Infelizmente o Ira! acabou, porque Psicoacústica poderia muito bem ser homenageado em um show com o disco inteiro sendo executado....

Para entender um pouco do contexto da época de seu lançamento, leia também o post do blog Sete doses de cachaça, Quando Tudo Mudou.

Nessa singela homenagem, resgato duas críticas do disco publicadas na época de seu lançamento: uma da revista Veja e outra da Folha de São Paulo de pré-lançamento. Sugiro também ler a reportagem e crítica escrita por Thales da Menezes na Folha de São Paulo, caderno Ilustrada, do dia 11-05-1988. É só acessar o acervo digital da FSP.

Músicas
1 – Rubro Zorro
2 – Manhãs de Domingo
3 – Poder, Sorriso, Fama
4 – Receita Para Se Fazer Um Herói
5 – Pegue Essa Arma
6 – Farto do Rock’n’Roll
7 – Advogado do Diabo
8 – Mesmo Distante

Drops Efemérides do Rock Brasileiro: Nesse mesmo 11 de maio de 1988, foi lançado Trashland (EMI), segundo disco da Mercenárias, produzido por Edgard Scandurra.

Revista Veja – 25/05/1988 (edição 1029, página 127)

Caixa de Música
Bons LPs de Maria Bethânia, Cazuza e Ira!

Psicoacústica, Ira! – Em seu terceiro LP, o quarteto paulista Ira! Consegue a proeza de se manter original no rock brasileiro. O segredo do grupo, além da atuação competente dos instrumentistas, é buscar referências num escaninho da história da música pop hoje esquecido por todos os grupos – o rock inglês do comecinho dos anos 60, anterior a explosão dos Beatles, dos cabelos longos e do psicodelismo. Esse rock era executado pelos mods, rapazes até certo ponto bem-comportados, que se vestiam no rigor da moda e carregavam suas músicas de ironia.

Em Psicoacústica, o clima das letras e pesado – os versos falam de crimes, tiros pelas costas, castigo, farsas e perigo. Em contrapartida, a maioria das canções tem melodia fáceis e alegres. Esse contraste empresta as faixas Poder, Sorriso, Fama e Receita Para Se Fazer Um Herói um clima de dubiedadee de sarcasmo que dá ao grupo a sua marca. Psisicoacústica, de maneira coerente com as influências do grupo, recupera também um brincadeira típica do final dos anos 50 – o dos óculos em 3D. Cada disco vem acompanhado de um par deles, necessário para se decifrar o desenho tridimensional da capa e do selo do LP.

Folha de São Paulo, caderno Ilustrada, 04/11/1988
Da reportagem local

Psicoacústica é uma coisa sutil: trata-se de aproveitar um disparo no começo da fita ou um resto de canção que ficou registrado em baixo da versão final. Pode ser um acidente, um canal que não foi usado e saiu na mixagem final, ou “a rodada de lâmpada acidental”. A partir das próximas semanas, “Psicoacústica” vai ser mesmo o nome do terceiro LP do grupo Ira! Que, segundo o guitarrista Edgar (sic) Scandurra, está pronto sem “ nenhuma faixa com apelo pop muito forte”.

O repertório total é composto por oito canções. “Pegue essa arma” já está tocando nas FMs alternativas. Edgar (sic), 26, explica que “Psicoacústica” foi uma palavra inventada pelos quatro integrantes do grupo depois das gravações. “A gente colocou detalhes que não iriam sair nos arranjos iniciais e quase todos eram incidentais”.

Como a introdução de “Fato do Rock’n’Roll” (sic): o som de um ricochete é na verdade o ruído da fita quando alguém apertou o botão “play”. Ou então o final de “Manhãs de Domingo”: a música acaba utilizando um trecho da primeiragravação que fizemos. A gente tinha gravado a versão final em cima da anterior e, quando fomos ouvir, tinha um trecho final ainda registrado e ele era legal. Então unimos”, explicou Scandurra.

Esses detalhes “tão pequenos” de “Psicoacústica” deixam Edgar (sic) ansioso com o novo trabalho. É o primeiro produzido só pela banda, sem os toques de Peninha Schmidt ou Peninha. “Ficamos mais livres”, disse os guitarrista. Ele disse que perdeu a fita com o registro final e garante estar “com saudade de ouvir de novo”. (LB)

Rock Brasília, o Filme: Teaser trailer

2011-05-03T22:32:00.001-03:00

Acabou de cair na rede o primeiro teaser trailer do documentário Rock Brasília - Ninguém segura essa utopia, do diretor Vladimir Carvalho. O filme narra o surgimento da cena rocker da capital nos anos 1980, desde os tempos seminais até o estouro nacional de Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Sua estreia está prevista para o 2º semestre.

15 Faixas: Sociedade Bico de Luz

2011-04-20T18:18:00.011-03:00

Sociedade Bico de Luz

O 15 Faixas de hoje é com a guaibense Sociedade Bico de Luz, uma das maiores promessas do novo rock brasileiro cujo álbum de estreia já tem mais de 1.000 downloads no blog, atrás apenas do Little Quail ao vivo no Porão 2009, que foi baixado mais de 2.000 vezes por aqui.

A banda fez um show bastante comentado no festival El Mapa de Todos, que rolou em Porto Alegre entre os dias 12 e 14 de abril. Uma apresentação que contou com participação ativa do público presente, que cantou junto em quase todas as músicas.

O vocalista Igor Almeida revela boa parte das influências da mais nova fábrica de hits do rock brasileiro. A banda se completa com Thomas Nasário (gt), Orley Taege Jr. (gt), Cláudio Busatto (bx) e Ádamo Ovalhe (bt).

Clique no título das músicas para ouvi-las.

Vera Loca - Meus Amigos
Acho que essa música resume muito bem a fase que estou passando. Depois que a gente passa dos 30, tudo fica mais calmo, mais tranquilo e creio que (pra mim) essa música passa essa mensagem de que mesmo atochado de merda até o pescoço, estando um pouco muito acima do peso, sendo feio, essas coisas já não soam mais como preocupação.

Autoramas

Charme Chulo - Mazzaropi Incriminado
Cresci com o meu vô e ele vendo filmes do Mazzaropi na TV Cultura, nos sábados à tarde. Mesmo depois de muitas décadas, creio que ainda seja o melhor/maior comediante brasileiro. Só isso, acho que o Mazzaropi, a Charme Chulo, tem tudo a ver.

Autoramas - Ex-amigo

No Brasil, na minha ignorante opinião, existe o Autoramas e o resto. Ninguém consegue transformar o cotidiano em canção melhor do que eles (sem imitar ninguém ou seguir modinha indie/emo/hype cagada).

Autoramas - Já cansei de te ouvir falar
"Eu quero ser o que nunca existiu, ter ambição pelo que nunca ninguém viu, imitar alguém que eu nunca conheci. Ter inveja do que eu nunca ouvi falar, ter algo que eu não sei o que é mais que eu possa usar, pra me ensinar o que eu nunca aprendi."

Bidê ou Balde

Autoramas - Gente boa
Só porque estamos cercados por pessoas que só querem usar o teus ombros de escada não quer dizer que no mundo ainda não exista gente boa.

Bidê ou Balde - O Antipático
Muitas pessoas interpretam a verdade não como aprendizado, mas como ofensa. Mentira hehehehe, às vezes é válido ofender também, ainda mais quem não valoriza valores e se auto-crema na vida em si, no dia-a-dia.

Dead Fish - Zero e Um
Existe a vida virtual, existe a vida real. Sempre é bom dosar.

Frank Jorge - Vida de Verdade
A melhor música, do melhor compositor gaúcho de todos os tempos. Essa canção soa pra mim como um "pense alto, pois mesmo não atingindo o objetivo já é muito mais longe do que ter ficado no mesmo lugar". Passei longe, @FrankJorge?

Fresno - Seu namorado é um Idiota (demo)
Essa música prova que QUALQUER pessoa, desde que acredite no sonho, foque um objetivo, aprimore-se, possa ter uma banda de sucesso.

Maria do Relento - Ritmo de Festa
Um sonho meu de criança sempre foi ir no programa Silvio Santos, mas né... só entra mulher. Essa música da Maria do Relento te dá dicas para burlar o sistema e tentar ganhar um aviãozinho de 50 reais no auditório do Topa Tudo por Dinheiro.

Milionário e José Rico - O Tropeiro
Uma das minhas maiores influências musicais. Cresci ouvindo sertanejo roots e qualquer música do M & JR me emociona, mais por me remeter à infância do que pelas letras. "O Tropeiro" caga a pau qualquer rockeiro que pensa que vive uma vida libertina (de pau mole).

Cascavelletes - Menstruada
"Menstruada, mas mesmo assim eu vou transar". Quem aqui, né amigo?

Érika Martins (ex-vocal da Penélope)

Penélope - Ciranda da Bailarina
A bailarina é perfeita. Os seres humanos não.

Teixeirinha - Tordilho Negro
O Faroeste Caboclo gaudério. Junto com Canto Alegretense e Castelhana, formam a trilogia musical gaudéria equivalente a Blitzkrieg Bop. Desde a criança mais nova até o ancião mais velho da família devem saber pelo menos cantarolar umas duas frases.

Fugueti Luz - Nosso Lado Animal
Eis aí o cara que plantou a semente do rock no Estado do Rio Grande do Sul. Fundador das primeiras bandas do RS, se preocupou mais em tocar rock, falar do dia-a-dia, do que ficar fazendo musiquinha de amor pra ficar famoso. Fundador da Bicho da Seda e da Bandaliera, é autor de clássicos do Rock Gaúcho como Campo Minado, Rockinho, Viva a Nossa Vontade. Ele sim é o pai do rock no RS. Aquela cambada rockstar de bairro lá da Av. Independência deveria agracedecer aos céus por ter existido esse vivente. (onde ele anda? Ninguém sabe, uns dizem que vive em um sítio no interior de Camaquã).

1995 - Romance MTV

2011-04-09T11:06:00.005-03:00

Em 1995, a MTV produziu um especial de Dia dos Namorados chamado Romance MTV. As principais bandas da época apresentavam covers de canções de amor. O programa contou com a participação de Raimundos, Maskavo Roots, Graforréia Xilarmônica, Pato Fu, Planet Hemp e Little Quail and the Mad Birds entre outras.

Abaixo, os vídeos, com versões para clássicos como 7-11 dos Ramones e Love me Tender, do Elvis.

As piores músicas brasileiras

2011-03-24T22:35:00.016-03:00

Para ouvir essas maravilhas é só clicar no nome. Ah sim, antes que perguntem sobre os créus, funks ou "ai se eu te pego" da vida, aviso que até pra lista de piores existe nota de corte. Boa sorte.

RPM BBB

10 – Tema do Big Brother – RPM

RPM, a "boy band de um set list só" da década de 1980 fazendo música encomendada. Precisa falar mais alguma coisa? A única da lista que não sei nem o nome....

9 – Odara – Caetano Veloso

Essa música é daquelas que se você não conhece, nem perca tempo procurando. Neo-bossa nova descartável da década de 1980 com uma das letras mais imbecis da história da música pop onde o “gênio” baiano escreve na língua do “ara” e rima cara com rara e com sonhara. 20 anos depois rimaria êta com Tieta....

O pato

8 – O Pato – João Gilberto

Outro “clássico” da MPB. Sinceramente, eu duvido que alguém goste dessa música. Quem fala que gosta, mente pra posar de cult. Não consigo imaginar que uma pessoa adulta, sem nenhum problema mental, se dê ao trabalho de dar um play nisso por vontade própria. Acho que a bossa nova era produto de exportação e como gringo não entende português, escreviam qualquer m**da de letra....

7 – Verde e amarelo – Roberto Carlos

Ah, Rei... os anos 1980 foram realmente cruéis com você e com o Tim Maia. A música fala do orgulho de ser brasileiro, orgulho do país. Roberto Carlos de tantos clássicos posando de Bruce Springsteen dos trópicos.

Ara, Caê...

6 – Lança perfume – Rita Lee

Acho que a Rita Lee foi uma das pioneiras no gênero “pop de novela”. Easy listening desavergonhado da pior espécie. Letra cheia de gracinha e de piadinha de duplo sentido, Compadre Washington não faria melhor. Refrão com duas palavras, repetidas à exaustão.

5 – Adelaide – Inimigos do Rei

Banda do Paulinho Moska praticando alquimia. Pegaram uma música do Run DMC (You Be Illin) e transformaram em lixo.

4 – Whisky a gogo – Sullivan e Massadas

Eu perguntava Do you wanna dance, e te abraçava Do you wanna dance. Rock em conserva. Até o Ritchie tinha mais espírito que isso.

Baby Consuelo cascateira

3 – Barrados na Disneylândia – Baby Consuelo

A música conta uma história com jeitão de cascata. Baby Consuelo e Pepeu Gomes teriam sido impedidos de entrar no parque de Orlando por causa dos cabelos coloridos. Quer dizer que os velhos Novos Baianos apresentaram a estética punk de boutique aos EUA em pleno 1985? E tem gente que acredita nisso até hoje. O refrão é uma pérola: Barrados na Disneylândia, barrados na Disneylândia. Eu e Pepeu, Ele e eu.

2 – Me dê motivo – Tim Maia

O que fizeram com o Tim Maia na década de 1980 foi um crime de lesa cultura. O grande soul man da década anterior teve que descer ao fundo do poço com músicas como essa balada medonha. Detalhe, a música é dos mesmos Sullivan e Massadas dali de cima. Os caras são demais.

Campeão

1 – Punk da periferia – Glberto Gil

Vergonha alheia. Essa música é imbatível. Também, olha a fórmula. Gilberto Gil pegando carona no até então recente punk rock. Dá pra imaginar o que saiu, não? Péssima, letra idiota e levada tão punk quanto Ivete Sangalo.

Raimundos: Kavookavala

2011-03-16T17:04:00.001-03:00

O primeiro disco sem Rodolfo Abrantes

Kavookavala, de 2002, foi o primeiro álbum dos Raimundos sem a presença do Rodolfo. Há quem diga que é o único, por não considerar o álbum virtual (um dos pioneiríssimos no formato, vale dizer) Ponto Qq Coizah. Imagino como deve ter sido difícil para a banda concebê-lo.

Não é tão exagerado afirmar que o Raimundos foi construído à imagem e semelhança do seu vocalista original, dono de uma voz habilidosa e única. Não que o Digão cante mal, pelo contrário, é bem afinado. Mas, o Rodolfo tinha uma habilidade vocal digna de dubladores de desenho animado ou humoristas imitadores. E era essa voz que “contava (e criava) as estorinhas” dos Raimundos desde os tempos dos ensaios com os PR-200 da Ciclotron na garagem do Digão ou na Mad House do Berma.

Para compensar esse desfalque tremendo, o jeito foi recorrer a um antigo parceiro e quase mentor intelectual do Rodolfo nos idos de 1987. O Telo, ex-vocalista do Filhos de Mengele. Co-autor de boa parte das músicas do primeiro álbum e até de algumas do Só no forévis, último álbum com a formação original. Alegria foi feita para a banda relâmpago FM’s Band. Havia laços e entrosamento entre todos ali.

O resultado foi um álbum muito bem feito tecnicamente e acho até que as mágoas da separação contribuíram para pegada mais raivosa nas músicas pesadas, o que ficou muito bom. No entanto, apesar das letras e dos riffs bem sacados de praxe e da presença de um hit radiofônico potencial, Vento Certo (Água da Mina). O antigo vocalista fez falta e Kavookavala não aconteceu.

Um dos problemas que afetaram esse álbum foi também o fato o seu lançamento ter coincidido com o da estreia solo do Rodolfo. A banda de aleluia core, Rodox. E, pra complicar ainda mais, Rodox vinha com status de grande aposta da (mesma) gravadora. Mas, não deixa de ser curioso observar que ambos os trabalhos tinham faixas que poderiam seguir os passos do megahit Mulher de Fases, como Vento Certo (Raimundos) e De uma só vez (Rodox). Juntos, talvez tivessem emplacado as duas.

Um disco importante para que o Raimundos não acabasse por ali mesmo. E, mesmo com seus altos e baixos, é um trabalho que traz a marca de uma banda diferenciada.

Raimundos – Kavookavala (2002)

1. Fique! Fique!

2. Crocodilo meio kilo

3. Joey

4. Vento certo (água da mina)

5. Kavookavala

6. El Mariachi

7. Mas vó

8. Princesinha

9. Uabarrêba

10. Atitude severa

11. Pegamutukalá

12. Baixo calão

BAIXE AQUI

Rock Brasília, a história por trás de um filme

2011-03-15T15:58:00.006-03:00

Reportagem produzida pelo site Cerrado Mix e pela produtora UmGrau sobre o filme Rock Brasília - Ninguém segura essa utopia, do diretor Vladimir Carvalho.

O documentário narra o surgimento da cena rocker da capital nos anos 1980, sobre os escombros do regime militar. Sua estreia está prevista para o 2º semestre de 2011.

Relicário fotográfico

2011-03-14T17:40:00.007-03:00

Legião Urbana no Teatro Galpão

Nos idos de 1980 e pouco, eram raras as pessoas que andavam com máquinas fotográficas e ainda menos gente tinha disposição para fotografar shows de bandas iniciantes.

As imagens da postagem são registros históricos únicos de bandas que, pouco tempo depois, alcançariam sucesso nacional. As fotos são de Renato Mendonça Júnior, o Barney.

Plebe Rude

Escola de Escândalo

Capital Inicial

Zero (SP)

Legião Urbana

Marchetteiras: Legião Urbana ou Urbana Legio Omnia Vincit

2011-03-09T11:09:00.006-03:00

É difícil pra mim, dizer qual das bandas de Brasília sou mais fã. Não é demagogia. Mas sei que, do trio de ferro dos anos 1980, as que mais escutei os discos foram Legião Urbana e Plebe Rude. Desse período gosto de muita coisa do Capital Inicial, o problema é que eu não consigo até hoje digerir os teclados e arranjos de Bozo Barretti (nada contra a pessoa).

Mas o que quero falar aqui é das incríveis ideias e letras de Renato Russo, dos barulhinhos de Dado Villa Lobos e da limitação técnica de Marcelo Bonfá. Que química, hein? Não, não me esqueci de Negrete, mas Legião nasceu trio e morreu trio. Renato Rocha é um grande baixista e sua contribuição, entre 1984 e 1988, foi de suma importância.

Estou aqui escrevendo e escutando pela zilhesézima vez o meu disco preferido: O Descobrimento do Brasil. Até arrepia. Considero, ao lado do Dois, o mais perfeito da discografia. Não que os outros não sejam... hehe. Mas este é o mais perfeito. Tudo: produção, timbres, arranjos, composição, letras, direção de arte, qualidade, e até mesmo o posicionamento das faixas no disco. O peso de “Do Espírito”, “Um Dia Perfeito” e “La Nuova Gioventú”, ao lado de coisas lindas como “Giz”, “O Descobrimento do Brasil” e “Só Por Hoje”. Tudo perfeito.

Renato Russo era um roqueiro convicto e gostava de aplicar em sua banda o que via nas bandas e artistas que admirava. Imagine você criança: o menino apaixonado por carro vive fazendo desenhos de carros pelos cadernos e livros; a menina apaixonada por roupa não faz outra coisa senão desenhar roupas nos cadernos. O garoto vai crescer e se tornar um grande mecânico ou piloto ou engenheiro, e será o melhor de sua área; a menina ao crescer será uma grande estilista ou uma grande editora de moda.

Foi assim com o garoto Renato Manfredini Jr. que gostava de criar suas bandas imaginárias, bolava repertório, biografia das bandas, nomes dos discos, crises entre os integrantes e todos os detalhes de carreira. O garoto cresceu e naturalmente se tornou um band leader. Tudo o que criou e aprendeu com seus ídolos ele pôde aplicar de verdade.

Lembro que Renato recusou por muitos anos conceder entrevistas sem a banda toda estar junta. Todo mundo queria uma entrevista solo, mas ele fazia questão de mostrar que se tratava de uma banda de rock. O que de fato era.

A concepção, a idéia, as letras e toda direção da Legião Urbana era de Renato Russo, mas é impossível dizer que a banda era só ele. Dado e Bonfá não eram meros expectadores das idéias de Renato. Muita coisa veio deles.

Isso não é uma regra, mas quando você quer aprender e fazer por gosto e por tesão, você acaba naturalmente colocando um toque pessoal no que criou. O melhor exemplo disso é o punk rock. Veja a tosqueira que era Ramones, Sex Pistols, Clash, Generation X, Buzzcocks, Talking Heads e outras. Por não saberem tocar todas elas encontraram personalidade e, mesmo fazendo parte do mesmo movimento, são bem diferentes. Cada integrante se virou para aprender. Agora diz pra mim que Dee Dee Ramone era um péssimo baixista e compositor.

Renato Russo, Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá aprenderam juntos. Aprenderam se divertindo. Aprenderam com os amigos e com as outras bandas. Aprenderam nas conversas, nas baladas, nos ensaios, nos showzinhos toscos e depois nos mega shows.

Naquele início dos anos 1980 cansei de assistir a shows da Legião com guitarra e baixo desafinados. Era típico daquela época longos intervalos entre as músicas para que os integrantes pudessem afinar seus instrumentos. Afinador eletrônico era coisa de banda gringa famosa e rica. Nego ficava no palco tentando afinar de ouvido mesmo. Mas essa coisa de tocar desafinado nessa época não era privilégio só da Legião.

Lembro de quando a banda estava no Rio gravando o primeiro disco. Chegavam a Brasília cheios de histórias e todo mundo queria saber como era tudo. Também me lembro da minha decepção ao escutar o disco, quando ele ainda não havia sido lançado. Algumas cópias, sem capa e chamadas de provas, rodavam pela Turma e uma delas parou em casa. Isso aconteceu no finalzinho de 1984.

Escutei me perguntando: cadê a Legião Urbana que eu conheço? Nessa hora senti na pele (como fã) todas as histórias envolvendo as discussões sobre arranjos e produção. Certa vez estava eu gravando o disco prova (muita gente da Turma me deu fitas para gravá-lo), quando chega em casa Bonfá e Buticão para dar carona às minhas irmãs. A reação imediata de Bonfá foi pedir para eu tirar o disco e continuar a gravação depois.

Não sei dizer quantos shows da Legião eu assisti. Os melhores aconteceram entre 1983 e 1988. E os melhores dos melhores aconteceram entre 1983 e 1985. Gostava de ver Renato tocando baixo. Tocava muito, pelo menos eu moleque ficava ali babando. Suas linhas de baixos são ótimas e as demos da banda estão aí até hoje para provar o que digo, assim como muitas gravações de shows antigos.

Até onde minha memória deixa lembrar, o último show maravilhoso que vi foi o que ocorreu no Projeto SP, em 1988, logo após o trágico show do Mané Garrincha. Esse show do Projeto existe pirata. É a Legião fazendo dois em um: um show só de covers e no bis só músicas autorais. Renato empolgado comeu flor quando jogaram um buquê de rosas no palco. Depois do show disse que estava arrependido, que foi horrível e que nunca mais iria comer flor... jeje.

Depois que Negrete saiu, a banda passou a contar com músicos de apoio ao vivo. Odiava isso. Nessa fase acho que fui a apenas dois shows. O último que vi foi no estádio Palestra Itália. Uma bosta. Nem tenho o disco ao vivo que saiu, nunca o escutei, não faço questão e passo longe dele.

Mas ao contrário do momento ao vivo, os discos desse período pós-Negrete são estupendos. Na verdade estou falando de três discos: As Quatro Estações, V e O Descobrimento do Brasil. Os três são de arrepiar. São ao todo 36 músicas. O domínio de estúdio que a banda passou a ter a partir do Dois é nítido para qualquer fã. Agora o que percebo – aí é um olhar pessoal – é que, com a diminuição dos shows, a dedicação em estúdio foi maior. O gosto de Dado pela produção, engenharia também acredito ter aflorado mais nos anos 1990. Sim, o Músicas para Acampamentos é maravilhoso e escuto muito também, mas me refiro aos discos de inéditas.

Desse período não conto com A Tempestade e Uma Outra Estação. Gosto desses discos, mas pra mim é um período nebuloso e como fã me dá um aperto no coração ao escutá-los. Adoro os dois: “Natália”, “Música de Trabalho”, “Soul Parsifal”, “Uma Outra Estação”, “As Flores do Mal”, “A Tempestade”. Mas é difícil ouvir a voz guia de Renato Russo. São discos inacabados.

Podia ficar aqui escrevendo horas e mais horas sobre cada disco, cada música, cada estrofe, refrão, capas, mas deixo pra depois.

15 Faixas: Mombojó

2011-03-03T00:12:00.007-03:00

Mombojó

Hoje, o blog inaugura a seção 15 faixas, onde uma banda, artista ou alguém ligado à música apresenta e comenta a sua lista com 15 músicas do rock brasileiro. Na estreia, a banda recifense Mombojó. Uma das carreiras mais consolidadas da música independente atual, com quase dez anos de trabalho, três álbuns nas costas (o último, Amigo do Tempo, foi lançado em 2010) e muitas histórias na bagagem.

Abaixo, a lista comentada de Chiquinho (teclado e sampler), Felipe (vocal e guitarra), Marcelo (guitarra), Samuel (baixo) e Vicente (bateria), o Mombojó. Exclusivo para o RockBsb64.

Clique no título das músicas para ouvi-las.

Eu tenho pressa - Devotos
Eu acho que 9 de 10 bandas que surgiram em Recife no final dos anos 90 abriam seus ensaios tocando essa música. Na época, todo mundo conseguia tocá-la por conta das suas 3 notas. Poucas notas, grande música.

Devotos do Ódio

Punk Rock, Hardcore Alto Zé Do Pinho - Devotos
Essa é meio que um hino da nossa geração em Pernambuco. Fala de um bairro do Recife que na época eu nem imaginava direito do que se tratava. Sempre associei o Alto Ze do Pinho como mais um bairro violento da periferia do Recife. Hoje em dia a gente fica de cara como o movimento das bandas do alto conseguiu mudar a cara do bairro todo. Há tempos que o Alto Zé do Pinho é sempre associado a coisas muito boas.

O Vento - Los Hermanos
Eu acho que essa é a grande musica do Los Hermanos. Sabe aquelas coisas que você pensa: "porra, queria ter feito essa musica antes"?

A Bola do jogo - Mundo Livre S/A
No meio do movimento mangue tinha que ter uma balada romântica. Era massa ouvir música com a linguagem e ótica da nossa região.

O Carimbó/Côco Assassins (Bailado Capenga) - Nação Zumbi
Essa musica é foda... das melhores da Nação. Marca muito uma época de reafirmação da banda sem Chico. Aponta pra frente.

Roberto Carlos

Você não serve pra mim - Roberto Carlos
Essa é uma música que foi imortalizada pelo Rei Roberto Carlos, isso já justifica sua entrada nessa lista. Um rock de primeira que faz parte da cultura passada pelos nossos pais.

Anarquia – Ronnie Von
Uma música muito boa que nos conquistou pela sua letra e pela versão gravada por Ronnie. Gostamos tanto dessa música que ela entrou no nosso repertório.

A minha menina - Mutantes
Poderia botar bem mais de 15 musicas dos Mutantes nessa lista. Apesar da musica ser de Jorge Ben, acho que ficou muito marcado ao som dos "doidões". Os timbres são todos bons pra caralho.

Chico Science

Manguetown – Chico Science e Nação Zumbi
Um dos maiores clássicos da música pernambucana, pode botar pra tocar que a turma vai pular....

Macô – Chico Science e Nação Zumbi
Música muito boa, procura uma figura muito bacana e importante pra Pernambuco: Rogê!

Da Lama ao Caos – Chico Science e Nação Zumbi
Sem dúvida a música que mais vibramos vendo shows da Nação Zumbi.

Meu erro – Paralamas do Sucesso
Esse é o famoso: "Respeite os clássicos!"... Quem nunca tocou essa música quando começou a tocar violão ou guitarra? hehehe. Às vezes eu penso como é doida essa vida de músico. A gente viaja por ai, às vezes tocando as mesmas músicas, todo dia num lugar diferente, pra um público diferente. Imagine quantas vezes Herbert Viana já cantou: "eu quis dizer/ você não quis escutar... hehehe.

Umbabarauma – Soulfly
Essa já era um rock muito bacana e bem brasileiro na voz de Jorge Ben, nada como um rock falando de futebol. Ganhou mais força ainda quando foi gravada por Soulfly.

Refuse/ Resist – Sepultura
Perdi a conta de quantas vezes ouvi e gritei essa música. Metal do bom.

Mantenha o respeito – Planet Hemp
Com riff e refrão marcantes, abriu nossa cabeça sobre um assunto bem importante. Clássico!

O Concreto Já Rachou: Mais Uma Homenagem

2011-02-12T11:23:00.004-02:00

Aqui vai mais uma homenagem a esse clássico do rock brasileiro dos 1980. O Concreto Já Rachou foi lançado em 14 de fevereiro de 1986. Este é o disco mais importante do rock de Brasília ao lado do 1º da Legião e do 1º do Capital. Desses três discos O Concreto...é o que mais tem qualidade técnica e melhor produção. Abaixo a sequência do disco em videos tirados do You Tube:

Ate quando

Proteção

Johnny Vai a Guerra

Minha Renda

Sexo e Karatê

Seu Jogo

Brasília

Marchetteiras: Entrevista Legião Urbana p/Bizz (1988)

2011-01-29T17:04:00.000-02:00

Entrevista retirada da Coleção Revista Bizz 20 Anos. Foi 'copy/paste' sem revisão de texto. Era período de lançamento do 3º álbum 'Que País é Este?'.

LEGIÃO URBANA - PROVA DE FOGO (Revista Bizz janeiro/1988)
Por Sonia Maia

Eles não anunciaram oficialmente o fim, mas estiveram bem próximos dele. O caminho do estrelato tem seus percalços, ainda mais para uma banda que estava próxima de se tornar uma espécie de porta-voz da sua geração. Sônia Maia foi ouvir de perto as histórias secretas da crise

BIZZ - Que país é este?
Renato - A Ilha de Vera Cruz.
Bonfá - É um país jóia, maravilhoso, as pessoas são legais para cacete, não saio daqui por nada, cara. Tem tanto lugar para conhecer... Putz, as pessoas falam a mesma língua que eu...
Renato - Eu não sei. Às vezes eu tico achando que as pessoas falam uma outra língua que não a minha.

BIZZ - Por quê, Renato?
Renato - Ah, não sei. Isso eu senti mais ou menos quando estávamos gravando o terceiro LP. Eu tive uma puta dificuldade de colocar as coisas que eu estava sentindo nas letras. Por isso que a gente parou.
Dado - Na verdade, eu o Billy (apelido de Renato Rocha) e o...
Bonfá - O Renato estava em Brasília, na casa dos pais dele - nos juntamos durante um mês e meio e ficamos fazendo músicas. E saíram algumas coisas legais. Aí o Renato voltou e começou a trabalhar em cima do que a gente estava fazendo. Mas, de repente, a gente parou e disse: "Meu De?!?!?!?!"
Renato - Tinha saído até uns heavy metal, progressivos loucos. E na hora de colocar as letras eu queria escrever coisas para cima. " Índios" morreu. né? Eu queria tirar isso tudo do meu sistema e só falar coisas positivas. Porque eu acredito que toda palavra é carma. Então eu não estou a fim de ficar cantando que tudo está horrível, que todo mundo vai morre... Eu queria uma coisa para o lado de "Quase sem Querer": "Tenho andado distraído! Impaciente e indeciso", mas está tudo bem (irônico). Está tudo jóia, estou acordando bem... Aí... Primeiro eu vi meus amigos: todos reclamando de aluguel, todo mundo usando drogas pra caramba... E isso foi na época (da prisão) do Lobão - foi superpesado aquilo -, justamente quando eu ia escrever as letras. Porque eu não acho justo você usar o meio pelo qual você se expressa para ficar chorando as mágoas do mundo. Acho que não é por aí. Isso já foi feito. Isso era 77. Acho que estamos numa situação onde ou você encontra uma solução e fala disso ou então você não fala... Eu estava querendo colocar a idéia de disciplina e virtude. Mas, hoje em dia, como eu vou falar disso? As pessoas iriam me apedrejar. Como você vai falar de Deus hoje em dia? Olha, Deus não tem nada a ver com isso, se ele existe. Deus é você. Bom (desistindo), fala aí por que a gente decidiu lançar esse disco...
Dado - Porque são músicas que a gente gosta, que as pessoas gostam e que, seria inevitável, teríamos de lançar uma hora ou outra. Na verdade, essas músicas deveriam ter sido lançadas entre o primeiro e o segundo LP. Mas a gravadora não deixou.
Renato - (Imitando algum executivo da gravadora) Não! O primeiro disco ainda está vendendo bem no Nordeste (irônico).
Dado - Essas coisas. No segundo LP queríamos gravar um álbum duplo, e dava. A gente tinha muito material, principalmente porque o segundo LP foi feito quase que totalmente no estúdio, 50 % dele. A gente tem um arquivo enorme... Mas não, disco duplo não inviável... E foi besteira. Em pleno Plano Cruzado ia vender horrores!
Renato - E tem outra coisa: no projeto para lançar o álbum duplo, ficamos com um pé atrás porque todas as músicas antigas eram minhas e, justamente no segundo LP, queríamos fazer uma coisa com todos juntos.

BIZZ - E essas mudanças pelas quais vocês estão passando? Como é passar da adolescência para a paternidade (Dado e Bonfá estão "grávidos")?
Dado - Não é somente isso. É uma coisa assim: Uau!! Não sei o que vai acontecer. Está tudo mais tranqüilo. Este final de ano para a banda foi assim: a paz, a tranqüilidade caíram em cima de nós...

BIZZ - Mas antes da calmaria sempre vem um furacão.
Renato - A gente vai cutucar as feridas?
Dado - Vamos. O negocio é o seguinte. A gente gravou o LP Dois...
Renato - Não gosto nem de lembrar... Imediatamente após a gravação, a gente teve de fazer um show no Morro da Urca sem ter ensaiado nenhuma das musicas novas. E eu... assim... totalmente exacerbado... com coisas... substâncias... a versão Renato Russo junkie.
Dado - No final foi uma coisa assim, de pegar o segundo disco e falar: passa (exorcizando)!
Renato - Ainda não tínhamos assimilado aquele repertório. Imagine você: "Tempo Perdido" (surpreso). "Quase sem Querer" (enfático). Acrylic on Canvas" (mais surpreso), "Índios" (mais surpreso ainda), "Daniel na Cova dos Leões", Andrea Dória" (assustado) saindo do forno e a gente tendo que cantar aquelas coisas. A letra de " Índios" - isso eu vou contar mesmo - eu escrevi no estúdio, assim (faz um gesto rápido)... Música tão linda! Tem coisas bem fortes ali. . . E eu mostrava para eles (do grupo) e eles: "Legal, Renato" (sem dar muita importância). Gulp! (engole seco)... E meu Coração ali. Foi uma coisa muito difícil. Eu queria uma resposta e ela não vinha.
Dado - "Índios" foi a última música a ser gravada. Uma coisa meio esquisita - estava no final do disco, fechando, assim (faz um gesto de desprezo), e nem sabíamos o que era aquilo. E aí a gente começou a fazer shows.
Renato - E aí veio aquela coisa messiânica: Oh! Oh! Oh! (imitou a platéia ovacionando). Heil Hitler!?!?!?! E as cartas que a gente recebia... Muita gente, muita gente, todo mundo perdido.

BIZZ - O que diziam as cartas dos fãs?
Renato - "Renato, eu preciso de um amigo/ Eu me sinto sozinha/ Eu não entendo meus pais/ Meus pais não me entendem/ Eu não sei o que vou fazer da minha vida/ A única Coisa que vale é quando ouço vocês cantando..." Mas isso não era uma coisa que enchia muito. Até que chegou ao ápice, em Brasília. Fizemos uma apresentação muito grande lá, no ginásio de esportes, para vinte mil pessoas. Vinte mil pessoas em Brasília é muita gente! E morreu gente lá. Eu só descobri isso porque fiquei em Brasília. Um belo dia eu estava no hotel e um dos caras de lá chegou e me disse: "Eu estava lá e uma menina despencou de cima e morreu". E eu: "O quê?" Depois ele me contou toda a história. Tinha uma garotada, uns fascistas - porque em Brasília tem muito - com canivetes, e eles ficavam empurrando as meninas para baixo (elas estavam num mezanino). E as garotas todas apavoradas. Eu sei que chegou uma hora que despencou toda a estrutura que segurava o mezanino e uma menina caiu e bateu com a cabeça no ferro (Renato aponta a nuca) e o couro cabeludo dela (Renalo desliza a mão da nuca até a testa) saiu. Pô, e a gente cantando "Brigar pra quê/ Se é sem querer..." Isso fodeu com minha cabeça. Principalmente porque não estávamos segurando... não agüentávamos mais olhar um para a cara do outro.
Dado - Vamos fazer Globo de Ouro? Não. Não vamos, não vamos e pronto. Era um cabo de guerra.

BIZZ - Enfim, vocês estão juntos desde 84. Como é manter um grupo unido?
Dado - Não é difícil. Justamente quando estávamos nessa crise existencial, eu chegava e escutava as nossas músicas no rádio e pensava: "Pô, é uma coisa tão legal!"
Renato - Eu também: "Pô, gosto tanto desses caras".
Dado - E tinha muita coisa para ser feita ainda.
Renato - Você gosta das pessoas, mas, de repente, não gosta do que essas pessoas se transformaram por causa do trabalho. Eu era superamigo do Dado, mas não do Dado Villa Lobos do Legião, assim como ele não era amigo do Renato Russo - ele era amigo do Júnior ou Renato Manfredini, sei lá. No meio de toda aquela historia, não sabíamos mais quem era quem.
Dado - A gente tocando "Ainda É Cedo", dez minutos, no décimo show, e eu já assim, olhando para o relógio, olhando para a cara do cara (Renato Russo), secando ele com o olhar... "Eu quero ir embora, já", pensava. Isso quando as coisas estavam realmente mal.
Renato - Hoje em dia a gente sabe que foi uma coisa super necessária parar. O que dava medo é que não estávamos mais trabalhando intuitivamente. Eu havia perdido contato total com a intuição por causa das drogas, por causa do corre-corre.
Dado - Eu também havia perdido contato com a intuição.
Renato - É horrível! De repente só trabalhamos assim porque não somos músicos, não sabemos tocar direito. Se hão estivermos bem com a gente mesmo, não sai.

BIZZ - Você estava falando, anteriormente, das cartas que recebia. Isso de mexer com o sentimento das pessoas é muito pesado ou tem alguma coisa legal nessa história toda?
Renato - É uma coisa curiosa, porque eu tinha me distanciado muito disso. A última vez que alguma coisa me bateu realmente foi quando vieram os Pistols. E, logo depois dos Pistols, Public lmage, no começo, e Gang of Four. Eu ouvia Gang of Four e entendia exatamente o que o cara falava ele estava falando aquilo para mim. E isso voltou agora comigo, só que com cinema. Na época (durante a crise) eu não percebia isso de forma alguma. Eu não estava conseguindo assimilar nada, e era muita carga psíquica para mim uma pessoa chegar e falar: "Olha, Renato, ´Acrylic on Canvas´ é a história da minha vida". E falavam mesmo. "Andrea Dória´, isso aconteceu comigo." De pessoas virem agradecer. E não era aquela coisa de tietagem, não. Era: "Cara, muito obrigado, obrigado por vocês existirem". E gente conhecida, do meio, inclusive. Eu ficava assim: "´?!´?!´?!". Eu fui ver dois filmes desse diretor inglês, o Stephen Frears. Um era Minha Adorável Lavanderia, que é uma coisa super gay, super boba, mas muito bacana. E o outro foi Sammy and Rosie, que é um filme muito bom. Pega bem aquela minoria, aqueles distúrbios raciais, mostra a Inglaterra como está hoje em dia - toda rabiscada, aqueles punks que não têm nada para fazer e vivem de pensão do governo. Eu vi aquele filme e fiquei assim: "Putz, quero saber mais" (batendo com a mão na mesa). Eu quero saber o que esse cara estava pensando quando fez isso, por que ele fez, e quero que me explique por que essa porra bateu tanto em mim. Eu quero saber do cara o que ele acha dos personagens dele, para eu ter um ponto de referência para validar o que estou sentindo... E vacilei quando foi comigo. Não ofereci a minha parte de troca para essas pessoas que queriam fazer essas mesmas perguntas pra mim. Eu dispensei. Não foi uma atitude esnobe, arrogante. Foi uma coisa de medo, medo físico. "Eu não vou me envolver com isso. senão eu danço", pensava. Não quero explicar de onde eu tirei "Índios", porque nem eu sei. Se alguém me fizesse essa pergunta agora...

BIZZ - Por exemplo, eu. Imaginemos que aquelas perguntas que você faria para o Frears eu faça para você em relação ao Legião...
Renato - As letras e músicas saem da vida da gente, do que a gente sente, dos nossos amigos. Provavelmente, se eu for explicar certas coisas do Legião, vou ter de fazer imediatamente um laço eterno de amizade com essa pessoa que me fez essa pergunta. Esse é o grande problema! Porque, a partir do momento que você tenta explicar o que sente e o que está colocado em certas coisas que a gente fala, vai ser uma coisa pura, de amizade mesmo. E eu não vou poder fazer um pacto de amizade eterna com todas as pessoas. Tem que haver um certo distanciamento, porque senão vai ser uma coisa ruim para quem fez a pergunta, principalmente pelo fato de que a gente nunca vai estar à altura da imagem que ele faz da gente. Eu nunca vou poder entregar tudo para essa pessoa, já que foi uma coisa subjetiva, utilizada por um meio de expressão que, ainda por cima, é um meio de comunicação de massas. São seiscentas mil cópias, zilhões de espectadores vendo um ....... Quer saber, o que é "Índio"? Vem me dar um abraço bem forte. Mas é piegas! Por isso eu não gosto de falar a respeito. Mas eu realmente vacilei. Tudo bem, eu achava que ia ser bom. Eu criei esse monstro e, agora, saia, eu não gosto. Você gosta do monstro, mas eu não gosto. Eu coloquei ele na rua. Não me venha agora trazendo o monstro de volta -"Olha, que linda a criança". Eu não acho e não quero saber.

BIZZ - Como vocês estão sentindo esse lance de as rádios estarem tocando músicas "bregas´´?
Billy - Parece que eles estão meio perdidos. Tem tanta banda no Brasil e muita porcaria no rádio. Todos deveriam colocar coisas alternativas, e ninguém sabe explicar o quê.
Renato - Quem sabe o brega é alternativo? Aliás, desde o momento que o brega apareceu, ele está sendo alternativo. Se eu fosse uma dessas donas de casa que gostam de Barry Manilow, ficaria puto da vida de ligar o rádio e ouvir " AA UU´´ (dos Titãs). Assim como eu ficaria puto de querer "AA UU" e não ouvir. E aqui no Brasil é assim: não tem dois. É: ou mil ou zero.
Dado - Acho que haverá uma setorização de alguma maneira, não sei.
Renato - Tem uma coisa importante. Pelo menos no Nordeste eles já não estão consumindo lixo do Sudeste. Não é só porque uma banda estourou que eles vão consumir todo lixo que vem na cola dessa banda importante, que faz coisas boas. Nesse momento de crise, o que essas pessoas querem ouvir? "Jairzinho o que é amor." Eles não vão assimilar outro tipo de linguagem. Tem uma música do Fábio Júnior que, cara, eu fiquei... (surpreso). O tipo da coisa que eu escreveria, só que de outro jeito. Se você pega "Andrea Dória" e "Índios", por exemplo, o que é? Só que, em vez de eu falar "o que é amor", eu digo: "Quem me dera ao menos uma vez! Esquecer que acreditei que era por brincadeira! Que se cortava sempre um pano de chão! De linha nobre e pura seda". Ora, tem gente que não vai querer ouvir isso. Tem gente que quer ouvir solidão que rima com paixão e amor com dor. No fundo eu gosto de todo mundo. Só não gosto quando vira moda. Teve um tempo em que o brega era moda - detestava isso. Moda não é por aí. Não deve existir moda em música. Moda é uma linguagem de roupa. Música é uma coisa muito subjetiva e não pode ser categorizada como moda.

BIZZ - E o Jerry Adriani? Vocês disseram que encontraram ele uma vez...
Renato - No começo eles ficavam pixando para que a gente falasse mal do Jerry e ele da gente. Que nada! Ele veio falar conosco uma vez, num programa lá em São Paulo. Ele veio super garotão, deu a maior força. Foi tão legal! Ele é tão legal! Foi positivo porque no fundo os artistas não brigam entre si - a não ser que haja uma briga pública. Quando você tem problemas com a gravadora, roubos de equipamentos por roadies - isso nunca aconteceu com a gente -, sabe, você fala sobre essas coisas com quem faz música também.

BIZZ - Falem um pouco mais do disco, em termos de sonoridade...
Dado - Diversos amigos chegaram e disseram: esse disco poderia estar melhor, poderia ter uma produção assim, assado. Que nada, cara! Legião é isso que está nesse disco, nada mais, além disso. Essas músicas não podem ir além disso.
Bonfá - Eu gosto desse disco mais que dos outros dois.
Renato - Eu estou gostando mais também. Quer dizer, gosto mais do próximo que ainda não foi feito... Mas "Será" é imbatível. Acho que tudo que a gente vai falar na vida está naquela música.

BIZZ - E aquela história de dizerem que o Renato Russo carrega a Legião?
Dado - Isso é inevitável, ele fala muito e ele canta as letras.

BIZZ - Vocês estão pensando em lançamento internacional desse disco?
Renato - A gente teria que ter algumas coisas mais brasileiras.
Dado - Tenho minhas dúvidas se deveria ter algumas coisas mais brasileiras...
Renato - Sim, não vamos sair com uma escola de samba. Mas é curioso porque todas as pessoas de fora que conhecem um pouquinho de rock dizem que o rock brasileiro - porque aqui dizem que é cópia do rock americano, inglês, mas não é - tem uma coisa que dá para perceber na hora. E não é o vocal cantado em português. É uma vibração, um frescor - freshness, como eles dizem - que lá fora não tem mais. E que aqui tem uma garra... Este é um país ótimo! Tem o povo mais maravilhoso do mundo. O único perigo é começarem a acreditar nessas besteiras que falam do brasileiro: que a gente é de má índole, que a gente não tem caráter... E esses intelectuais que dizem que a geração jovem não tem caráter? Que papo é esse? Nós somos muito legais. Só que a gente não tem chance de mostrar. O brasileiro adora festas. Mas sua criatividade não está sendo explorada. Estão cortando tudo... Eu li, numa entrevista da Marina, o Antônio Cícero dizendo que só o fato de eles terem feito o disco já valia. Porque fazer as coisas nas condições em que nós estamos, você continuar trabalhando, continuar acreditando, é uma prova de valor. Acho que continuarmos existindo já vale.
Billy - Acho que agora vai rolar a chance de os jovens na faixa dos 21 aos 28 anos - que é a maioria que vota -, elegerem o novo presidente. Mas se os jovens entrarem numas de não gostar de política e virarem as costas...
Renato - Você não pode ser omisso. Não está na hora de ser omisso. O problema não são os fascistas, são as pessoas que não se manifestam. Para citar o exemplo mais conhecido, Hitler subiu ao poder não por causa das pessoas que o apoiavam mas sim por causa das pessoas que não o levaram a sério, não se deram conta e ficaram omissas. Eu mesmo, na época da reclusão, disse: "Vou lavar as minhas mãos e não quero mais saber". E foi importante para mim termos voltado - claro, rock´n´roll é uma bobagem, mas é minha vida, meu trabalho.
Dado - Na verdade, eu senti isso naquela época. Seria por puro descaso ou omissão que a gente não faria alguma coisa. Seria uma ferida que não ia cicatrizar tão cedo!
Renato - Um dia talvez a gente acabe com a banda e procure outras coisas para fazer. Mas, se a gente tivesse acabado, iria ser um baita pontapé em todas as pessoas que acreditaram na gente. E em nós mesmos. Aí sim ia invalidar. Aí sim poderiam dizer: "Que papo é esse de cantar sempre em frente, somos todos jovens, e agora vocês me aprontam essa? Aí sim. Poxa, e tantas pessoas escrevem dizendo: "Pô, todos os conjuntos que eu gostava acabaram. Não acabem, por favor". Provem que ainda é possível quatro amigos manterem a amizade e seu trabalho. E difícil, mas...

Asas e eixos do Brasil

2011-01-23T17:12:00.005-02:00

Catedral

Rodoviária - Buraco do tatu

Congresso

Palácio da Alvorada

Rodoviária (Setor Bancário Sul ao fundo)

W3 Sul

Que venha 2011

2010-12-24T11:40:00.001-02:00

Não sei pra vocês, mas 2010 passou voando por mim. Foi um ano que marcou a entrada definitiva de Brasília no circuito de shows internacionais, apesar dos preços absurdamente abusivos.

Um ano bom também para os independentes. Os coletivos de banda se consolidaram, o festival Rolla Pedra se afirmou como o segundo grande festival do DF, ao lado do Porão do Rock. Este mostra sinais claros de decadência e sua curadoria deveria repensar seus obscuros critérios de seleção (fundamentados desde o início no QI – Quem Indica – das bandas). O resultado é que duas das bandas mais promissoras e de certa repercussão no meio independente, como Velhos & Usados e Gonorants, se dissolveram em 2010 sem nunca ter tocado naquele que se proclama o “maior festival de música independente do Brasil”. Incapaz de uma autocrítica, o Porão do Rock vai se confirmando como um dos principais desmotivadores do rock brasiliense.

2010 foi também o ano em que o Rock Brasília, desde 1964 se nacionalizou definitivamente. Foram três coletâneas com bandas de vários estados, muito bem recebidas, diga-se. O blog fecha o ano com mais do dobro da audiência do mesmo período de 2009.

Então, agora farei uma pequena pausa para as férias. Aproveitem para conhecer as 10 músicas nacionais de 2010, os 10 discos internacionais e as últimas coletâneas. Além, é claro, de relembrar algumas histórias do rock brasiliense ou baixar uns discos novos ou clássicos.

Desejo para todos que passam por aqui boas festas e um 2011 repleto de belas surpresas para todos nós!

Valeu, até o ano que vem!

10 músicas de 2010

2010-12-21T23:18:00.005-02:00

As 10 músicas que mais curti em 2010 sem ordem de preferência. Para ouvir, clique no nome da música. Lá vai:

Vice – Enema Noise
O Enema Noise é uma das melhores bandas de rock pesado do Brasil. Guitarras arrasadoras, vocais saturados de efeitos, bateria porrada. Esse é o lado B do single Barbwire. Pauleira, mas que roda com desenvoltura tanto no player de casa, quanto no palco de um show ou na pista de uma balada. Ponto para Lamim e seus comparsas de maldade.

Good old Johnny – Turrón Presidencial
Banda que descobri no apagar das luzes de 2010. Rock eletroacústico sessentista com pé no folk. Sonoridade agradável, instrumental redondinho, ótimos arranjos e vocais muito bem trabalhados. Ótima surpresa que incluo sem medo entre as minhas músicas preferidas de 2010.

Virtual Vinil – Casa de areia
É legal quando uma banda resolve seguir um caminho totalmente distinto da regra mainstream e da regrinha indie. Nessa música a banda faz um sopão de referências que vão de Jesus and Mary Chain, passa pelo pré-grunge do Sonic Youth. Bom BG para tuítadas insones.

Indivíduo – Velhos e Usados
O Velhos e Usados tinha um diferencial interessante. Gostavam de experimentalismos de estúdio, aquela coisa de laboratório mesmo. O resultado foi um hard rock com elementos eletrônicos, de guitarras poderosas, cozinha arrasadora e vocais muito bons. A banda acabou no fim do ano, mas a obra fica.

Tereza – Todo começo tem um fim
Quem acha que não existe banda com potencial pop no meio independente, está redondamente enganado. A niteroiense Tereza é um dos exemplos mais claros disso. Rock despretensioso, dançante e de refrões que pegam.

Superguidis – Não fosse o bom humor
Instrumental poderoso valorizado pela excelente produção de Philippe Seabra e, à frente, um vocalista excelente. A letra pode não ser daquelas que se sai cantando de primeira, mas tem simpatia pop e honestidade rocker.

Sociedade Bico de Luz – Eu tenho uma banda que quer ser Strokes
A maior fábrica de hits do rock independente brasileiro. A música é sensacional. A interpretação do Igor Almeida e a brincadeira com os arranjos são geniais, na falta de outra palavra.

Lucy and the Popsonics – Multitarefa
Nervosismo, ansiedade, tensão, urgência urbana. A banda retrata esse cotidiano terrível fazendo piada consigo mesma nessa música. Guitarras distorcidas, letra angustiada e refrão cuidadosamente açucarado. Sem perder o vigor.

Cassino Supernova – Deustch Küshen
Outro single lançado no finzinho do ano. Rockão, com pé nos 1970, com bom refrão, instrumental afiadíssimo e vocal diferenciado. Banda promissora.

Cabeza de Panda – Café e pasta de dente
A música é quase uma “A day in the life” versão tropical. As referências à psicodelia sessentista, de Beatles e Brian Wilson, no entanto, não deixam que esse lamento urbano pós-ressaca caia na vala comum das cópias.

10 discos internacionais de 2010

2010-12-20T22:21:00.003-02:00

por André X*

Fim de ano e é uma enxurrada de listas de top 10 daquilo, top 100 de outro. Não vou ficar de fora dessa e inicio aqui, no Feiçebuke, meus discos favoritos lançados em 2010. A maioria que tenho lido me deram a impressão que o ano foi muito fraco. Vide a do Estadão, por exemplo, totalmente tendenciosa, com um monte de obviedades pseudo-souls e escolhas padrões para jornalistas que querem se mostrar ligados.

Aliás, que bom que não sou jornalista, assim não tenho a obrigação de colocar o Arcade Fire em nenhuma lista a não ser naquela onde eu anoto o que não comprar. Mas, cada lista é reflexo da pessoa que a escreve, então não vale criticar muito. O que seria do amarelo se todos fossem daltônicos, né? Seguem, os top 10 de dois mil e 10.

1. Shit Robot – From the Cradle to the Grave.
Mesmo se a música não estivesse à altura da capa e do nome do disco, esse lançamento do DFA mereceria entrar na lista pela capa e o título. Sons analógicos, vocais secos, dançante, mas sem soar maçante. Foi um dos discos que mais usei para dirigir por Brasília em 2010. Nada de alegrinho, mesmo destinado às pistas. Tenho certeza que agradaria aos old-school electro freaks.

‎2. LCD Soundsystem – This is Happening.
Ok, esse tá em qualquer lista de fim de ano. Vi a menção tanto no Estadão, como no NME e no blog do Zé das Couves. Porém, contrariando Nelson Rodrigues, o disco é bom. Consigo ouvir muito Eno, da fase Here Come the Warm Jets, em todas as músicas e arranjos, mas deve ser paranóia minha, pois mais ninguém faz essa ligação.

3. Grinderman - 2. Segundo disco da banda paralela do Nick Cave. Parece um Jam session de roqueiros antigos tocando pelas suas vidas. Tudo coroado pelas excelentes e bem boladas letras no mestre cavernoso. Algum dia o Nick Cave ainda vai me decepcionar, mas por enquanto só tem acertado em cheio.

4. Time and Space Machine – Volume 3. Como os outros discos que trazem re-edits de músicas psicodélicas e malucas, esse é uma pérola. Guitarras distorcidas, barulhinhos esquisitos, vocais hipnotizantes e, ainda por cima, feito para animar festas, manter os malucos na pista de dança. Altamente recomendado.

‎5. The Phanthom Band – The Wants. O segundo disco dessa banda escocesa que teima em elevar o nível do indie rock. Para ser ouvido bebendo um bom scotch. Dessa vez, acertaram em cheio com a utilização de umas bases programadas, mas sem perder o ar highlander. Fica melhor a cada ouvida.

‎6. The Soft Pack. Esses americanos se chamavam The Musslims. Por razões óbvias, mudaram de nome. Não se deixe enganar por esses carinhas vestidos como caretas, com direito a suéter sobre os ombros (arg!). Indie rock americano como não se fazia desde Husker Dü.

‎7. Moon Duo – Escape. Sonic guitar trip para aqueles que gostam de um mantra sônico e barulhento. Repetitivo somente se você não estiver na onda certa. Só quatro músicas? Não! Quatro viagens pelo cosmo de seu consciente.

‎8. Aeroplane – We Cant’t Fly. Depois de remixar muita gente < (Grace Jones ("William's Blood"), Friendly Fires ("Paris"), Sebastien Tellier ("Kilometer"), entre outros>, ganhando destaque como mestres produtores, esse duo belga lança seu primeiro LP. É eletrônico, sim, mas tem umas guitarras que deixariam o David Gilmore com vontade de voltar ao primário.
9. Jamaica – No Problem. Uma banda que lança uma música chamada I Love U2, que não tem nada a ver com a banda irlandesa e ainda coloca um sósia do Bono no clipe merece um destaque aqui. São franceses, beberam na fonte do Ed Banger e Daft Punks, mas tem um quê de rock.

10. Silver Columns – Yes, and Dance. Esse é um dos discos eletrônicos mais bem produzidos que ouvi recentemente. Muitos detalhes, muito cuidado nos arranjos, muita diversão.

* André X é, entre outras coisas, baixista-fundador da Plebe Rude e DJ.

Coletânea 12

2010-12-13T00:22:00.005-02:00

Para esta última coletânea do ano (a 12ª coletânea do blog e a terceira com bandas de todo o Brasil), selecionei músicas de bandas que conheci em 2010 e algumas novidades de bandas e artistas um pouco mais rodados, seja no meu shuffle ou na estrada mesmo.

Tem Suíte Super Luxo (DF), Los Porongas (AC) e Superguidis (RS), cujos discos figuram facilmente em qualquer lista dos melhores lançados dos anos 2000. As duas primeiras apresentam novos singles. No caso do SSL, até segurei um pouco a publicação da postagem para poder inclui-lo. Ou seja, direto do forno.

Cabeza de Panda (RJ) e Empiricos (RS) são duas bandas que conheci na internet esse ano. A primeira faz um rock psicodélico à Pet Sounds, o que por si já foge do usual. E apesar das referências serem óbvias não escolhe o atalho da cópia ou caricatura. A segunda, de Guaíba (a Manchester brasileira) foi uma das primeiras penetras das coletâneas, que antes traziam apenas bandas de Brasília (se me permitem, a Nova York brasileira).

Tem também umas novatas promissoras. Cassino Supernova (DF) faz um rockão meio deja vu. Mas, com carisma e empolgação. Refrões sem culpa, instrumental firme e afiado. Além de um bom vocalista. Turrón Presidencial foi uma grata surpresa que descobri há pouco tempo. 60’s eletroacústico muito bem feito. Banda com tudo pra ser clichê banal, mas não é.

E tem Electrodomesticks (DF), Nosotros (SP), Inimitáveis (MT), Vitrine (DF), Johnny Monster (SP) e Trampa (DF). É baixar e ouvir. De preferência alto.

Coletânea R64 12

1. Deustch Küshen (Cassino Supernova)
2. Tonight B (ElectroDomesticks)
3. Hipnose (Empíricos)
4. Zero Hora (Vitrine)
5. Um minuto de silêncio (Trampa)
6. Café e pasta de dente (Cabeza de Panda)
7. Good old Johnny (Turrón Presidencial)
8. Saudade (Johnny Monster)
9. Mulher do cabaré (Inimitáveis)
10. Bicicleta (Nosotros)
11. Sangue Novo (Los Porongas)
12. Roger Waters (Superguidis)
13. Favas (Suíte Super Luxo)

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Marchetteiras: Uma Outra Brasília

2010-11-09T22:10:00.003-02:00

Fui embora de Brasília em abril de 1987. Estou em São Paulo desde então. Muita gente me pergunta de onde sou por causa do meu sotaque, e quando digo que sou de Brasília, as reações são diferentes, mas todas elas têm algo em comum: a estranheza. “De Brasília?”, logo falam. Sim, de Brasília.

Na verdade desde pequeno estava acostumado com as reações (todos que moram em Brasília sabem e conhecem essas reações), mas quando mais velho pude “ler” as pessoas e entender o estranhamento, que é na verdade o susto de ver que há pessoas comuns na capital do Brasil e não só políticos. Sim, acredite, em Brasília há vida fora da política.

Teve uma vez, em 1989, que o fotógrafo com quem eu trabalhava – era seu assistente – me perguntou se em Brasília existia lojas de discos. Era uma pergunta séria que me ofendeu, mas depois entendi que pra ele Brasília era o Congresso Nacional, os ministérios, a Catedral e mais nada.

Nesse segundo semestre de 2010, trabalhei como consultor em um projeto que visa incentivar o turismo em Brasília. Trata-se de uma instalação itinerante de vídeos touch screen que percorrerá os principais aeroportos brasileiros durante o verão. São vídeos que trarão a história da cidade, de sua arquitetura, curiosidades, o rock e tudo isso recheado de depoimentos espontâneos de turistas e artistas. Logo na primeira reunião, foi unânime que todos queriam direcionar esse projeto para a outra Brasília que não a política. É um desafio? Não.

E o que se tem em Brasília além da política e da arquitetura? Há muito que ver e fazer. Claro que não é como uma cidade litorânea ou uma grande metrópole como São Paulo, mas tem seus atrativos, há onde se divertir dentro e fora da cidade.

Há pessoas comuns que nada tem a ver com a sujeira da política. Há vida fora do Congresso Nacional. Os brasilienses são acolhedores. Lembro em 1998, quando levei Gabi, minha esposa, para finalmente conhecer Brasília, ela ficou embasbacada. Quando entramos no Eixão Sul ela logo falou do céu e da energia diferente (estava lá a menos de 10 minutos!). A noite fomos ao Estação (Beirute abarrotado) e Gabi não conhecia absolutamente ninguém.

Ao final da noite ela, paulistana da gema, ficou estarrecida com a recepção de todos, comentou sobre a diferença de valores, pois ninguém perguntou o que ela fazia da vida (a primeira pergunta feita em SP). Gabi ficou absolutamente à vontade parecendo amiga de infância de todos.

Ficamos lá quatro dias, fizemos o passeio clássico: Congresso, Catedral, Torre, Catetinho... Mas, além disso, viu que a cidade tinha outro lado desconhecido da maioria dos brasileiros. Ela conheceu bares, restaurantes, lojas, feiras e até faltou tempo de mostrar outras coisas: trilhas, cachoeiras, gastronomia e toda a riqueza que há em volta de Brasília.

Gabi conheceu pessoas que nada tem com a política. Ela conheceu psicólogo, advogado, dentista, administrador de empresa, músico. Não conheceu nenhum deputado e sequer viu algum político. Inclusive conheceu profissionais que trabalham no governo, mas que levam uma vida tão normal quanto a minha ou a sua. Que vivem de seus salários e suam para pagar suas dívidas e os impostos.

Em Brasília, as pessoas vão ao cinema, aos bares, ao teatro, andam de skate, freqüentam clubes, fazem churrasco, viajam para passar finais de semana em chácaras, sítios, fazendas, no meio do mato. A Plebe já falou que em Brasília há pessoas normais, e não é piada.

PS: Lembro que até 1985, quando as pessoas descobriam que eu morava em Brasília a primeira coisa que queriam saber era se eu já tinha visto o Presidente. A partir de 1985-86, com o sucesso de Legião, Capital e Plebe a pergunta mudou. A partir de então esqueceram o Presidente e só queriam saber se eu conhecia os integrantes dessas bandas.

Abaixo, dois vídeos sensacionais com trechos de um documentário com imagens de Brasília em 1967.

Coletânea nacional

2010-11-01T13:50:00.003-02:00

Depois que as guaibenses Empíricos e Sociedade Bico de Luz (SBL) abriram a porteira na edição anterior, a 11ª coletânea do blog vem com bandas de todos os cantos do Brasil. Um caminho natural já que, há um bom tempo, a maior parte das visitas vêm de fora do Distrito Federal, que continua comparecendo bastante também. Claro que o rock brasiliense e suas histórias e artistas continuarão a ser a espinha dorsal da bagaceira aqui. Mas, sempre que eu encontrar bandas nacionais bacanas e independentes, e de estilos diversos, a porta da casa estará aberta.

A coletânea da vez traz bandas com carreiras, como Lucy and the Popsonics e 10zer04, que lançaram novos álbuns recentemente. Bandas com potencial para mudar a cara do mainstream, como SBL, Charme Chulo e Tereza. Novatas experientes como Enema Noise, que caminha para o segundo disco, e estreantes. Enfim, mais uma oportunidade para o leitor conhecer a produção atual do rock brasileiro, e brasiliense. Baixe e divirta-se.

Coletânea R64 Brasil

01. Sociedade Bico de Luz (RS) – Eu tenho uma banda que quer ser Strokes
02. Lucy and the Popsonics (DF) – Popdollkiller
03. Enema Noise (DF) - Barbwire
04. 10zer04 (DF) – Bangue bangue
05. Tereza (RJ) – Todo começo tem um fim
06. Charme Chulo (PR) – Piada cruel
07. Novos Vinis (GO) – Surf
08. JP & Os Subchefes (DF) – Luau hippie
09. Terminal Guadalupe (PR) – Romance Juvenil Operário
10. Kafka Show (SP) – Em paz
11. Zé Guela (MG) – Vendedor de histórias

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Maskavo Roots, 1994

2010-10-10T17:59:00.004-03:00

Vou aproveitar a bola levantada pelo Marchetti no post anterior, sobre pérolas do Youtube e dar um upgrade nesta postagem sobre o primeiro disco do Maskavo Roots. Agora com um vídeo da época do lançamento.

O Maskavo Roots foi formado a partir de uma banda de reggae chamada Cravo Rastafari, no início dos anos 90. Naquele tempo, 9 de cada 10 bandas formadas em Brasília eram punk/hardcore/metal. E o Maskavo foi uma banda que rompeu com o tudo que o rock de Brasília havia produzido de mais relevante até então. Apesar da influência do punk se fazer presente no ska à Sandinista (álbum triplo do The Clash, de 1980) que a banda fazia, o MR trilhou um caminho diferente de seus contemporâneos e suas guitarras distorcidas.

Alguns hits grudentos como Tempestade e Besta Mole foram bastante executados, mas a banda se esfacelou e mudou tanto que nem dá pra dizer que é a mesma. Pinduca ainda formaria o Prot(o), que gravou dois bons cds, e o Marcelo Vourakis passou pelos Cabeloduro, com quem gravou um cd em 2005.

O disco de 1995 é excelente, só que não foi digerido corretamente pelo mercado da época. Espremido entre o forró-core dos Raimundos e o mangue-beat de Recife, ainda teve que disputar espaço com o experimentalismo engraçadinho do Pato Fu. Mas, é um clássico de seu tempo, repleto de composições interessantes, hits assoviáveis e arranjos inteligentes, e que saiu pelo selo Banguela.

Maskavo Roots (1994) Banguela Records

1. Chá Preto

2. Gravidade

3. Tempestade

4. Blond Problem

5. 5°

6. Don Genaro

7. Far Away

8. 45

9. Los Grilos

10. O Corpo(Dance 'til It Drops)

11. Besta Mole

12. Sexta

13. Escotilha

14. D.D.P.

15. Yo No Quiero Trabalhar

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Marchetteiras: Pérolas do YouTube 1

2010-10-10T10:05:00.002-03:00

Outro dia, fazendo uma pesquisa, encontrei alguns vídeos que me fizeram perder o foco do trabalho.... jeje. Isso despertou em mim a vontade de garimpar e comecei a procura por curiosidades e, claro, achei. Tem Loro Jones e Giuliano Manfredini tocando Pink Floyd, Maskavo Roots, Pânico (Rock Brasília...), Escola e Os Cabeloduro. Aos poucos posto mais....

O Derick Riggs do cerrado

2010-09-12T11:56:00.004-03:00

Zander Rocha é o artista responsável pelas ilustrações dos álbuns do DFC e de algumas outras bandas de Brasília.

Em 1995, seu traço estava grafitado também nas paredes do Balakobako, uma casa que ficava na rua do famoso Gate's Pub, em Brasília, e um dos melhores espaços para shows que tivemos. Foi lá o palco de estreia do Bois de Gerião. Abaixo, alguns dos trabalhos do Zander, um especialista em monstros.

Capa da edição japonesa de disco do DFC

Arte Macakongs 2099

Capa DFC

Os passos de Fred Astaire (atualizado com download em 21/09)

2010-08-29T19:35:00.015-03:00

A cada 10 segundos cai um single na internet
E a cada 2 minutos sobe um novo podcast
E
O som do MP3 melhora no K7
No lado A da fita cabe o B do Indietracks...*

Sabem qual é um dos problemas do rock brasileiro de uns tempos pra cá, mais notavelmente no meio independente?
As bandas se levam a sério demais.

Nem falo do lado saudável disso, que é a profissionalização, autogestão da carreira, pois isso é o básico para qualquer profissional liberal que queira viver de seu ofício.

É que muitas bandas parecem se esconder atrás de uma relevância musical ou poética que, honestamente, não existe, nem existirá. E tampouco há problema nisso. Música pop é entretenimento, erudição tem que ser buscada na literatura ou em gêneros musicais mais sofisticados como o jazz ou choro.

Agora surgiu uma história de se tratar rock como uma ciência exata e de acreditar que há indie-cientistas que professam esse conhecimento. Conversa mole, besteira das grandes.

O rock se popularizou porque foi a expressão musical mais simples - no sentido de requerer pouco conhecimento musical teórico - que o jovem humano encontrou pra contar suas histórias ou embalar as suas festas. Hoje, pouco se percebe desse ímpeto juvenil desafiador original. As bandas parecem feitas sob medida para agradar sexagenários.

Ok, as pessoas crescem. Mas, Fred Astaire, segundo álbum do agora trio brasiliense Lucy and the Popsonics é prova de que é possível amadurecer sem perder a ousadia (nem a ternura). O disco é um chute de bico na caretice do existencialismo indie de mesa de boteco.

A produção impecável de John Ulhôa (Pato Fu) é só a cereja do bolo. Neste segundo trabalho, a banda mantém o humor característico, a ironia provocadora e o singular contraste entre a meiga voz de Fernanda e a poderosa parede de guitarras de Pil. Mas, tudo está mais encorpado, com jeito de banda grande. Não foi à toa que um baterista "humano" (Beto Cavani, ex-Suíte Super Luxo) foi convocado para ajudar a eletrônica Lucy, e reforçar essa pegada nas apresentações ao vivo. John também participa com programações e guitarras em quase todas as faixas.

Difícil destacar um ponto alto em um trabalho tão bem amarrado. Multitarefa, faixa de abertura, é uma música que o Devo poderia ter feito na semana passada. Popdoll Killer tem passagens que remetem ao Dead Kennedys psicodélico do disco Frankenchrist. As letras continuam espertas e ainda tratam do cotidiano com um sarcasmo bem dosado. Os questionamentos mudaram um pouco. As críticas aos modismos adolescentes presentes no primeiro disco, como Garota Rock Inglês, deram lugar a versos como: eu gostaria que a vida fosse lenta/Sobraria um tempo pro meu imposto de renda” ou “Vivo numa maquete/Me sinto um rato branco. Sou um experimento/Trabalho em um banco. As horas me oprimem/O elevador comprime e o digital distrai, que revelam uma angústia urbana mais adulta. Há também um improvável cover do Sepultura (Refuse/resist, do Chaos A.D.).

Fernanda, Pil e o 3º elemento, Beto Cavani
(foto: Nicolas Gomes)

Um disco para se ouvir no volume máximo e com um sorriso estampado logo a partir da primeira faixa. Afinal de contas, não é pra isso que serve esse tal de rock’n’roll?

... Camisa xadrez abotoada no pescoço
Suéter no calor e óculos de aro grosso

As melhores bandas são as de abertura
A cena mais bacana é indie-folk da Albânia...

Biff bang, Biff pop
Biff bang, Bang pop*

Lucy and the Popsonics - Fred Astaire (2010)

1. Multitarefa
2. Biff bang pop
3. Popdollkiller
4. Fred Astaire
5. Refuse/resist
6. Por que você não morre?
7. Ziggy
8. A síndrome das perna inquietas
9. Eu vou casar com um cosmonauta
10. Oito bits

BAIXE AQUI

CD físico: http://www.monstrodiscos.com.br/loja/

*Versos da música Biff bang pop

Marchetteiras: Capital, Legião e Lobão ao vivo em 1984

2010-08-20T12:26:00.001-03:00

Em 1984 eu estudava no Sigma, colégio recém inaugurado, com poucas turmas e alunos. Na minha classe estudavam dois playboys que eram primos.

Numa semana em que você só vai a escola fazer provas eu aproveitei e levei meu rádio gravador e algumas fitas com Plebe Rude (Seabra estudava lá também), Capital Inicial e Legião Urbana. Eram demos e shows ao vivo, mas bem gravados, do áudio tirado direto da mesa (da Legião era show recente já com “Será” e “Soldados” no repertório). Nesse dia acabamos as primeiras provas e nos sentamos no gramado para fumar (um cigarro) e escutar música.

Coloquei para eles Legião Urbana, mas não deu três músicas me fizeram tirar e colocar rádio. Eu insisti para que escutassem ao menos duas, acharam ruim e tiraram um certo sarro de “música punk” e então ficamos ali escutando rádio. Um ano depois, voltei a encontrá-los (um deles havia saído do Sigma). Eles estavam no estacionamento do colégio, sentados no carro e escutando música. Adivinhe o que os dois típicos playboys estavam escutando? O primeiro disco da Legião Urbana. Aí foi minha vingança. Além de tirar um belo sarro da cara deles, falei que perderam a chance de conhecer antes de todo mundo. A cara de bunda que eles fizeram é indescritível.
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Meses atrás buscando um álbum pra baixar me deparei sem querer com o compacto lançado pelo Capital Inicial em 1985. De um lado ‘Descendo Rio Nilo’ e de outro ‘Leve Desespero’. Não escutava esse registro há muito tempo.

Nisso me lembrei do último show de Capital Inicial e Legião Urbana que aconteceu em meados de 1984, em Brasília, antes de saírem da cidade e iniciarem a carreira profissional. Do Capital não sei ao certo se foi o último, mas da Legião com certeza. O primeiro show com as três bandas aconteceu exatamente há 27 anos atrás (1983).

O show aconteceu no Minas Tenis Clube e as atrações eram Capital Inicial, Legião Urbana e Lobão e Os Ronaldos. Aconteceu em um salão de eventos do clube, lugar pequeno e a maioria estava lá para ver Lobão e Os Ronaldos, ninguém conhecia Capital ou Legião.

Foi um show legal com gente esquisita. Foi a primeira vez que, em Brasília, Capital e Legião tocavam para um público diferente. Era a primeira vez que não tocavam para os amigos e amigos dos amigos. Foi a primeira vez que muitos brasilienses viram duas das maiores bandas da cidade iniciando a carreira profissional.

Com esse show – que também aconteceu com as três bandas no Circo Voador em 1983 – Capital e Legião ganharam os primeiros cachês profissionais. Acho que 10 mil dinheiros da época, o que não devia ser mais que dois mil reais hoje.

A ordem foi Capital Inicial, Legião Urbana e Lobão e Os Ronaldos. Os amigos ficaram dançando bem ao lado do palco, longe da playboizada que estava aglomerada em frente ao palco esperando Lobão. Na verdade esperavam “Corações Psicodélicos”, que era o que tocava nas rádios. Fizemos um pseudo círculo formado naturalmente e lá ficamos dançando, pedindo música e fazendo piada com os caras no palco (tudo na brincadeira). Clima ótimo. Os shows foram bons, incluindo o do Lobão.

Capital certamente tocou coisas como “Prova”, “Autoridades”, “Descendo o Rio Nilo”, “Leve Desespero”, “Psicopata”, “Veraneio Vascaína”, “Música Urbana”, “Fátima” e “No Cinema”. A Legião certeza que tocou “A Dança”, “O Reggae”, “Geração Coca-Cola”, “Perdidos no Espaço”, “Ainda é Cedo”, “Será”, “Soldados”, “Petróleo do Futuro” e “Teorema” e “Conexão Amazônica”. Lobão e Os Ronaldos tocaram praticamente o disco.

Agora, no caso da Legião e Capital, esse era o repertório que as bandas já vinham tocando desde 1983. As mais recentes da Legião eram “Será”, “Soldados” e “Perdidos no Espaço”; no Capital a mai nova era “Leve Desespero”.

Mas essa coisa de música mais nova ou mais antiga era coisa entre os amigos que já conheciam as bandas, o resto do pessoal que estava lá não entendeu nada dos shows do Capital e da Legião por não conhecerem as bandas e as músicas.

Depois desse show, Legião gravou o primeiro disco e Capital, passados alguns meses, se mandou para São Paulo. Depois disso só voltaram para Brasília como artistas nacionalmente conhecidos.

Juntatribo, 16 anos (atualizado em 20/08)

2010-08-10T12:02:00.004-03:00

O festival Juntatribo, que aconteceu no campus da Unicamp (Campinas-SP) em 93 e 94 (e se não me engano, houve uma reedição recente) foi o marco zero do rock independente brasileiro. Foi um evento de repercussão nacional e não tinha um headline sequer do mainstream daquele momento. Ali, naquelas condições precárias, foi possível enxergar que a produção musical existia e que tinha cara e voz.

Grande parte das bandas relevantes dos anos 1990 estiveram no palco do Juntatribo, entre elas, duas das maiores daquela década, Raimundos e Planet Hemp.

Little Quail and the Mad Birds, Oz, Garage Fuzz e outras também fizeram apresentações históricas.

Abaixo, um especial produzido pelo canal EPTV, de Campinas, relembra o festival.

Atualização de 20/08: Neste outro vídeo, um apanhado geral de como foi o clima do evento (via Paulo Marchetti)

109 - A rua, o mito

2010-07-25T19:47:00.002-03:00

Documentário sensacional produzido por alunos da UnB em 2002. Disponibilizado há pouco no Youtube.

Homenagem ao meu colega Tuca Pinheiro, grande (apesar da baixa estatura) fotógrafo e um dos proprietários do Beirute.